Diego Fisherman, Abel Gilbert Piazzolla la biografia – Recensione di M. Buttafuoco

Diego Fisherman, Abel Gilbert
Piazzolla la biografia
Minimum Fax 2012, pag416, 19 Euro

A distanza di vent’anni dalla morte di Astor Piazzolla, la Minimum Fax ha pubblicato in italiano questo splendido, imperdibile, libro uscito in Argentina nel 2009. Si tratta di un’accuratissima biografia artistica del grande musicista la cui vicenda viene ricostruita minuziosamente e inquadrata in quella più generale della musica e della cultura del Novecento; in altre parole del secolo che ha eroso e forse abbattuto definitivamente ogni barriera fra musica colta e popolare.

Impossibile dire in poche righe la vastità degli spunti che il libro suggerisce. In sostanza ogni pagina meriterebbe un approfondimento. In questa sede ci si limiterà a segnalare alcune riflessioni molto originali sui rapporti fra il bandoneonista di Mar del Plata e la musica afroamericana.

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Gisela Scerman ” Piero Ciampi Maledetto Poeta”

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Arcana Editore, Gisela Scerman, Piero Ciampi

Maledetto poeta è il cantautore come lo ricordano i suoi amici, le sue donne, estimatori e collaboratori. La disordinata miscellanea di testimonianze raccolte da Gisela Scerman, e ripubblicate oggi da Arcana, è forse l’unico modo giusto per rendere omaggio allo spirito anarchico del livornese, che così poco si presta alle celebrazioni.
Piero Ciampi morì all’incirca trentadue anni fa, il 19 gennaio del 1980 per l’esattezza, all’età di quarantasei anni. Sulla lunga coda dell’anniversario Arcana ha ripubblicato un libro che Gisela Scerman aveva già fatto uscire con Coniglio Editore sette anni fa.
Maledetto poeta è qualcosa di più che una raccolta di testimonianze biografiche sul poeta di Livorno. Vi si trova di tutto, dalle parole di chi lo ha conosciuto personalmente condividendo con lui esperienze artistiche e importanti momenti di vita (fra gli altri i compositori Gianfranco Reverberi e Gianni Marchetti, autori delle musiche di tante sue canzoni, Nada Malanima, l’ex calciatore e poeta Ezio Vendrame) alle interviste a musicisti che lo amano (per tutti cito Pippo Pollina e Claudio Lolli) o che ne hanno mantenuto vivo il culto (Luca Faggella è uno di questi), da un colloquio con Fernanda Pivano a saggi critici di notevole spessore (molto belli quelli del livornese Marco Lenzi). Infine, a conclusione del volume si può leggere la trascrizione di una serata ciampiana in un locale di Castiglioncello, un lungo monologo di rabbiosa e stralunata poesia.

Marco Buttafuoco: Riccardo Bertani,Il contadino amante di Tolstoj che studia gli idiomi delle steppe

Ogni notte, da decenni, un uomo che ha oggi ottant’ anni, si alza alle tre  e resta seduto ad una scrivania fino alle nove della mattina. Studia e scrive di lingue remote, elabora dizionari di sconosciuti idiomi delle steppe siberiane, racconta fiabe e tradizioni della campagna reggiana come delle grandi pianure asiatiche, traduce poemi epici di sperdute popolazioni nomadi dell’ Asia centrale, redige saggi di glottologia comparata e di medicina naturale.  Poi, terminato questo lavoro, Riccardo Bertani esce dalla sua casa di Caprara, nel comune di Campegine,  fra Parma e Reggio  Emilia, dove vive da solo dopo la morte della madre e attende al  suo pezzo di terra, al suo allevamento di capre.
“ Ufficialmente sarei un contadino, ma ho sempre sognato troppo per esserlo veramente. Ho sempre e solo  prodotto quel tanto che mi bastava per vivere e per poter acquistare i libri. .  Già da ragazzo la mia mente vagava troppo lontano. Sognavo la Russia e le sue pianure sconfinate e leggevo tutti i libri russi che mi capitavano a portata di mano . Così in qualche giorno di caligine, mi sembrava di scorgere verso il cupo nord le carovane dei deportati in Siberia, della cui epopea avevo letto nei romanzi di Dostojevskj. In certe  giornate di vento mi sembrava di essere fra le bande dei ribelli di Pugaciov, raccontate da Puskin. La mia era una famiglia di comunisti ( Il padre Albino, fu nominato sindaco dal CLN, I Cervi erano amici di famiglia )  e la biblioteca della sezione del PCI, di Campegine  era piena di opere di letteratura russa. Ben presto lessi tutto quello che si  poteva leggere sul quel grande paese, compresa la Storia del Partito Comunista (Bolscevico) dell’ URSS di Stalin. Così un giorno decisi di acquistare una grammatica ed un dizionario  In poche settimane ero in grado di leggere tranquillamente il russo. ”

M. Buttafuoco: Katie Hafner “Glenn Gould”

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5 - Musica, Glenn Gould, Katie Hafner, Marco Buttafuoco, Recensioni

Katie Hafner
Glenn Gould e la ricerca del pianoforte perfetto
Einaudi, 2009

Secoli di romanticismo ci hanno abituato a pensare all’ arte come alla manifestazione dello Spirito.
Della musica si è parlato anche nella filosofia del ventesimo secolo come dell’ unica metafisica  possibile e praticabile. Ma dire che l’ arte dei suoni non ha fisicità è, in qualche modo,  vacuo e sbagliato. Lo dimostra questo splendido libro di Katie Hafner, l’ ennesimo dedicato al mito di Glenn Gould ; la storia dell’ eccentrico pianista canadese vista attraverso il rapporto che ebbe con i suoi pianoforti, in a particolare con uno, il giustamente leggendario Steinway CD318.
Per raccontare questo legame, questa ricerca di perfezione assoluta, la Haffner, come in una partitura di Bach introduce linee di narrazione parallele. E ci regala la meravigliosa storia della costruzione di un pianoforte a coda: un assemblaggio di migliaia e migliaia di parti differenti . Ci spiega  la fatica della scelta del legno giusto, il lavoro minuzioso e assolutamente fondamentale degli accordatori e degli intonatori. Ci racconta la storia della gloriosa Steinway  che assemblava manualmente le singole componenti e l’ avvento della Yamaha che fabbricava in serie i suoi strumenti.. Ci racconta il rapporto strettissimo fra Glenn Gould e il suo accordatore preferito, Verne Edquist, quasi cieco, come molti dei suoi colleghi,: un uomo che “portava ogni strumento al di là del semplice suono, nel regno del colore”.

CRISTINA ZAVALLONI – SOLIDAGO –EGEA 2009 di M. Buttafuoco

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CRISTINA ZAVALLONI – SOLIDAGO –EGEA 2009

Glenn Gould e’ seduto al tavolo di un bar per camionisti. Intorno a lui gli avventori conversano divisi in gruppi. Il pianista li ascolta attento, mentre una radio trasmette un vecchio brano pop degli anni 60. Il brusio lentamente si scompone e le voci di ogni  singolo gruppo  emergono, alternate, in primo piano, poi si ricompongono: diventano quasi un  estemporaneo coro. Le mani del  musicista cominciano allora quasi impercettibilmente, a scandire il ritmo profondo delle voci circostanti . E’ “Truck Stop” uno dei bellissimi “ 32 piccoli film su Glenn Gould “ di Francois Girard. Penso spesso a questa sequenza quando ascolto Cristina Zavalloni.  Una virtuosa a suo agio tanto nella lirica pura (Ha interpretato anche Rossini e Monteverdi )  quanto nel jazz, nella pop music, nella ricerca contemporanea.

Guido Michelone – Breve storia della musica jazz di M. Buttafuoco

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5 - Musica, Guido Michelone, jazz, Marco Buttafuoco

Guido Michelone – Breve storia della musica jazz
Zedde editore, 2009

“Un manualaccio…un jazz baedeker” – così , ironicamente, Guido Michelone definisce questa sua recentissima fatica. Un’ opera che si pone come obiettivo lo spiegare il jazz ai neofiti e, allo stesso tempo, fare il punto sullo stato attuale della musica afro-americana per gli “iniziati”.
Diciamo subito che lo studioso piemontese ha centrato entrambi i risultati.
Il libro è ’ infatti raccomandabile, alle tante persone che affollano club e concerti senza particolare consapevolezza,  per la rigorosa concisione e la chiarezza con cui disegna le  vicende storiche ed i punti focali della secolare vicenda della nostra musica. Certo, il titolo stesso suggerisce che questa opera non può e non vuole essere esaustiva. E’, caso mai, e vuol essere,  un  punto di partenza, uno  stimolo all’ approfondimento.

M. Buttafuoco: “Cantare a cuncordu ” a cura di I. Macchiarella

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5 - Musica, M. Buttafuoco, memoria, recensione, Su cuncordu e Rosariu, tradizioni

Di cosa parliamo quando parliamo di memoria collettiva, di tradizione?
Di qualcosa da conservare in una teca trasparente ed impenetrabile?  O di materia vivente da immergere nel flusso delle cose e del tempo?  E tradizione e tradimento sono termini  sempre antitetici? E nei nostri giorni degradati e degradanti si può ancora parlare di tradizione? Il divino labirinto delle cause e degli effetti cantato da Borges, mi ha fatto imbattere in questo straordinario gruppo vocale denominato “ Su cuncordu e Rosariu” . E’ un quartetto nato a Santu Lussurgiu, nel cuore della Sardegna, nel 1605. Da quattro secoli canta nelle funzioni religiose del borgo, soprattutto  nella settimana Santa. A dargli nuova vita e vigore vita in questi ultimi trentacinque anni sono quattro lussurgesi, uomini che dedicano al canto il loro tempo libero di operai ed artigiani.
Hanno ridato impulso a quel canto perso nel tempo buio ed immobile. Ora sono conosciuti in tutto il mondo Hanno cantato a New York, in Brasile, in tutta Europa. Non sono un gruppo folcloristico. Loro compito dichiarato  è il mantenimento dell’ arte antica del cantare per accordi, perchè rimanga nella vita quotidiana del presente e dei tempi che verranno.  Senza intenti spettacolari. Il canto per loro è rito, anche quando non è sacro   Le loro linee vocali sono le stesse che i loro antenati intrecciavano secoli fa nell’ oratorio del Rosario. Immobili e vibranti, fluttuanti come cima di quercia piantata su un tronco inamovibile. Musicisti dell’ esperienza di Paolo Fresu si stupiscono nel constatare come Su cuncordu sia capace di ripetere lo stesso brano per più e più volte senza  una qualche minima variazione.

Conversando con Paolo Fresu di M. Buttafuoco

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5 - Musica, jazz, Marco Buttafuoco, Paolo Fresu, recensione

Quello che segue è il sunto di una conversazione che ho avuto con Paolo Fresu, prima del suo concerto al festival Parma Jazz Frontiere. Feltrinelli ha da poco pubblicato la sua autobiografia “Musica dentro”. Dove si parla di jazz, ovviamente, ma non solo a beneficio della strana congrega degli adoratori di questa musica : Fresu racconta anche la sua Sardegna contadina, i suoi viaggi innumerevoli, le tante culture del mondo, il silenzio della musica, l’ elettronica che aiuta a ritrovare il “lato mistico ed ancestrale del suono che noi occidentali abbiamo perso da tempo”, l’ essere isolano, il narrare senza parole, l’ avventura dell’ improvvisazione.

“ Di solito le autobiografie si scrivono per segnare un punto di arrivo di un percorso di vita. Io ho l’ impressione che tu abbia invece fatto il punto di una situazione che è in evoluzione continua”
“  Tenevo molto a questo libro. Su di me è stato scritto molto in termini musicali. Ma io volevo raccontare qualcosa di più, qualcosa che potesse interessare anche chi il jazz non lo conosce. Volevo raccontare la storia di un ragazzo nato nella Sardegna profonda, che si innamora di una musica decisamente altra. Un’ arte  lontana, come spirito e come forma dalla cultura contadina in cui è cresciuto. Una storia normale ed inedita allo stesso tempo. Situata in un tempo cronologicamente vicino al nostro, essendo io nato nel 1961, ma lontanissimo al tempo stesso. Quando ho cominciato ad ascoltare jazz  di internet nemmeno si parlava. Sapere qualcosa era molto più difficile che non adesso. Io ero immerso in quell’ ambiente contadino, dai tempi lunghi. Fatto anche di rassegnazione, di fatalismo. Immobile forse,  Immerso in quel mondo  che amavo e che amo e allo stesso tempo innamorato di un arte  come il jazz che si mette in discussione minuto dopo minuto, all’ interno di una stessa esecuzione.  Ho voluto raccontare questo “.

M. Buttafuoco : Claudio Cojaniz -Non Son Tornati, VIaggio nella grande Guerra

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5 - Musica, Claudio Cojaniz, jazz, Marco Buttafuoco

In una sera d’estate dello scorso anno, a Pordenone, Claudio Cojaniz si sedette davanti ad un piano, in un teatro all’ aperto. Davanti a lui uno schermo cinematografico rimandava al pubblico le immagini, crudeli, di documentari dei tempi della prima guerra mondiale. Il pianista aveva davanti le partiture che lui stesso aveva composto per commentare quei minuti d’ orrore e di lontana tragedia. 
La cronaca sonora di quella serata è ora documentata su un cd, pubblicato da Cinemazero ed Atracoustic di Pordenone, corredato da un bel booklet (in Italiano, tedesco, sloveno e friulano) con testi, foto d’epoca ed una breve, toccante, introduzione del pianista. E’ probabile che la mancanza di immagini tolga qualcosa alla musica suonata quella sera. E’ anche vero, però, che Cojaniz è artista di profonda e non dissimulata sensibilità. Il disco quindi può essere ascoltato anche indipendentemente dalle mute, accelerate sequenze in bianco e nero. L’ atmosfera sonora che si coglie immediatamente è quella dei primi cinema, quando qualche pianista commentava le storie narrate dalle ombre dello schermo.

M. Buttafuoco : La vita e le maratone di Zatopek in “Correre” di J. Echenoz

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Jean Echenoz, Marco Buttafuoco, Narrativa, recensione

«Forrest Gump» ceco. La vita e le maratone di Emil Zatopek

Nel romanzo di Jean Echenoz una biografia del campione he mescola lo sport, la storia e diverse tecniche narrative *

Il risvolto di copertina definisce questo bellissimo “Correre” del francese Jean Echenoz, appena pubblicato da Adelphi, come un romanzo. In realtà è una biografia molto fedele e molto circostanziata della strabiliante carriera di Emil Zatopek,campione cecoslovacco delle lunghe distanze dell’atletica leggera, mito dello sport internazionale degli anni ‘50, scomparso nel 2000.

Arte e Psicanalisi. Marco Buttafuoco intervista Laura Pigozzi

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A nuda voce, Laura Pigozzi, Marco Buttafuoco, Rivista Viadellebelledonne

A nuda voce è il titolo di un testo molto suggestivo pubblicato recentemente da Antigone, casa editrice torinese. Ne è autrice Laura Pigozzi, psicanalista, cantante jazz ed apprezzata didatta . E’ un libro che riassume una lunga ricerca scientifica ed artistica e, contemporaneamente, delinea nuovi sentieri, suggerisce nuovi spunti e riflessioni. Un testo che coniuga chiarezza di esposizione e rigore scientifico, acutezza di analisi ed una forte carica emotiva.

Ho provato a parlarne con l’ autrice, senza una strategia precisa, lasciando affiorare temi e suggestioni da una traccia quanto mai schematica di intervista. Improvvisando , come si conviene a chi ama il jazz. Un approccio che non dice forse tutto della ricchezza del libro, ma che spero, sarà uno stimolo ad una approfondita lettura.

“ Uno dei concetti più interessanti ed inediti di A nuda voce , almeno per un profano, è quello della psicanalisi come arte ; l’ arte, forse, dell’ indicibile ed in questo tanto vicina al canto che tu pratichi”

“ Si è detto molto, anche a sproposito, sulla psicanalisi, della quale non esiste probabilmente una definizione univoca e definitiva. Il mio approccio all’analisi come arte segue prevalentemente quello di Lacan, studioso e terapeuta attivo a Parigi negli anni settanta ed ottanta. Lacan individuava nel metodo analitico un “tertium” fra arte e scienza. A differenza dagli altri approcci terapeutici (Psicologia, psicoterapia, psichiatria) il nostro non si basa solo sulla similarità dei sintomi e dei fenomeni ma tiene conto e mette in primo piano quanto di unico e di inedito c’è in ogni esperienza della mente. La psicanalisi quindi non medicalizza il sintomo, non tende alla sua rimozione.

Miles e Juliette di W.Mauro – Recensione di M. Buttafuoco

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5 - Musica, Marco Buttafuoco, recensione

Walter Mauro,
Miles e Juliette,
Perrone editore 2008
Pag. 125 € 10

“Lei non parlava inglese e io non parlavo francese. Parlavamo con gli occhi, le mani, cose del genere. Comunicando in questo modo si sa che l’altro non vi sta prendendo per il c…..Bisogna fidarsi dei sentimenti. Era aprile a Parigi, perdio, ed ero innamorato…Lei mi insegnò che cosa volesse dire amare qualcuno, oltre la musica”. Così Miles Davis parla, nella sua autobiografia, del suo breve e mai finito amore con Juliette Greco. Un amore perfetto ed impossibile ; fatto di assenza, di lontananza. Un amore di pochi mesi.

Julia Blackburn: Lady Day –La vita ed i tempi di Billie Holiday. Recensione di Marco Buttafuoco

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Billie Holidays, Marco Buttafuoco, Recensioni

Non tramonta mai il mito atroce, dolcissimo, di Billie Holidays.
Un bel libro, di Julia Blackburn “Lady Day –La vita ed i tempi di Billie Holiday”_Il Saggiatore 2007 lo ripropone all’ attenzione dei lettori.
Un libro insolito, basato sulle interviste che un altra scrittrice Linda Khule realizzò alla fine degli anni 70 in vista di un a biografia di Lady Day. Progetto mai realizzato; l’ opera ossessionò la Kuhel fino alla sua morte volontaria, ma non uscì mai. La Blackburn confessa nelle prime pagine la sua difficoltà di organizzare in maniera logica e funzionale l’ immensa massa di materiale raccolto dalla sventurata collega. E ammette di aver utilizzato alla fine le tante testimonianze ) seguendo un semplice criterio cronologico “…decisi che questo libro doveva essere un documentario in cui la gente fosse libera di raccontare la propria vita a proposito di Billie. Poco importava che le diverse storie non si armonizzassero, o che a volte sembrassero parlare di una donna completamente diversa”. Ne risulta una specie di jam session letteraria che forse non ricostruisce definitivamente la biografia della grande cantante, ma rende perfettamente il clima torrido e sensuale, trasgressivo e sofferente degli anni nei quali si situò la sua vicenda umana.Che coincide con una specie di età d’ oro del jazz, quella dell’ espansione, quella di Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington.