Sdegno e stasi

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opinioni

“Ora è vero che proprio per le cosidette leggi dell’avanguardia nessuna situazione può essere congelata, nessuno stile innovatore può sopravvivere tanto tempo senza diventare a sua volta accademia, comunque è anche vero che il pericolo in cui l’avanguardia sempre incorre quando tenta di andare avanti è tornare indietro. Di questo pericolo la neoavanguardia italiana è sempre consapevole? La risposta è dubbia.”

Angelo Guglielmi, “L’avanguardia adulterata”, estratto da “Quindici – una rivista e il sessantotto”, Feltrinelli 2008

Quella che negli anni della tensione era un’avanguardia con delle forme di sperimentazione autonome, abbastanza slegate e oppositive rispetto ai modi culturali preesistenti, oggi, nel 2010, se ricalcata diventa tradizione. Non si può più definire nuovo (pur con le limitazioni implicite nella natura del termine) un linguaggio che prende spunto dalla neo-avanguardia. Anche questo è, come le scritture che fanno riferimento al classicismo, una clonazione.

“Non ci si occupa certo di cultura in quei supplementi dei quotidiani e dei settimanali che hanno scoperto la letteratura come “buon affare”; né nell’unico settimanale letterario italiano, che coltiva idee antiche e clientele non più illustri, ed è oggetto di commerci editoriali e politici; né sulla stragrande maggioranza delle riviste specializzate, che sono il regno della prudenza e dell’amicizia, e perciò della menzogna. Non ci si occupa di cultura negli uffici “culturali” dei partiti, né alla televisione, né, con pochissime eccezioni, nelle università. No, lo sciopero è compatto e unanime: anzi è una serrata, il primo indizio del regime che è nell’aria, e matura sotto i nostri occhi. “

Editoriale, Quindici n.1, giugno 1967. Da “Quindici – una rivista e il sessantotto”, Feltrinelli 2008

Silvia Molesini – Cahier de Doléances

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Cahiér de doléances, Nota di lettura, Silvia Molesini

Silvia Molesini,  Cahier de Doléances, Samiszdat 2009

Silvia Molesini ha una voce poetica personalissima che ha sviluppato, sperimentato, teso negli anni fino a raggiungere la piena originalità espressiva. Se il talento è la capacità di trasformare la vista in visione, di farsi attraversare dalla realtà per restituirla al lettore trasfigurata, intessuta di voce, distorta in un’esperienza creativa unica, Cahier de Doléances è la somma di questi elementi. Tutta la raccolta è caratterizzata da una forza espressiva viscerale che colpisce il lettore tenendolo legato alla successione dei versi. Versi che, inusualmente considerando il carattere retorico di molta poesia contemporanea, non hanno nessuna tendenza spassionata o indolente.

John Barnie – Tumulto in cielo

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John Barnie, Tumulto in cielo

John Barnie, Tumulto in cielo, Kolibris Edizioni 2009

*

Una poesia mobile quella proposta in Tumulto in cielo dove il titolo suona particolarmente pertinente perché le poesie di John Barnie, poeta gallese tradotto da chiara De Luca per le edizioni Kolibris, cambiano, crescono, mostrano sfaccettature diverse pagina dopo pagina.
Dopo un momento iniziale che potrebbe far presagire un’inclinazione naturalistica da parte dell’autore, il corpo poetico si alza, si muove, esce dalle previsioni, esplode. La voce di Barnie diventa multiforme, specchio di smerigliature caratteriali dove predominano, di volta in volta, lo stupore, l’inquietudine, l’indignazione.

Lara Arvasi – Collezione di piccoli rancori

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Collezione di piccoli rancori, Lara Arvasi, samiszdat

Lara Arvasi, Collezione di piccoli rancori, Samiszdat 2009

La poesia di Lara Arvasi è personale, l’autrice non si nasconde dietro improbabili terze persone utili solo al bon ton poetico o ascrivibili nella moda di un momento. La caratteristica che colpisce il lettore fin dalle prime pagine di Collezione di piccoli rancori è il vis à vis dell’autrice con il suo pubblico. Lei non parlerà di galassie e vite aliene, racconterà di sé, della sua carne, del magma di esperienze e privazioni che fanno affiorare la sua unicità.
La selezione esordisce con un verso che non lascia spazio a equivoci contenutistici “Io che nella vita non so dire” e ancora “E mi taglio a pezzetti.”

Silvia Comoglio – Canti Onirici

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Canti Onirici, Silvia Comoglio

La scrittura di Silvia Comoglio è caratterizzata da una forte connotazione personale. L’autrice sente l’importanza dell’innovazione linguistica e porta avanti una ricerca incentrata sulle possibilità sonore della parola.
In Canti Onirici il rapporto fondamentale è quello fra suono, tempo e linguaggio. La poesia che apre la prima sezione della raccolta, L’ olmo, dichiara al lettore la centralità dell’elemento temporale (voi – mi siete il tempo/ dei gechi dilatati/ dal sogno dentro l’orto, “il guardare/ – álto e già proteso – del límite che tocca/ l’alba rovesciata nell’úl-tima parola -).
L’autrice dice, a proposito dei due cicli, L’olmo e Euridice, che compongono il volume: “i due cicli sono una sorta di partitura in cui ogni composizione vorrebbe essere una nota musicale e le note, nel loro insieme, un canto”.

Cinque Poesie

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Maeba Sciutti, poesie

Pablo Picasso - Ritratto di donna

(…) Dicono occhi di sangue mammifero sono
tutta fovea senza protezione sul corpo
sdentato racconti per schiocchi di polvere come
lacrime non scendono, cruda mi offro senza
esperienza ai singhiozzi precipitano dentro la
polpa.

S’insegue pulviscolo (…) ho saputo del nostro addio
la prima volta che ti ho incontrato avevi gli occhi
arruffati sull’orlo mai baciato il mio sangue si è
concesso il saluto più importante ripete ogni
giorno debuttante l’impulso alla pena.
Sul tema del lungo distacco il mandorlo compianto
a colazione morirà senza occhi che lo fermano al punto.

*

Perciò
queste note rimbalzano contro occhi da distilleria
raggomitolati nella clessidra che sa di ansimo
fumo nascosto in un guscio di libri
sbranati dalla mensola che diede colpa a voi, della noia
dei basamenti lucidi, quasi aria
continuum indeciso fra l’assenza e la forma
ritorna, torna, trema
una filosofia aggrappata alla pelle suona di lotta contro
la resistenza richiama un proprietario, allo specchio
spaventa la vita lucida degli oggetti,
l’estranea tutta occhi, sangue, allerta
per una luna scollata dall’alto e posata sul palmo che trema
che non sa cosa fare, ma non incoraggia al punto
resta l’errore

è non abbandonare il viso sul prato.

*

Il realismo è la morte dell’arte

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4 - Fotografia, arte, arte contemporanea, iperrealismo, Maeba Sciutti, opinione, Pensiero, Poesia, realismo

Richars Estes - Bus reflections - Olio su tela - Iperrealismo

Eugène Delacroix sosteneva che il realismo dovrebbe essere considerato l’opposto dell’arte. Ora, dando per scontata la consapevolezza di un errore logico connesso a qualsiasi pretesa di oggettività intrinseca al realismo, analizziamo questa corrente artistica per quella che è e per le potenzialità che ha.
Nella storia dell’arte manca la fedeltà al modello. Anche quando i pittori si sono incentrati sulla ritrattistica o sul paesaggio, questi elementi non sono mai stati rappresentati con fedeltà assoluta. Anche l’impressionismo, che pure partiva da un dato naturale, dalla fedeltà e dalla sottomissione dell’uomo al fatto paesaggistico, distorceva gli elementi inserendo nella natura la visione artistica, l’ atto creativo. Per quanto, a differenza dell’espressionismo, la corrente fosse dominata da una supremazia del reale, nelle sue vesti di dato apparentemente oggettivo e condivisibile, il suo valore artisico è stato assicurato da una forte dose di personalizzazione.

Mani di fata di Giovanni Nigro

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ARPANet, Giovanni Nigro, Mani di fata

Mani di fata
Giovanni Nigro

ARPANet, Milano, 2009
ISBN 978-88-7426-052-2

La scrittura di Giovanni Nigro, articolata ed efficace, può essere ricondotta alla tradizione dei grandi narratori russi per la sua capacità di essere puro racconto. L’autore riesce a porsi come osservatore, non cerca lo stupore con tutti i mezzi, si avvale di due sole cose: fantasia e narrativa.
Si intuisce, da questo libro come da altre storie scritte da Nigro, il piacere per la scrittura, un piacere che porta a raccontare senza che l’io rifletta sulle pagine i propri conflitti ma piuttosto trovando nello spazio ideativo la gioia, l’oasi che consente di privarsi della quotidianità e in cui si è totalmente aperti alla libertà, al piacere dell’immaginativa. L’autore di Mani di fata ama raccontare e riesce a infondere anche nel lettore il piacere di essere partecipe di una storia. Entra nei personaggi che animano i suoi racconti, costruisce la psicologia frivola della Contessa Olga senza dare giudizi, senza incisi e voci esterne che ne indichino i tratti. L’amabile leggerezza della protagonista è presentata solo dai suoi gesti e dai suoi dialoghi, l’ossessione per la bellezza è resa mirabilmente dalle azioni, dai pensieri a senso unico.
L’occhio non giudica ma si diverte, prova piacere nel seguire le mosse di Olga, ne sorride benevolmente fino alla redenzione finale.

Scheda libro

Sull’arte, l’editoria e la vita – Intervista a Marina Pizzi

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@ Marina Pizzi, arte, editoria, Intervista, Poesia

Cosa pensi dell’editoria contemporanea che prevede, per la poesia, quasi sempre una richiesta di contributi da parte dell’autore o sotto forma di finanziamento diretto o sotto la formula di acquisto di copie? Credi che un autore tragga davvero giovamento da questo tipo di pubblicazione o sia una formula di marketing che specula sulle speranze di molti autori?

Penso che facciano un gran danno alla già instabile salute della poesia in Italia. Ingenerano false aspettative, stuzzicano il vanesio, inquinano i ruoli dell’autore e dell’editore. L’editore è un imprenditore che sta sul mercato e deve saperci stare con capitali propri. L’obolo dell’autore è davvero deprimente per entrambi. La poesia non vende, e allora? La uccidiamo con le varie mafie e i ricatti? Per ottenere una pubblicazione gratuita spesso l’autore è disposto rinunciare a tutto: contratto regolare, diritti, ecc. Rilke diceva che i poeti non sono trecento…

Silenzio rosso di Alessandro Ghignoli

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Alessandro Ghignoli, editoria, Nota di lettura, opinione, recensione, Silenzio rosso, Via del Vento Edizioni

Alessandro Ghignoli
Silenzio rosso

Editore: Via del vento
Collana: Ocra gialla

ISBN: 8887741

Capita frequentemente di leggere una distinzione fra grande editoria e piccola editoria. Quest’ultima viene definita, quasi sempre e a prescindere, di qualità. Tanto che, a un certo punto, ho considerato scontata la possibilità di trovare un buon libro solo nel sottobosco culturale. Quello poco distribuito che, solo in pochi e gloriosi casi, si mantiene in piedi senza chiedere un contributo spese all’autore. Ho letto un po’, non moltissimo, tendenzialmente solo sopra la media italiana fatta di un libro ogni sei-sette anni o anche solo di una brochure nella vita. A un certo punto, dopo aver rovistato a lungo fra i cataloghi infiniti degli infiniti editori medio-piccoli, sono riemersa con qualche volume. Se le storie imbarazzanti non mancano in nessun luogo e a nessun livello, se la semplificazione ha raggiunto un tenore che rende la scrittura accessibile anche a un armadillo decerebrato, le distinzioni principali sono state due.

L’immaginaria

“La bellezza salverà il mondo”

Fëdor Michajlovič Dostoevskij

Cola il salice ha nelle vene l’oro, non piange ma biondissimo assale la vista tutta
il mio viso acceso accade: sparge la luce è un giglio la vecchia fede mai diversa
invita
un corpo attende di veder germogliare la prima radice.
Porta il salice ninnananna corre sul vento, dentro ho nascosto ancora un attimo di carne si sbilancia nelle lingue che conosce racconta il mio amore è un campo d’orzo mai abbattuto dalle ciglia. Lunga notte. Attentarono allo svenimento punti in terra da non risveglio per il prossimo morso disobbedivo l’istinto alla resistenza mentre cieche sotto pelle le vie che posso prendere hanno fughe in aria, culle per le bouganvillee.

Astrazioni I – Alessandro Ghignoli

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Alessandro Ghignoli, arte astratta, astrazioni, Pensiero, Poesia

“La vita non è quella apparente che noi vediamo: ma è immensa, totale, illimitata, senza confini – e minima, invisibile, fatta di segni infimi, di particelle trasparenti, delle pulsazioni dell’aria, dei battiti segreti dell’universo”.[1]

Lorenzo Pittaluga e il gesto creativo

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creatività, espressionismo, impressionismo, Lorenzo Pittaluga, Pensiero, Poesia, realtà

Ciò che mi allontana da molta della poesia contemporanea è l’assenza del gesto creativo. L’autore del verso si lascia scorrere in una realtà che gli passa a fianco e della quale si mette a servizio. E’ puro spettatore: in un determinato momento decide di affacciarsi alla finestra di casa e trascrivere quello che vede a un’ora casuale e da una prospettiva accidentale. Sembra volersi rendere solo braccio, corpo senza mente, articolazione e muscolo staccato dalla psiche. Trascrittore è il termine più giusto per il verseggiatore-reporter che indugia nella pretesa realistica di un momento, apparentemente inconsapevole che il realismo, per quanto disidratato, non può coincidere con la parola essendo questa sempre frutto di una soggettività e che quindi l’unico atto davvero possibile è il foglio nudo mentre ogni parola porta con sé il fallimento della realtà.

Giorgio Manganelli – 3

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Centuria, Giorgio Manganelli

Una donna ha partorito una sfera;  si tratta di un globo del diametro di venti centimetri; il parto è stato facile, senza complicazioni. Si ignora se la donna sia o meno sposata; un marito avrebbe supposto una relazione col demonio, e l’avrebbe cacciata o forse uccisa a martellate. Dunque non ha marito. Si dice che sia vergine. In ogni caso, è una buona madre: è molto affezionata alla sfera.

Andrea Zanzotto – Poesie

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Andrea Zanzotto, linguaggio, Nota di lettura, poesie

Il percorso poetico di Andrea Zanzotto si dipana attraverso un progressivo lavoro sulla lingua. Dal lirismo dominante nei primi scritti passa all’ermetismo, tocca il surrealismo e le avanguardie fino a superarle. Dominando completamente il linguaggio arriva a creare, a inventare il nuovo dissodando la nostra esperienza linguistica nelle sue unità prime fino a trovare, in un percorso di decostruzione e ricreazione di senso, il morfema da cui il bambino incomincia, attraverso il balbettio e la lallazione, la sua partecipazione al mondo impadronendosi di quell’insieme di significati socialmente condivisi di cui il linguaggio è il sunto, l’esempio e il veicolo (“bambucci-ucci“;”gnam gnam“;”yum yum“;”cloffete cloffete ch ch“;”fru-fruire“;”pini-ini-ini“;”fa-favola“). Un veicolo artificiale nato all’interno di un patto sociale e che vede nell’uomo il creatore e lo sfruttatore unico del mezzo usato per creare un senso che dia ordine all’esperienza.

XLII

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Maeba Sciutti, Poesia

Metteva le farfalle in fila la nebbia ha compassione
abbondante per vista parsimoniosa in dettagli abbassa
il suono dei lampioni è tutta foschia dimentica il bisturi
non trova l’odiante chirurgo ha solo paura. Lo copre la
bufera è caos di etichette rimangono in disparte le cose
violentate si sentono richiamare alla base dallo squadrone.
Lo squadrone piccolo come un io sa la femmina che, sempre madre,
sempre allatta polvere e, per pietà tutta, in difesa tutta abbassa la
luce. Se. Un figlio lecca comprensione.

Da Llorando (work in progress)

Oximoron per un amore – Gian Paolo Guerini

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#Gian Paolo Guerini, Oximoron per un amore, recensione

Ho pensato Oximoron per un amore condotto seguendo uno dei principi più importanti del surrealismo: la libera associazione dove ogni suggestione, anche sensoriale, apre la porta ad altro apparentemente lontano da un fulcro comune ma in realtà riconducibile all’unico perno possibile. Il perno è la mente co/decostruttiva dell’artista.
Ma la commistione evidente è quella con una matrice lirica, di pura bellezza nei rimandi. Una bellezza che, sovente, la logica perseguita nell’ostinazione di un racconto massificato (e tendente a sconfiggere la paura del caos con l’ordine cercato a discapito di tutto, bellezza inclusa) taglia, opprime, cancella o, tragicamente, schematizza.

“Nominato Rosso” di Iole Toini

Nominato Rosso

Iole Toini

Clepsydra Edition, 2009 (ebook)

Ho amato la poesia di Iole Toini fin da quando l’ho incontrata la prima volta on-line. Una delle caratteristiche della sua scrittura è quella di coinvolgere il lettore sicché mi sono trovata avvinta da questa raccolta. Ha nei versi una tensione nervosa che mi ricorda quella che si trova in Sylvia Plath anche se nelle poesie di “Nominato Rosso” è più edulcorata dall’inserimento di articoli, preposizioni e congiunzioni che diluiscono il senso. Un senso però che arriva comunque spesso “vorticoso” sulla faccia del lettore.

Il soccombente di Thomas Bernhard

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Maeba Sciutti, recensione

Il soccombente è il disperato Wertheimer predestinato, in un’atmosfera che nell’ invocazione al suicidio, nella sua presenza claustrofobica e permanente trova la forza per superarlo (come fu per Goethe ne “i dolori del giovane Werther”), ad essere il senza speranza.

8 marzo o del ventre infertile (Antonia, Sylvia, Marina, Amelia e le senza nome)

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donne, Maeba Sciutti, omaggio, Poesia, rabbia

Legarono le corde vocali fuori dal giardino dove elencava le campanelle – belle –
il badante pensò di farla internare la prima volta che la Suicida non volle stenografare.
Crisi uterina. Pianse per l’utero sua madre.

Uccise la bambina per esubero di popolazione

/il re sarebbe morto senza un erede, la colpevole ghigliottinata per ventre infertile
– scuoiato crudo infertile – /.

Poesie

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Maeba Sciutti, poesie

La mancante

Le culle hanno macchie di pizzo, dormono, senza trattenere i fiati caldi. Condense di cielo sul volto.
La febbre d’ossa travisa tuttogiallo finché ondeggia la corsa zoppa del siamese spalancando le membrane dove pulsa
il pensarti
nel suo doppio cordone denutrito

a singhiozzi
singhiozza e s’inginocchia

sui tuoi occhi, mamma