Nicola Romano- Voragini ed appigli- Editrice Pungitopo

Nicola Romano- Voragini ed appigli- Editrice Pungitopo

Quasi una sequenza epigrammatica questi brevi testi che compongono la plaquette Voragini ed appigli di Nicola Romano, tutti declinati in settenari, metro di rispettabile ascendenza se consideriamo che è stato usato non soltanto per testi di tradizione burlesca ma parimenti per componimenti come l’ode, la canzone, la ballata. Romano li adotta per sviluppare una tematica di carattere intimistico-riflessivo, quasi un colloquio con se stesso che gli consente di mettere a fuoco gli aspetti della realtà che lo circonda, tanto in ambito sociale quanto nella sfera del privato. “Ma quando torneremo/al centro delle cose/dentro quel solco antico/che luce diede al mondo?” Recita accorato nello spaesamento di un contesto di parole gridate e di discorsi confusi e fuorvianti. E nella dimensione macrostorica in cui è immerso il poeta si ritaglia la sua microstoria, camminando sulle parallele come saggio equilibrista. Una pensosità quieta e consapevole lo accompagna al centro di quell’età che non è più di facili incantamenti e non è ancora di resa senza resistenza:

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MALGORZATA HILLAR

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edizioni CFR, Malgorzata Hillar, Poesia

E’ stata pubblicata dalla casa editrice CFR un’accurata raccolta di venti poesie della poetessa polacca Malgorzata Hillar, scelte e tradotte da Paolo Statuti. Una poetessa forse poco conosciuta in Italia e tardivamente apprezzata anche nel suo paese ma che merita grande attenzione sia per la presa emotiva che i suoi testi hanno sul lettore sia per il dettato asciutto ed essenziale della versificazione. Malgorzata Hillar nacque a Piesienica il 19 agosto del 1926 e morì a Varsavia il 30 maggio 1995, dopo una vita infelice, gravata da dolorosi travagli fisici e psico-emotivi. Pubblicò le prime poesie, giudicate dai critici superficiali e immature, sulla rivista Nuova Cultura, ma nel 1957 il suo volume “La brocca d’argilla” fu considerato dall’Associazione dei Librai Polacchi “il miglior debutto dell’anno”. Con le successive due raccolte, “Preghiera al timo-Poesie erotiche”, del 1959, e “Gocce di sole”, del 1961, Malgorzata Hillar dimostrò di essere una delle più autentiche voci poetiche della seconda metà del ‘900. Tra coloro che la apprezzarono ci fu il critico e poeta Bienkowski che scrisse della sua poesia in modo lusinghiero e che la Hillar sposò. Nel 1967 con il libro “Aspettando Dawid” la poetessa affrontò i temi del femminismo e dell’istinto materno e ottenne un buon successo. Al ritorno dal viaggio in America, realizzato grazie ad una borsa di studio ottenuta dal marito, nel 1970 la Hillar venne da lui abbandonata per un’altra donna. Distrutta dalla sofferenza per la solitudine a cui si sentì consegnata, sprofondò nella depressione e nell’alcolismo e smise di scrivere. Nel 1985, decisa ad affrontare un percorso riabilitativo, entrò a far parte del gruppo Alcolisti Anonimi e sollecitata dagli amici della comunità riprese a scrivere, ma il suo volume “Pronta a resuscitare”, di cui aveva già scritto l’introduzione, uscì solo dopo la sua morte.

ECUBA E LE ALTRE- UN TESTO TEATRALE DI CLELIA LOMBARDO

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clelia lombardo, ecuba, Teatro

Ecuba, madre di tutte le madri, rivive in questo testo teatrale di Clelia Lombardo con le “mille voci” di tutte le donne che vogliono dire: Basta. Come non citare fra queste voci quelle delle madri di Plaza de Majo o quella di Felicia Impastato o ancora quelle più recenti  che chiedono giustizia per i giovani morti in carcere in circostanze a dir poco misteriose. E come ignorare la tragedia di Ana Mladic che con il suo gesto estremo, il suicidio con la pistola del padre, grida la ribellione per tutto ciò che è odio etnico, annientamento, genocidio? Donne che non ci stanno a subire il perpetuarsi dei crimini e dell’intolleranza e che alzano il dito per indicare le colpe dell’uomo sull’uomo.

“LA GIUSTA COLLERA”-ANTOLOGIA DI SCRITTI E POESIE A CURA DI GIANMARIO LUCINI

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Antologia, Gianmario Lucini, poesia civile

La scelta e l’esigenza di raccogliere in un volume antologico poesie e scritti che abbiano attinenza con la realtà sociale nella quale siamo tutti immersi risponde in qualche modo alla vaexata quaestio della funzione nella società della letteratura in generale e della poesia in particolare. Questione che ha coinvolto intellettuali, scrittori e poeti di tutti i tempi, ma che a partire dalla fine del secolo trascorso si è come assopita nella coscienza di tutti. Dagli anni ottanta in poi la poesia in modo particolare ha virato verso una tensione autoreferenziale in cui era più sentita l’esigenza di guardarsi dentro, di esplorare le regioni interiori dell’animo in relazione ad una realtà che sembrava soddisfare i bisogni esteriori. Era il tempo del cosiddetto “edonismo reaganiano”, l’era dell’arrivismo narcisistico degli yuppies, l’inizio di un ciclo che proclamava la felicità individuale e l’affermazione personale attraverso una sorta di esigenza del frivolo. Del seguito e di ciò che ne è conseguito siamo oggi i testimoni smarriti, vittime e complici, ai quali si impone il dovere di spezzare il silenzio.

Invito

Venerdi 9 marzo 2012, alle ore 16:30, presso Palazzo Jung in Via Lincoln 72, a Palermo

si svolgerà un incontro con il critico ed editore Gianmario Lucini.

A cura di Anna Maria Bonfiglio sarà inoltre presentata l’Antologia poetica

dal titolo «LA GIUSTA COLLERA»  (Edizioni Cfr)

                          E’ gradita la presenza della S.V.

IL PRESIDENTE

DELL’OTTAGONO LETTERARIO

Giovanni Matta

NICOLA ROMANO- GOBBA A LEVANTE, Editrice Pungitopo

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nicola romano, Poesia, pungitopo

Gobba a levante è  l’ultimo libro di poesie, in ordine di tempo, di Nicola Romano. Una raccolta in cui i testi si sfrondano quasi all’essenziale, il lessico si fa liquido e scorrevole, elegante nella proposizione proprio per quel raro concedersi alla parola inusuale spesso utilizzata nelle precedenti raccolte. Anche nella misura metrica si avverte una mutazione: l’endecasillabo, verso principe nella poesia del Nostro, non è più esplicitato quasi pedissequamente, ma ha acquistato la naturale abilità di virare verso un andamento più libero grazie all’associazione con quinari e settenari e all’uso dello jambement. Poesia della maturità, che diviene pensosa, greve del vissuto, quello gioioso e quello dolente, ma anche quello meditativo e quello spirituale. Il linguaggio è diretto, privo di orpelli e sostenuto da una scelta lessicale raramente esornativa. Gobba a levante è il quotidiano che si fa poesia umbratile e assorta.

OMAGGIO A WISLAWA SZYMBORSKA

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palermo, Poesia, premio nobel, sicilia, Wislawa Szymborska

Wislawa Szymborska, una delle più grandi poetesse del  Novecento, si è spenta il giorno 1 febbraio 2012. Voglio sottolineare la data della sua morte quasi come stessi ponendo una lapide sulla sua sepoltura ideale; una data per ricordare che se il suo esile corpo ha consumato il suo tempo terreno la sua essenza in spirito è rimasta nelle sue parole e nelle emozioni, riflessioni e appagamento che ci ha lasciato in eredità. Nell’aprile del 2008, per le “Giornate di Cultura Polacca”, la poetessa premio Nobel era arrivata in Sicilia, dove nell’Aula Magna della Facoltà di Lettere e Filosofia di Palermo, aveva incontrato studenti, intellettuali e  pubblico per una lettura dei suoi testi.

VINCENZO CONSOLO E “RETABLO”

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Consolo, letteratura, Retablo, romanzo

Quando un importante scrittore cessa di vivere, anche se su di lui è calato un velo di silenzio, improvvisamente tutti si ricordano del peso che ha avuto nelle patrie lettere. Di Vincenzo Consolo, come scrittore ma non come intellettuale, non si parlava più da un pezzo. E’ vero, la sua produzione letteraria era rimasta ferma a Nottetempo, casa per casa, opera vincitrice di uno Strega nel 1992; il successo de Il sorriso dell’ignoto marinaio si era spento negli anni ottanta, ma  Retablo, vero e proprio capolavoro di linguaggio e di visionarietà, aveva suscitato una nuova vena di emozioni per la sua narrazione dalla struttura complessa e scenografica, come appunto i retablos spagnoli. Ricordo una lettura di brani di questo romanzo allo Spasimo di Palermo, (quando a Palermo era ancora possibile godere di eventi culturali seducenti), teatro di suggestiva atmosfera per il testo ammaliante ed evocativo di Consolo. L’evento fu tale che per l’occasione una nota cantina vinicola siciliana produsse un vino che chiamò proprio Retablo.

IN MOSTRA AL PALAZZO REALE DI MILANO LE OPERE DI ARTEMISIA GENTILESCHI

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artemisia gentileschi, emma dante, francesco solinas, milano, roberto contini

Resterà aperta fino al 29 gennaio 2012 la mostra “Artemisia Gentileschi, storia di una Passione”, una suggestiva realizzazione monografica sulla grande pittrice secentesca promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica. L’antologica milanese espone 52 opere gentileschiane, alcune sconosciute altre poco note, un repertorio quasi completo della produzione pittorica di una delle più grandi artiste italiane della quale segue tanto le esperienze artistiche quanto quelle di vita. La mostra, curata da Roberto Contini e da Francesco Solinas e arricchita dagli interventi scenografici e teatrali di Emma Dante, oltre alle tele presenta documenti e lettere inedite che Solinas ha ritrovato nell’archivio di Casa Frescobaldi a Firenze.

NATALIA GINZBURG, SCRITTRICE DELLA SEMPLICITA’

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antifascismo, famiglia Levi, lessico famigliare, natalia ginzburg, Solaria

Nell’ottobre del 1991 ci lasciava una delle più importanti scrittrici del secondo Novecento Italiano, Natalia Ginzburg, romanziera, autrice teatrale e saggista. Nata a Palermo nel 1916 e vissuta fin dall’infanzia a Torino, dove la famiglia si era trasferita, pubblicò il suo primo racconto, I bambini, a diciassette anni sulla rivista Solaria. Natalia Levi (questo il cognome della famiglia di origine ebrea) era l’ultima dei figli di Leone Levi, medico e insigne docente universitario, e di Lidia Tanzi, nella casa dei quali si radunavano intellettuali, scrittori e politici antifascisti. La giovane respira fin dall’adolescenza un’atmosfera di impegno culturale, segue privatamente le classi elementari, frequenta il liceo ma, iscrittasi all’Università, non arriverà mai a laurearsi.

RICORDANDO MONTALE A TRENT’ANNI DALLA SCOMPARSA di Anna Maria Bonfiglio

RICORDANDO MONTALE A TRENT’ANNI DALLA SCOMPARSA

Sono le ore 13 di giovedì 23 ottobre 1975 ed Eugenio Montale sta fumando nel salotto della sua casa milanese quando squilla il telefono. A rispondere è “la Gina”, ormai l’unica persona che vive con il poeta da quando è rimasto vedovo di Drusilla Tanzi. La Gina è stata presa a servizio in casa Montale negli anni Quaranta, su segnalazione di un medico, e da quella casa non si è più mossa, divenendo con il tempo la governante e la custode prima dei coniugi Montale e poi del vecchio senatore Eugenio. La Gina dunque risponde al telefono e subito si reca in salotto per annunciare al poeta che a chiamare è l’ambasciata di Svezia: gli è stato assegnato il Nobel per la letteratura. E’ un momento indimenticabile, la solitudine della casa viene invasa dagli annunci radiofonici e, subito dopo, dalle felicitazioni degli amici.

Cristina Campo 1923-1977 ( a cura di Anna Maria Bonfiglio)

Le poetesse d’Italia – Cristina Campo 1923-1977

Moriremo lontani. Sarà molto        

se poserò la guancia nel tuo palmo

a Capodanno; se nel mio la traccia

contemplerai di un’altra migrazione.

CRISTINA CAMPO

Cristina Campo, al secolo Vittoria Guerrini, nacque a Bologna nel 1923 da una famiglia agiata all’interno della quale arte e cultura erano pratica quotidiana. Il padre era un celebre maestro di musica e la stessa Cristina una raffinata dilettante. Un’affezione cardiaca le impedì di seguire corsi di studi presso le scuole pubbliche ma ciò venne compensato da un’adeguata educazione scolastica privata. Agli anni infantili risale il suo incontro con la fiaba, universo che frequenterà e maturerà nel segno del suo incontro con la scrittura di Simone Weil. Schiva, umbratile e solitaria, fu comunque al centro di una fittissima schiera di relazioni con altri intellettuali: a Firenze la poetessa frequenta le voci più significative dell’ambiente culturale fra tutti le figure più determinanti sono Mario Luzi, i germanisti Leone Traverso e Gabriella Bemporad e le amiche letterate Margherita Dalmati e Margherita Pieracci Harwell, che in seguito sarà la curatrice di tutte le sue opere.

Le poetesse d’Italia: Ada Negri (1870-1945)

LE POETESSE D’ITALIA: Ada Negri 1870-1945

 

 

 

Il dono eccelso che di giorno in giorno
e d’anno in anno da te attesi, o vita,
(e per esso, lo sai, mi fu dolcezza
anche il pianto) non venne: ancor non venne.

 

 

 

Ada Negri nasce a Lodi il 3 febbraio del 1870 da Giuseppe e Vittoria Cornalba. Il parto avviene nella casa della nonna materna, la portineria di un palazzo signorile in via Porta Cremonese dove quest’ultima svolgeva il ruolo di custode. Il padre di Ada fa il vetturino a Milano, dove la famiglia risiede, ma è vittima del vizio di bere e muore quando lei ha appena compiuto un anno. Rimasta vedova, Vittoria si trasferisce definitivamente dalla madre con i due figli, il primogenito Annibale, che verrà adottato dallo zio materno, e la piccola Ada. Trova lavoro in una filanda e con grandi sacrifici riesce a mantenere la figlia a scuola fino al diploma, ottenuto nel 1887 con il massimo dei voti.

POESIA E POTERE NE “I GIGANTI DELLA MONTAGNA”

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I giganti della montagna, pirandello, Teatro

 

E’ il 1931 quando Luigi Pirandello inizia la stesura di quella che sarebbe stata la sua ultima opera: I giganti della montagna. Ed è il 10 dicembre del 1936 quando, ormai in agonia, suggerisce al figlio Stefano una linea guida per concludere il dramma che non ha fatto in tempo a finire. I giganti della montagna, uno dei tre testi teatrali, con Lazzaro e La nuova colonia, che costituiscono il ciclo del Teatro del mito, è il dramma della condizione dell’Arte, l’analisi onirica di una guerra combattuta fra la Ragione e la Poesia. Qui Pirandello abbandona il realismo dei suoi primi racconti, abdica alla poetica dell’Essere vs l’Apparire e si lascia dietro la scia di quel borghesismo dentro il quale si consuma l’esistenza di un’umanità spenta. Ne “I giganti” non troviamo tracce di quei personaggi che si dibattono per dirimere i contrasti fra “corde civili” e “corde pazze”, ma assistiamo alla rappresentazione di due modelli di vita: quello di coloro che hanno scelto di vivere nell’allucinazione del sogno e quello che Ilse si ostina a volere perpetuare a dispetto della realtà avversa.

LE SIGNORINE DI WILKO: DAL ROMANZO ALLA RAPPRESENTAZIONE TEATRALE

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Alvis Hermanis, Le signorine di Wilko, Teatro

*Selezionato ARTICOLO DEL GIORNO dallo Staff editoriale di Paperblog per la prima pagina

Una delle operazioni letterarie più delicate è quella che riguarda la traslitterazione di un testo. Nella conversione da una forma all’altra è insita una perdita che ossimoricamente viene avvalorata dall’acquisizione di qualità altre. Nel passaggio da un codice a un altro l’opera si riempie dei significati in simboli che l’autore della trascrizione le vuole assegnare. Il regista lettone Alvis Hermanis ha compiuto questa operazione mettendo in scena la versione teatrale del racconto Le signorine di Wilko, dello scrittore polacco Jaroslaw Iwaszkiewicz, testo che si caratterizzava per il registro poetico della narrazione. Nel romanzo la dimensione temporale fa riferimento alla fine della prima guerra mondiale e vi si respira un’aura malinconica che avvolge i personaggi nella nostalgia di un tempo passato rimasto cristallizzato nella memoria individuale.

ELSA MORANTE E “LA STORIA”

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elsa morante, la storia, moravia, Narrativa, novecento

 

Ricorre quest’anno il venticinquesimo anniversario della morte di Elsa Morante, una scrittrice che ebbe in vita un notevole successo letterario, ma la cui figura viene poco ricordata. Eppure fu una delle narratrici più interessanti del secondo Novecento, autrice, oltre che di poesie e di scritti giornalistici, di romanzi che conseguirono i più importanti premi letterari, da Menzogna e Sortilegio, a cui fu assegnato il Premio Viareggio, a L’isola di Arturo, risultato vincitore del Premio Strega. Scrittrice dalla corposa produzione e donna dalle sofferte problematiche esistenziali, Elsa Morante visse una giovinezza travagliata, una maturità ricca di esperienze positive e di affermazione presso l’establishment culturale italiano ed una vecchiaia tormentata dalla malattia e dalla quasi indigenza, tanto da riuscire, per interessamento di Alberto Moravia, ad ottenere l’assegno Bacchelli. Nata a Roma nel 1912 dalla relazione di una maestra ebrea, Irma Poggibonsi, e di un impiegato delle Poste, Francesco Lo Monaco, viene riconosciuta da Augusto Morante, sorvegliante in un istituto di correzione giovanile, in casa del quale cresce. Concluso il liceo, lascia la famiglia e si stabilisce per conto proprio, mantenendosi con lezioni private e redazioni di tesi di laurea.

EROS E MISTICISMO NELLA POESIA DI ALDA MERINI

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Alda Merini, cantico dei cantici, eros, misticismo, Poesia

 

Ho conosciuto in te le meraviglie
meraviglie d’amore sì scoperte
che parevano a me delle conchiglie
ove odoravo il mare e le deserte
spiagge corrive e lì dentro l’amore
mi son persa come alla bufera
sempre tenendo fermo questo cuore
che (ben sapevo) amava una chimera.

Analizzando questa poesia mi sono accostata alla tematica meriniana, per consuetudine ascritta prevalentemente al percorso manicomiacale-religioso, da una mia prospettiva. Questo breve testo, costituito da otto versi endecasillabi divisi in due quartine senza cesura con rime A-B, A-B, C-D,C-D, ancorché inserito in una raccolta di poesie d’amore dedicate, include una disposizione di segno più ampio, aperto a ben più di un significato. La purezza del verso, la scelta semantica e l’andamento lirico della composizione rimandano ad una misura d’amore che trascende la mera sensualità. Qui le “meraviglie d’amore” non sono solo lo stupore per il sentimento ma accolgono implicazioni di valore spirituale giacché si collegano agli elementi della natura e suscitano una gioiosa esaltazione che viene accompagnata dal tumulto dell’anima. Non si tratta dunque della “meraviglia” come sorpresa dell’incontro con l’altro ma delle “meraviglie” intese come prodigio d’amore aurorale dentro il quale perdersi (… e lì/dentro l’amore/mi son persa come alla bufera). In questo senso mi sentirei di assegnare al testo una valenza metafisica, un’eco mistica. Erotismo e misticismo sono d’altra parte due coordinate essenziali nella poetica di Alda Merini. Ma il sentimento erotico che investe grande parte della sua opera contiene in sé dei limiti, non rende felicità, è intriso di nostalgia, di rimpianto, è una ricerca continua che non placa il bisogno di donarsi.

POESIA CHE MI GUARDI

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antonia pozzi, film, marina spada, Poesia

 

Con il film “Poesia che mi guardi” la regista Marina Spada  ha reso omaggio alla poetessa Antonia Pozzi che il Novecento letterario italiano a lungo ignorò. Antonia non si sarebbe certo stupita di questa indifferenza, dal momento che per tutta la sua breve esistenza con essa fece i conti finendo vittima di una sorta di emarginazione intellettuale che rese ancora più amara la sua sfortunata vicenda esistenziale. Antonia Pozzi era l’unica figlia di un noto avvocato milanese e di una contessa discendente  dello scrittore Tommaso Grossi; la sua breve esistenza fu sempre accompagnata da una sorta di sofferenza interiore sia per la solitudine intellettuale a cui la destinò la sua forza creativa di “donna”, sia per la dissimulata repressione a cui la consegnò il perbenismo della sua famiglia alto-borghese. Iniziò a scrivere poesie giovanissima; innamorata del suo professore di liceo fu costretta a rinunciare a sposarlo a causa dell’ostilità dei suoi genitori. Nonostante la sua grande potenzialità intellettuale non fu mai compresa dall’entourage accademico e artistico che la circondava  e che liquidava il suo talento poetico come “disordine emotivo”. Incline alla malinconia depressiva, morì suicida a soli ventisei anni.

I finalisti del Premio Strega

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Libri, premio strega

 

Sono stati ufficialmente annunciati dall’Adnkronos i dodici titoli che si disputeranno l’ambito Premio Strega. Aspettando di conoscere il libro che risulterà vincitore, ecco l’elenco dei finalisti:

”Acciaio” (Rizzoli) di Silvia Avallone
”La casa” (Elliot) di Angela Bubba
”Non ti voglio vicino” (Frassinelli) di Barbara Garlaschelli
”Bambini nel bosco” (Fanucci) di Beatrice Masini
”Tutta mio padre” (Bompiani) di Rosa Matteucci
”Un anno fa domani” (Instar Libri) di Sebastiano Mondadori
”Strane cose, domani” (Baldini Castoldi Dalai) di Raul Montanari
”Sono comuni le cose degli amici” (Ponte alle Grazie) di Matteo Nucci
”Accanto alla tigre” (Fandango) di Lorenzo Pavolini
”Canale Mussolini” (Mondadori) di Antonio Pennacchi
”Prenditi cura di me” (Sellerio) di Francesco Recami
”Hanno tutti ragione” (Feltrinelli) di Paolo Sorrentino.

MAUGHAM SECONDO MAUGHAM

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ADELPHI, drammaturgo, robin maugham, romanziere, scrittore, wiliam somerset maugham

Un paio di anni fa’ la casa editrice Adelphi ripubblicò un libro di Robin Maugham, nipote del più famoso William Somerset ed egli stesso scrittore di successo, dal titolo “Conversazioni con zio Willie”, uscito in origine nel 1978. Libro che, fra divertita perfidia e affettuosa malinconica, mette a nudo il carattere del vecchio Somerset, inacidito dall’età e cinico per snobismo. William Somerset Maugham, nato nel 1874 e morto nel 1965, tra le due guerre fu lo scrittore più famoso del mondo, autore di ottanta volumi di romanzi e racconti e trentuno testi teatrali che lo resero ricchissimo. A Cap Ferrat, sulla Costa Azzurra, viveva con undici persone di servizio, circondato da favolosi quadri di impressionisti francesi e una raccolta di dipinti di soggetto teatrale, oggi conservati al Royal National Theatre. Quarto figlio di un avvocato inglese di stanza a Parigi, crebbe nell’opulenza ma ancora ragazzo rimase orfano di entrambi i genitori e venne affidato ad un parente ecclesiastico con il quale visse isolato in un ambiente provinciale che detestò. Lo choc per la perdita dei genitori e il cambiamento di stato gli provocò una violenta balbuzie dalla quale non guarì mai. “Lo rese riservato – scrive suo nipote Robin – e lo costrinse a rimanere uno spettatore, fece di lui quell’osservatore distaccato della vita che divenne la prima persona singolare dei suoi libri. La balbuzie rese la sua prosa vigorosa, vivace e concisa, sciolti e efficaci i dialoghi dei suoi lavori teatrali. Forse è a quell’impedimento che Willie dovette la sua fama.”

GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA – 21 MARZO 2010 – GIARDINO DELLE POMELIE – PIAZZA FONDERIA ALLA CALA- PALERMO

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5 - Musica, Giornata Mondiale della poesia, palermo, reading

PROGRAMMA

 Ore 18,00      i Tealight

Sergio Sansone voce, Paolo Pecoraro percussioni, Fabio Alessi chitarra,  Massimo Provenzano basso

 18,15   il piccolo Andrea Turco recita Prima o poi, di anonimo

il piccolo Peter Mazen canta Palermo d’inverno

Giuseppe Maurizio Piscopo alla fisarmonica con improvvisazioni

e l’inedito La ballata del mare salato, dedicata a M.

 18,30    reading di Cinzia Accetta  con accompagnamento dei  Tealight

 18,45    Poeti di Palermo

Nicola Romano, Francesca Traina, Franca Alaimo, Lina La Mattina, Lorenzo D’Acquisto, Anna Maria Bonfiglio

ABnormal (elettronica, nupop)

Una poesia di Camillo Sbarbaro

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Bambina, camillo sbarbaro, poeta

 

La bambina che va sotto gli alberi

non ha che il peso della sua treccia,

un fil di canto in gola.

Canta sola

e salta per la strada; ché non sa

che mai bene più grande non avrà

di quel po’ d’oro vivo per le spalle,

di quella gioia in gola.

LA LINEA REGIONALE NEI ROMANZI DI CAMILLERI

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andrea camilleri, dialetto siciliano, Narrativa, romanzi, Vigata

 

 

In una intervista di qualche tempo fa’ lo scrittore Andrea Camilleri ebbe a dichiarare che la scelta di adottare per i suoi romanzi una scrittura densa di dialettalismi era motivata dall’aver preso coscienza che il narrato nasceva dentro di sé come dettato dialettale. L’esito di questa scelta è la specificità del linguaggio che ne deriva, codice che si innesta nel tessuto della trama finendo per costituire l’anima stessa del plot. La voce che narra risulta immersa fino alla radice nel carattere dei personaggi e riesce a spaziare dall’uno all’altro per svelarne i tratti personali più nascosti. Citando il critico Maria Corti, che affermava: “Ogni scrittore che si rispetti crea la sua lingua ed ogni scrittore compromesso con il dialetto crea il suo dialetto”, il linguaggio di Andrea Camilleri, che ha radici nel parlato della provincia agrigentina, acquista valore specifico in virtù della sua capacità affabulatoria che ne fa strumento atto a dispiegare la forza caratterizzante dei personaggi. La forma dialettale crea un’orgogliosa  crittografia, un messaggio che non si preoccupa di essere decrittato ma che vuole vivere di se stesso e viaggiare con la sola energia della sua espressione. Ed è il linguaggio stesso che fa la storia raccontata, che non potrebbe vivere, o ne risulterebbe devitalizzata, se espressa in altro codice.

CONVEGNO INTERNAZIONALE DI PALERMO-“ SULL’ALTRA SPONDA DELLA NOTTE”

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alejandra pizarnik, argentina, convegno, palermo, Poesia

 

“Poesia, bellezza, eros e inquietudine nell’opera letteraria di Alejandra Pizarnik”

Ideatore

Arturo Donati

Liceo Statale “Danilo Dolci” via Fichidindia, Palermo

25 Febbraio 2010, ore 16

Info; arturodonati@gmail.com; http://www.liceodanilodolci.it; http://www.cristinacampo.it

ADESIONI

– Ana Becciu – Università di Madrid, intervento : “L’umorismo in ‘Bucaniera di Pernambuco’ e in altri testi di Alejandra Pizarnik.”

– Antonio Beneyto – Barcellona, intervento: “Alejandra Pizarnik. Nascondendosi nel linguaggio”

– Florinda Fusco – Università di Bari, intervento: “Alejandra Pizarnik: la zona della visione”

– Ana Marie Moix – Barcellona

– Delfina Muschietti – Università di Buenos Aires

– Jaime D. Parra – Barcellona, intervento: “L’amore in Alejandra”

EMILIO PAOLO TAORMINA – Lo sposalizio del tempo – Ed. Il foglio clandestino

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emilio paolo taormina, frammento lirico, Poesia, tempo

 

 

calati

junco

ca passa

la china

Si apre con questa sorta di epigrafe, mutuata dall’antica tradizione popolare siciliana, la raccolta Lo sposalizio del tempo, del poeta palermitano Emilio Paolo Taormina. Un avvertimento-metafora, segno e simbolo della condizione dell’uomo, giunco robusto e flessibile capace di chinarsi alla furia delle tempeste per ritornare eretto quando il flusso maligno avrà sfogato la sua ira. Nella prima delle due sezioni che compongono la silloge, Nidi, è racchiuso il senso di questo momento d’attesa, la paziente rabbia di non “riuscire a voltare le spalle al tramonto”, la malinconica contemplazione di ciò che rimane quando la china ha trasportato tutto con sé: resti macerati dal furore della bufera che la parola poetica eleva a mito; rovine “del tempio”, taglienti come lame, che il poeta illumina con la sua voce lirica.

Essere nel mosaicosmo

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cosmo, luca tumminello, maria patrizia allotta, tommaso romano

Tommaso Romano- “ESSERE NEL MOSAICOSMO”- Dialoghi con Maria Patrizia Allotta e Luca Tumminello, Ed. Thule 2009

 

 

 

Fra le innumerevoli opere di Tommaso Romano particolare valore ricopre questo “Essere nel Mosaicosmo“, libro pubblicato recentemente, per la speciale accezione che riveste il suo contenuto. Tanto nell’ampia produzione poetica quanto negli estesi lavori di saggistica i lettori hanno avuto modo di misurare la statura della bella personalità artistica di Tommaso Romano, autore a tutto campo, editore, lettore appassionato, promulgatore di cultura al di sopra di ogni parte, organizzatore di importanti eventi formativi, docente di raffinato sapere, intellettuale estraneo ad ogni semplicistica classificazione.

VITE DI ARTISTI: SUZANNE VALADON

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pittura, Utrillo, Utter, Valadon

Suzanne Valadon ritratta da Renoir

Marie Clementine Valadon si insedia nel quartiere di Montmartre quando il secolo IX è al suo scatto finale e la belle époque inizia a travolgere la società europea in un tourbillon di vivacità mondana. A Montmartre proliferano cabaret e café chantant, luoghi di ritrovo dove artisti e personaggi della vita quotidiana si ritrovano in un’atmosfera fra il ludico e l’intellettuale. Marie Clementine è una giovinetta priva di mezzi, materiali e culturali, nata nel 1865 da una sartina e da un padre ignoto; dal convento in cui stava compiendo il percorso di studi elementari viene espulsa per cattiva condotta. Si avventura nell’attività circense con il ruolo di acrobata, ma una caduta la costringe a desistere; prova con altri umili lavori, finché decide di inventarsi come modella artistica. Ha soltanto quindici anni ed è bellissima: un ovale perfetto,

VITE DI ARTISTI: BERTHE MORISOT

 

E’ l’estate del 1868. Al Louvre è uno dei due giorni alla settimana in cui è permesso agli artisti di copiare le grandi opere esposte. Le signorine Edma e Berthe Morisot sono alle prese con la riproduzione di un dipinto di Rubens, mentre la madre, che le accompagna, legge. Da dieci anni Edma e Berthe si recano al museo per esercitarsi copiando le opere dei grandi artisti, precisamente da quando il loro maestro Joseph Guichard, ritenendole provviste di vero talento, le aveva affidate a Camille Corot perché progredissero negli studi pittorici. Essendo precluso alle donne l’ingresso all’Accademia di Belle Arti, alle due sorelle non resta che l’assidua frequentazione del Museo per ammaestrarsi nell’arte pittorica. Dieci anni di Louvre le hanno portate a conoscere artisti ed intellettuali, alcuni dei quali frequentano regolarmente il loro salotto. Fra questi vi è il pittore Henri Fantin-Latour. Ed è proprio lui che quel giorno del 1868 presenta alle Morisot Edouard Manet. Il pittore mostra ammirazione per le due giovani, ma resta colpito da Berthe: magra, pallida, capelli scuri e magnifiche mani, dalla giovane emana un fascino che lo turba. Ben presto le chiede di posare per un suo quadro.

IL GUSTO DEL LIBERTY NELLA POESIA DI PAUL GERALDY

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liberty, Paul Géraldy, Poesia, Prévert, recensione

Entra: ecco la camera confusa e provvisoria/ dov’ero solo e dove aspettandoti vivevo,/ e la mia tristezza con la sua lampada e gli armadi,/ ed ecco il ritratto di mia madre a vent’anni.

 Inizia così, con l’invito ad entrare nella propria camera e quindi nella propria vita, essendone la camera il luogo-simbolo, la storia d’amore in poesia che Paul Géraldy ha intitolato TOI ET MOI. Storia di due cuori che s’incontrano, si amano, si annoiano, si dividono e infine si ricongiungono, a perpetuazione di un’abitudine d’amore ormai tanto radicata da non poter essere divelta. Storia comune che la parola poetica riveste di fascino e fa assurgere a fatto unico. TOI ET MOI esce in Francia nel 1913, il suo autore è un giovane poeta che il tempo ha collocato nel limbo degli autori minori fino a consegnarlo all’oblio. Invero la sua è una poesia che non suscita clamori, non presenta particolari innovazioni rispetto al tempo coevo e non si ascrive nel registro di movimenti o stili che hanno avuto peso nell’evoluzione della letteratura moderna. Eppure possiede una sua grazia di gusto liberty e rappresenta uno dei primi indizi di quella forma poetica di sapore realista che in seguito sarebbe esplosa con altri poeti di maggior fortuna, quale ad esempio Jacques Prévert. Paul Géraldy, al secolo Paul Le Fèvre, nato nel 1885 e morto nel 1983, è oggi un poeta sconosciuto ai più e la sua opera non ha certo inciso il corso della storia letteraria, tuttavia questo suo libro, che peraltro fu fra le sue opere quella più conosciuta, è un esempio di quella letteratura che agli inizi del secolo riuscì a coinvolgere un numeroso pubblico di lettori. Se proprio vogliamo fare dei collegamenti possiamo fare riferimento a quella letteratura definita rosa che nel primo dopoguerra sostituì il sensualismo dannunziano con un romanticismo di carattere borghese.

TRE POESIE INEDITE

 

 

 

 

 

NEDA SOLTAN

 Neda respira gli angoli di strada,

veste la tunica del sogno

per una libertà sempre negata.

Neda senza bandiera né fucile

attraversa la storia nel silenzio

-vita spazzata via

come di topo

fuggito dalle fogne.

Neda fra le braccia di fratelli

sconosciuti, occhi di lava spenta

fiore di sangue stretto fra le labbra

e grida prigioniere.

 (28 giugno 2009)

Gli “Amori ridicoli” di Milan Kundera

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Milan Kundera

Gli ottant’anni di Milan Kundera, compiuti il 1° di aprile di quest’anno, sono stati letterariamente festeggiati con la nascita di un nuovo libro. Un incontro, pubblicato da Gallimard, casa editrice storica dello scrittore, è una raccolta di articoli e saggi “fatta con la stessa alleanza di emozione e riflessione dei suoi grandi romanzi”, come l’ha definita il filosofo Alain Finkielkraut. Milan Kundera, ormai entrato nel pantheon dei grandi scrittori europei del secondo Novecento, ebbe negli anni ’80 un grande successo con il romanzo L’insostenibile leggerezza dell’essere che divenne una specie di manifesto degli intellettuali, un cult da cui non si poteva prescindere. Nel tempo, Adelphi, editore italiano dello scrittore ceco naturalizzato francese, pubblicò altri romanzi: La vita è altrove (1987, ma uscito in Francia nel 1973); L’immortalità (1990); La lentezza (1995); L’identità (1997); L’ignoranza (2001); e nel 1994  ripubblicava uno dei suoi primi libri, Amori ridicoli, una raccolta di racconti scritti fra il 1959 e il 1968, quando l’autore viveva ancora in Cecoslovacchia.

CINQUANT’ANNI DI “DOLCE VITA”

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3 - Cinema, dolcevita, Ekberg, Fellini, Karen Pinkus, Mastroianni, Montesi, Roma

Cinquant’anni fa, a Roma, Federico Fellini girava La dolce vita. Superfluo ricordare che il film è entrato nella storiografia cinematografica e che ha segnato una tappa fondamentale nel percorso del cinema moderno, ma vale la pena rievocare il tempo della sua nascita e celebrare questo compleanno tornando con la memoria al periodo in cui il cinema italiano visse una svolta epocale. Il primo ciak fu battuto il 16 marzo del 1959, la prima avvenne a Milano, il 5 febbraio del 1960, al cinema Capitol. Non fu un successo. Il pubblico degli invitati all’evento accolse la proiezione con fischi, urla e proteste, qualcuno gridò allo scandalo; Marcello Mastroianni, protagonista principale, venne apostrofato all’uscita con gli epiteti di “vigliacco, vagabondo, comunista” e Fellini si prese pure uno sputo. Ma ben presto il film ottenne, con sorpresa di altri registi e dei cineasti in genere, un successo strepitoso, fino a raggiungere il primato degli incassi in Europa.

IL DIALETTO NELLA NARRATIVA ITALIANA

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dialetto, letteratura italiana

Verso la metà del secolo scorso s’instaura nella narrativa italiana la tendenza all’antilirismo ed esplode una ricerca linguistica che porta gli scrittori ad immettere nel dettato narrativo termini e/o fraseologie mutuate dal dialetto. Il parlato dialettale, e talvolta addirittura il gergo, non solo sono usati nei dialoghi ma risalgono fino alle parti precipuamente narrative generando un innesto in cui si coglie l’effetto del linguaggio come strumento primario della narrazione. Si apre allora la querelle lingua e dialetto e inizia il dibattito sul cosiddetto “regionalismo linguistico”.

Giacomo Giardina, l’ultimo futurista

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Futurismo, giacomo giardina, godrano, marinetti, poeta, sicilia

Il Movimento Futurista, di cui quest’anno si celebra il centenario, ebbe in Sicilia vasta eco ed annoverò grandi artisti. Fra i tanti, pittori, poeti, scrittori, merita di essere ricordato Giacomo Giardina che, pur avendone percorso solo un breve tratto trasversale, fu da Marinetti incoronato, in una cerimonia che si svolse a Napoli, “poeta record meridionale”. La definizione di “poeta futurista” Giardina se la portò appresso per tutta la vita ma nella realtà la sua poesia ebbe due fasi: la prima fu appunto quella contraddistinta dal segno dell’avanguardia marinettiana e andò dalla fine degli anni Venti ai primi anni Quaranta, la seconda iniziò nel 1959 e si protrasse fino ai primi anni Ottanta.

BAUDELAIRE

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Baudelaire, Delfina, donne dannate, i fiori del male, Ippolita, Poesia

“Sono stanchi, mia povera amante,
i tuoi begli occhi! Rimani così
senza riaprirli, indefinitamente
nella languida posa abbandonata
come il piacere t’ha lasciata.”
Charles Baudelaire

Ancora un verso e una stella ubriaca
per cantare il livore dell’alba
quando ad oriente luccica Diana.

OMAGGIO PER S.VALENTINO

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amore, eros, Poesia

POESIE D’AMORE PER L’AMORE

PREMIO DI POESIA E DI PITTURA

Il gruppo culturale Ottagono Letterario bandisce il I° Premio di Poesia e di Pittura “Memorial Mario Gazzelli”, dedicato al poeta siciliano prematuramente scomparso nell’agosto del 2008. Alla sezione Poesia si partecipa con 3 testi in lingua italiana in 5 copie,