Il sangue privato. Vendetta e onore in Scipione Maffei Pietro Verri e Cesare Beccaria

Per chi vuole approfondire la tematica dell’onore e della  vendetta privata nella storia del pensiero,  dagli antichi filosofi greci, al codice d’onore dei cavalieri che con i duelli stabiliscono la verità e lavano le offese,  fino ad arrivare alla tortura legalizzata e al regime del sangue del settecento italiano, che con l’unificazione della legge quale vendetta pubblica fa apparire all’orizzonte la modernità:

Il sangue privato. Vendetta e onore in Scipione Maffei Pietro Verri e Cesare Beccaria
un avvincente nonchè singolare saggio di Alessandra Pigliaru, dottore di ricerca in Discipline filosofiche e cultrice di materia in storia della filosofia. Il saggio è ordinabile in tutte le librerie oppure  scrivendo una mail all’editore ilprato@libero.it – spese di spedizione gratuite.

dalla quarta di copertina

Le idee di vendetta e onore ricoprono un ruolo centrale nella scena del pensiero occidentale, condizionate come sono da una doppia e complicata narrazione: la storia delle passioni e quella delle leggi. È all’altezza del Settecento italiano tuttavia che il rilievo delle due idee corrisponde alla chiusura di un modello culturale segnato dal regime del sangue e dalla conseguente apertura alla modernità. Attraverso la decostruzione erudita di Scipione Maffei, scopriamo che il senso dell’onore cavalleresco non è avvinto all’onestà e che la vendetta è contraria alla ragione e alla legge. Sempre nel solco dell’eredità filosofica degli antichi, la ricomposizione morale rappresentata dalle riflessioni di Pietro Verri e di Cesare Beccaria si oppone alla contraddizione della tortura e della pena di morte –

Dall’intramata tessitura di Enrico De Lea

Enrico De Lea

Dall’intramata tessitura – Edizioni Smasher,  

Fotografia di copertina Giulia Carmen Fasolo

dalla Prefazione di Alessandra Pigliaru

Della parola

La poesia è figlia della notte, ricordava Jabès. Dovrà usare la voce per uscire dall’oscurità. Si farà trasparente la parola poetica, e non invisibile; raccoglierà i brandelli di ciò che in altro modo non può essere detto. C’è una necessità nel dire poetico che sovverte l’alba e si fa saldo coro degli opposti. Per poter vedere quell’indistinto che preme alla soglia del giorno si dovrà muovere con cautela verso un lume, oppure lasciarsi vincere dalla caduta in un altrove. C’è un doppio monito nelle parole di Jabès: da una parte si deve stare in guardia da chi canta immobilizzato dalla sorpresa e dall’altra ci si deve far piegare dalla notte come da una confidente a cui tendere le mani. La notte conosce l’intramata tessitura della memoria, del sofferto e cogente desiderio che dalla terra passa al verso. La nuova silloge di Enrico De Lea si fa largo nell’indistinto e caotico fragore dell’oscurità per dire, una volta per tutte, che non si arriva al mondo da soli. Neri e gaudiosi lumi in valle è la sezione di apertura dell’intero volume e la dichiarazione di un impossibile spaesamento. De Lea sa bene infatti che non ci si espone se non in quel noi che presagisce il passo a venire. Il coro è questo dirsi voce solo in quel noi. Da un plurale che dissolve l’aderenza dell’Io dunque, De Lea intona il proprio avvertimento. In quella terra raccontata dal poeta tuttavia le mani tese alla confidente sono come visitate da un linguaggio che ci parla; il dasein infatti sta nei versi come abitacolo di una perpetua veggenza. Quel ci che contraddistingue la tonalità emotiva è fonte sorgiva dell’essere-parola. Qui e ora o al di là?

Antonella Pizzo, Dentro l’abisso luccica la storia, L’arcolaio 2011 – di Narda Fattori

 

Antonella Pizzo, Dentro l’abisso luccica la storia, L’arcolaio 2011-

Antonella Pizzo ci offre un’opera che muove da una visione tragica e frammentata della realtà e delle esperienze, di scorci d’abisso , di rimasugli di una storia vorace, di scorie che pungono e dolgono per giungere ad una pacificazione che la /ci abita e che ha la consistenza della pietra fra i tanti miraggi e trasuda di una luce che spegne il buio, dentro la storia, all’interno degli abissi e dei crepacci.

Silvia Rosa: Di sole voci

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Silvia Rosa, Di sole voci
Prefazione di Alessandra Pigliaru, Nota di Enzo Campi
Immagini fotografiche di Giusy Calia
Faloppio (CO), LietoColle Libri, 2010
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Prefazione

Poesia è, sì, lotta con la carne, relazione intima con essa
che dal peccato – “la follia del corpo” – conduce alla carità.
Carità, amore per la carne propria e altrui.
(Maria Zambrano)

È il martirio della lucidità ciò di cui si nutre il poeta, secondo Maria Zambrano. Quella contraddizione che non si vuole annientare bensì rendere visibile, come una cicatrice portata da un eterno innamorato. C’è una bellezza tutta da soffrire, nel giorno ghermito dall’ombra, in quel fare puntellato che si aggrappa all’esistere. C’è una bellezza dotata di senso, poi, ché a cercarla sembra difendersi dalla tempesta del mondo. Un modo speciale di r-esistere lo ha trovato Silvia Rosa nel suo esordio poetico che riferisce del tentativo inesauribile di rimanere appigliata a terrestri radici di senso / incerta nostalgia di un Altrove,

Scatti per voci sole. Man Ray

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Man Ray, Pigliaru Alessandra, Silvia Rosa

SULLA CRINA

“L’incavo del derma
che si irrora di piacere
sulla crina
ti offro, amore, alla tua mano

che mi monta marea di cellule e tracima
lievitando sulle labbra un crampo
un fremere rappreso in uno squillo
-sì- ancora fino allo spigolo umido (del cuore)

e non ti guardo fisso il Cielo giuro
quando mi oscilli
in un brusio di stelle dentro
imbastendo di sussurri e di respiro
la ferita che mi segna d’Infinito al centro

e si dilata la matrice del mio Essere
in un’emorragia di Senso l e n t a
che muoio sola godendo(ti)
nei singhiozzi della lingua tua
in punta di preghiera

benedetta.”

 

Testo: Silvia Rosa

Scatti per voci sole. Josephine Sacabo

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josephine sacabo, Pigliaru Alessandra, Silvia Rosa

LABIRINTO

 

“E non ne esco
da questo labirinto
fosco di pensieri

mi si dissolve il corpo
in sguardi tremuli
che ricadono nell’occhio

e non vedono
che il riverbero convulso della pelle
quando si snuda

lentamente
da ogni buio sgraffio
e veste inerme

il velo lucido fecondo
dell’essere
-me stessa-

fino all'(e)stremo
sul precipizio del Mondo
-oscena- tesa

una vertigine di Luce
accesa
nella carne.”

Testo: Silvia Rosa

Scatti per voci sole. Francesca Woodman

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Francesca Woodman, Pigliaru Alessandra, Silvia Rosa

 

“Io vorrei che le mie fotografie potessero ricondensare l’esperienza in piccole immagini complete, nelle quali tutto il mistero della paura o comunque ciò che rimane latente agli occhi dell’osservatore uscisse, come se derivasse dalla sua propria esperienza.”

Testo di: Francesca Woodman

Scatti per voci sole, di Silvia Rosa e Alessandra Pigliaru

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Silvia Rosa

Scritto sul corpo c’è un codice segreto, visibile solo in certe condizioni di luce; quello che si è accumulato nel corso della vita si ritrova lì. In certe parti il palinsesto è inciso con forza tale che le lettere si possono sentire al tatto, come fosse stato scritto in braille. [Jeanette Winterson]

Decifrare con la pelle la scrittura del mondo [Albert Camus]

Il corpo e i segni della carne. Non sono visibili solo ad un’attenta illuminazione; quelli resistenti e immedicabili si nascondono alla veglia. Allora la pelle diventa la membrana attraverso cui guardare il reale; una trama sottile che, in filigrana, attutisce sedimenta e sputa il fuori. La scrittura del mondo passa per la storia individuale e il femminile emerge a gran voce; non come alterità incorporea ma come eccedente la rappresentazione stessa.

La poesia non serve. Brevi note su Bataille e Baudrillard tra residuo e inutile – di Alessandra Pigliaru

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Georges Bataille, Giornale Critico di Storia delle Idee, Jean Baudrillard, Pigliaru Alessandra

Diffido di tutti i sistematici e li evito.

La volontà di sistema è una mancanza di onestà.

[Nietzsche, Crepuscolo degli idoli – sentenze e frecce, 26]

1. Quel che resta della poesia. Bataille

«Lo scrittore sceglie in primo luogo di essere inutile. Quante volte gli si è gettata in faccia l’antica insolenza degli uomini utili: “buffone”» (1) Nella diserzione della parola, Giorgio Manganelli preparava i suoi anatemi; sono cunicoli non asfaltabili quelli dove lo scrittore si muove e abita; spazi di non definibile estensione. Nel suo saggio del 1967, La letteratura come menzogna (2), Manganelli ripercorre i tratti familiari di quella che è stata la sua personale e avvocatesca rivoluzione della lingua. Immergendosi nel ventre infernale, la letteratura e la poesia, acquistano la valenza del negativo, inteso come il rovescio entro cui lo scrittore-poeta ripercorre strade di nessuna edulcorata e rassicurante utilità sociale. «La parola letteraria è infinitamente plausibile: la sua ambiguità la rende inconsumabile» (3)

Che cos’è che rende la parola letteraria inconsumabile? Ha significato una parola letteraria e poetica che si rende inconsumabile? Ma soprattutto: quale è il rilevo di questa specifica utilità o inutilità? Facciamo un passo indietro e tentiamo di tratteggiare il fondamentale contributo che Georges Bataille diede alla comprensione e alla critica della poesia e del poetico in relazione all’utile. Una posizione di cui tener conto in relazione alla costruzione di una storia dell’idea di utile e, al contempo, del fare poetico in età contemporanea.

Di fuochi in fuochi – di Antonella Pizzo

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fuoco, incendi, Ittireddu, Mores

I

Fuoco che ardi il piede e la pece squagli
che sotto la terra sembri dormire
invece spilli e infliggi
e gli aghi fini ci configgi
e ai palmi, ai calli del contadino stanco
che la zolla spacca e il seme sparge
con movimento risoluto
non mente il quadro ad olio pitturato
dove il fuoco, il sole, brucia
e la fronte di sudore imperla.

Incanto lunare

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Alejandro Jodorowsky, La lune, La via dei Tarocchi

Caligola: Elicone!
Elicone: Che c’è?
Caligola: (con voce seria e stanca). Voglio la luna … Non voglio mica l’impossibile … Tieni presente che l’ho già avuta … Io l’ho avuta completamente … L’avevo tanto guardata e accarezzata sulle colonne del giardino che aveva finito per capire.

Come il Caligola di Albert Camus desidera che l’impossibile sia, così anche Lucio dell’Asino d’oro di Apuleio invoca il potere di guarigione della luna come qualcosa di agognato. La rappresentazione storica è quella della Dea Iside, sorella e sposa di Osiride, capace di ridare la vita alle membra dilaniate dalla sofferenza terrestre, ma non solo. L’invocazione alla luna viene richiesta come qualcosa di salvifico e al contempo denudante del nostro stesso Sé. La ri-composizione di Osiride, raccontata nel mito egizio, è metafora di ricongiunzione postmoderna tra noi e l’Altro e ancor prima tra noi e la nostra stessa essenza marina; una quiete dunque che superando il languore per l’impossibile, riesce a lenire le ferite e a riportare la luce lunare in terra.

IDA TRAVI, Neo/Alcesti

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Ida Travi, Moretti&Vitali, Neo/Alcesti

«Tu vedi, Admeto, in che stato sono…»
Cammina a testa bassa, si butta sul letto. Si butta e si ributta, si rialza. Fruga fra i teli, sistema i nastri fra i capelli. Ha il viso imbronciato, l’ovale è fermo, incorniciato da riccioli ribelli. Una ciocca le ricade sulla fronte, sopra il neo. È molto pallida. Adesso sta prendendo una molletta, un pettinino…Si fa bella, sì, ma per morire. Vuol morire al posto del marito: ha dato la sua vita in cambio si quella del marito, un marito un po’ così, neppure tanto nobile. È una lenta moviola: qui la vestizione d’una sposa somiglia più che altro al preambolo d’un funerale.

Siamo nel cuore della tragedia di Euripide: il re Admeto ha chiesto un po’ a tutti, ma nessuno s’è detto disposto a morire al posto suo. Neppure sua madre, neppure suo padre…Solo lei, Alcesti, sua moglie e regina, solo lei accetta il sacrificio. E a noi viene da pensare: ma perchè? Forse lei sola sa che si tratta di una recita?

Un discorso di Piero Calamandrei

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Costituzione, Discorso agli studenti milanesi, Pensiero, Piero Calamandrei

Frammento del Discorso agli studenti milanesi (1955), di Piero Calamandrei

La Costituzione non è una macchina che una volta messa in moto va avanti da sé. La Costituzione è un pezzo di carta, la lascio cadere e non si muove: perché si muova bisogna ogni giorno rimetterci dentro il combustibile; bisogna metterci dentro l’impegno, lo spirito, la volontà di mantenere queste promesse, la propria responsabilità. Per questo una delle offese che si fanno alla Costituzione è l’indifferenza alla politica. È un po’ una malattia dei giovani l’indifferentismo. «La politica è una brutta cosa. Che me n’importa della politica?». Quando sento fare questo discorso, mi viene sempre in mente quella vecchia storiellina che qualcheduno di voi conoscerà: di quei due emigranti, due contadini che traversano l’oceano su un piroscafo traballante.

Spaccasangue, di Iole Toini

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# Iole Toini, Le voci della luna, Orodè, Spaccasangue

Sai che esiste un uccello chiamato batticuore?
Se appena gli si tocca il petto, il suo cuore smette di battere e lui muore. Quando si trova nei paraggi è proibito fare una mossa falsa perché il minimo errore gli procura un colpo al cuore. Se solo potessi comprare un batticuore. Anzi due. No, uno stormo di batticuore. Li lascerei liberi di svolazzare su tutto quello che ti scrivo, perché facciano da rivelatori di menzogne come i canarini che segnalavano le fughe di gas in miniera.

[D. Grossman, Che tu sia per me il coltello]

Bisogna aver cura del batticuore, delicatissimo essere che filtra le emozioni del mondo e le fa proprie. Immaginiamo per un attimo che il batticuore, per sopravvivere, possa costruirsi un rifugio, un porto sicuro dal quale osservare ciò che accade ed esserne partecipe; consapevole certo di rischiare la vita ma al contempo forte della testimonianza necessaria. Percorrendo la visione della fragilità vivente, assisteremmo al varco, insperato e conturbante, di chi mette a repentaglio se stesso per gettarsi a capofitto nel gorgo stretto e senza fondo dell’esistenza tutta. Se il nostro sguardo avesse la stessa direzione di quell’esile e tenace batticuore, ci troveremmo vicini al territorio interiore della scrittura di Iole Toini.

Pina Bausch

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Cafè muller, Nelken, Pina Bausch, Tanztheater, The man I love

Pina Bausch, una delle artiste più paradigmatiche del panorama teatrale contemporaneo, racconta i nodi del corpo. Quelli gordiani che fanno della sua danza un corpo teatrale in movimento. Un corpo totale. Tanztheater, teatro della danza, è la declinazione specifica del suo complesso, stratificato e fondamentale apporto all’estetica contemporanea. Teatro totale è ciò che la Bausch ha composto fin dagli anni settanta facendosi portatrice del neoespressionismo tedesco.

Giornale Critico di Storia delle Idee

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# Giusy Calia, Alfredo Gatto, Andrea Ardiri, Andrea Tagliapietra, Diego fusaro, Enrico Cerasi, Filippo Merlo, Francesco Pala, Francesco Zanetti, Giacomo Petrarca, Giulio Goria, Guido Seddone, Ilaria Ciancilla, Luca Gasparri, Marco Gerli, Mario Marino, Massimiliano Garau, Michele Giugni, Oliver Komorek, Paolo Salandini, Pigliaru Alessandra, Raffaele Ariano, Raphael Ebgi, Romano Gasparotti, Sebastiano Ghisu, Viola Giuliano, Ylenia Tommasato

Da oggi è on-line il primo numero del semestrale

G.C.S.I.

Giornale Critico di Storia delle Idee

rivista internazionale di filosofia

L’essere indifferenziato non è nulla, di Georges Bataille

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Conferenze sul non-sapere, Georges Bataille, L'essere indifferenziato non è nulla

Fotografia di Claude Cahun

I

Cappello
di feltro
della morte
la brina
la sorella
di un singhiozzo
allegro

il biancore
del mare
e il pallore della luce
nasconderanno le ossa

Else Lasker-Schüler

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Else Lasker-Schüler, espressionismo, L'ultima stella

brian eno – by this river

Mio padre ha 100 anni

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Guy Maddin, Isabella Rossellini, Mio padre ha 100 anni, Roberto Rossellini

Se fosse stato un animale, papà sarebbe stato un cavalluccio marino. È il maschio ad essere incinto (la femmina fecondata posa le uova nel maschio che ha una sacca come i canguri) ed è lui che si prende cura dei piccoli *

Mio padre ha 100 anni. Nel titolo è circoscritto l’intento di Isabella Rossellini che decide di omaggiare il padre Roberto attraverso la sceneggiatura di un documentario in suo onore, per il centenario della sua nascita appunto, il 2006. La resa estetica è eccellente. Il film viene diretto dal regista d’avanguardia Guy Maddin e il risultato è certamente notevole. Maddin, visionario e iconoclasta per certi versi, non era nuovo all’argomento: nel 2000 gira The Dead Father in cui il protagonista scoprendo il corpo morto del proprio congiunto cerca di trovare un rapporto carnale cibandosi del suo ventre.

Appunti sul cinema di Kira Muratova – di Alessandra Pigliaru

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Kira Muratova, Rivista Viadellebelledonne numero zero

da Viadellebelledonne n. zero

Kira Muratova rappresenta certamente una delle icone più significative del cinema russo contemporaneo. Impegnata fin dagli anni sessanta, tra le sue opere cinematografiche si ricordano importanti film che hanno visto la luce solo dopo il 1987 e fino ad allora censurati perchè tacciati di mancanza di senso civico. Del 1967 è Brevi incontri, una delicatissima storia d’amore contrassegnata dagli stati d’animo della giovane Nadja che stravolge la propria vita per amore di un uomo.

Note su Miwa Yanagi, di Alessandra Pigliaru

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Elevatorgirl, Fairy Tales, Grandmothers, Hansel e Gretel, Little Red Riding Hood, Miwa Yanagi, Pensiero, Pigliaru Alessandra, Rapunzel, Snow White

Nessun dolore, nessuna tristezza laggiù: solo il mondo del sonno dove precipito con un tonfo.
[B. Yoshimoto]

Le fiabe crudeli di Miwa Yanagi raccontano la rivincita infantile sulle trasformazioni. Sullo sdoppiamento. Sulla distruttività. È un lavoro tumultuoso e affilato quello della fotografa nipponica, un lavoro che soffia, ànemos che spira e sovrasta fino a schiacciare in un gorgo. Ecco come Little Red Riding Hood, rappresenta la quiete viscerale nel raddoppiamento ferino.

Anorexis, di Alessandra Pigliaru

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anoressia, anorexis, bulimia, orexis, Pensiero, pro ana, pro mia

Anoressia, in greco an-orexis, significa mancanza di desiderio. Orexis (come contrapposto al Logos?) è anche appetitio (in senso aristotelico). In epoca contemporanea, debolista per certi versi, potremmo dire, parlare di an-orexis significa discorrere della stratificazione culturale e letteraria attorno al rilievo patologico del termine. Ma non solo. La mancanza di desiderio-appetito, nel senso della privazione che il soggetto si auto-infligge rispetto all’oggetto che dovrebbe possedere-mangiare, è chiamata anoressia. Era Feuerbach a dire che l’uomo è ciò che mangia. Allora, inversamente, se l’uomo è ciò che non mangia, come si fa a stabilire un giudizio di valore nei confronti di chi si dilania corpo e spirito per liberarsi di se stesso? Non esiste giudizio e non esiste un senso morale della e nella ossessione. Non esiste una spasmodica ricerca della perfezione fisica nello stillicidio delle proprie membra.

Giorgio Manganelli – 2

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Centuria, Giorgio Manganelli, Pensiero

Dal momento in cui si è accorto che è impossibile non essere al centro del mondo, e che questo vale tanto per lui, quanto per ogni essere umano, o animale, o sasso, o alga, o batterio, egli ha dovuto accettare che due sole soluzioni sono date, a descrizione del comportamento da tenere in quella situazione. O il centro del mondo è attivo, ed allora il mondo, dotato e arricchito da infiniti centri, sarà infinitamente attivo; oppure dovrà essere assediato dalla totalità del mondo; più esattamente essere il bersaglio del mondo.

Il mito di Sisifo

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Albert Camus, assurdo, Il mito di Sisifo

«Vi è solamente un problema filosofico veramente serio: quello del suicidio. Giudicare se la vita valga o non valga la pena di essere vissuta, è rispondere al quesito fondamentale della filosofia. Il resto viene dopo […] Uccidersi, in un certo senso, come nel melodramma, è confessare: confessare che si è superati dalla vita o che non la si è compresa […] Qual è, dunque, quell’imponderabile sensazione che priva lo spirito del sonno necessario alla sua vita? Un mondo che possa essere spiegato, sia pure con cattive ragioni, è un mondo familiare;

Giorgio Manganelli – 1

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Giorgio Manganelli, Hilarotragoedia, Pensiero

Ho in odio le nasali lamentazioni autobiografiche, i corrucci lirici e allusivi; né vi indugerei ora, se non per introdurre e far ragionevole la storia che ora si narra, non per insolente narcisismo, ma per custodirne la qualità testimoniale.

Inospite ed irto, io vivo in una gibigianna di tetri prodigi; fuggo le voci registrate dei vivi, indugio in gutturale conversazione con i fiati biascicati, i rochi ronzii dei peluriosi imprefetti; i non nati, i non morti, i misti di vita e morte; annoto gli scricchi compitati dei sassi, le smozzicate ragioni degli insetti, raccolgo le confessioni dei vegetali agonizzanti.

Joel-Peter Witkin. Il lutto dell’arte – di Alessandra Pigliaru

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Joel-Peter Witkin, Pensiero, Pigliaru Alessandra

Guardando le foto-composizioni di Witkin ci si chiede subito: ma perché? Eppure osservando a fondo ciò che l’eccentrico artista di origine russa crea ci si interroga sul suo modo di concepire l’arte della fotografia. Spesso si pensa erroneamente che l’arte sia necessariamente infiltrata di una qualche follia e strano senso di mania. Ebbene, non penso che si sia artisti perché si è considerati un po’ folli. Non c’è alcuna romanticheria nella follia e c’è invece tanto scardinamento nell’arte. Lo scardinamento appartiene anche alla ragione che lascia gli ormeggi?

Le mele di Adamo. Lettura di Alessandra Pigliaru

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Anders Thomas Jensen, cinema danese, Le mele di Adamo

Che cosa sarebbe la vita senza speranza? Una scintilla che sprizza dal carbone e si spegne; e come nella torbida stagione si ode una folata di vento, che spira un istante e poi va morendo, così sarebbe pure di noi! [Friedrich Hölderlin]

Adam è un neonazista appena uscito di prigione. Deve trascorrere tre mesi in una comunità di recupero. Chi va a prenderlo alla stazione degli autobus è Ivan, un pastore protestante che accoglie persone disagiate e turbolente per riabilitarle. Il film di Anders Thomas Jensen è un piccolo capolavoro tra il grottesco e il noir che fa letteralmente sbellicare dalle risate per i drammi umani più tristi e fa commuovere un secondo dopo per le rocambolesche trovate dei suoi protagonisti.

Mio fratello è figlio unico. Omaggio a Rino Gaetano

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2 giugno 1981, Ma il cielo è sempre più blu, Mio fratello è figlio unico, Rino Gaetano

Gomorra, di Matteo Garrone. Lettura di Alessandra Pigliaru

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Gomorra, Matteo Garrone, Pigliaru Alessandra, Roberto Saviano, Staff Roberto Saviano

Gomorra non è stata distrutta per l’empietà dei suoi abitanti. Gomorra è uno spazio fisico ben preciso. Una specie di non-luogo se invece si tengono presenti tutte le trame fuori fuoco. Che vive respira e si ciba di tutto quello che può annientare. Una provocazione evidente in cui gioca un microcosmo che non conosce pietà. E’ una rete fitta e oscura, idiota, per certi versi, come il potere che cerca di nascondersi e vive delle miserie altrui, nauseabondo e bulimico fino allo spasmo; mitica come l’immagine di boss-imprenditori che costruiscono la propria fortuna sull’idea di forza e di violenza. Che Gomorra sia sinonimo di Camorra, lo si capisce fin dall’esordio del film di Matteo Garrone, nelle sale dal 16 maggio e portato avanti con la co-sceneggiatura di Roberto Saviano (il giovane autore del libro omonimo). Libro visionario sebbene realistico, e film altrettanto potente e lacerante.

Primo amore, di Matteo Garrone. Lettura di Alessandra Pigliaru

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Matteo Garrone, Primo amore

L’amore è molto vicino alla consunzione fisica; è come un nodo stretto stretto negli occhi dell’amante che simile ad uno spettatore silenzioso guarda e possiede l’oggetto amato. Un nodo gordiano che non ammette repliche e tanto meno soluzioni. Il primo amore di Garrone è un viaggio viscerale. Il ventre come ricettacolo di desiderio è un paiolo bucato dove cadono e si nutrono vecchi sogni e antiche mostruosità. E’ il caso che fa incontrare Vitt e Sonia, nonostante il loro appuntamento al buio.

Variazioni sul rogo, di Alessandra Pigliaru

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Fahrenheit 451, Giordano Bruno, memoria, Montag, oblio, Pensiero, Pigliaru Alessandra, rogo, Truffaut

Fahrenheit 451 è la temperatura giusta per bruciare i libri. Così Montag, il protagonista del romanzo più conosciuto di Ray Bradbury, ne parla alla bislacca Clarisse. Nel film di Truffaut si avverte ancora di più lo scollamento e la vertigine della coscienza nell’atto morale, responsabile, di chi vuole comprendere. A Montag basta un gesto inconsulto, mosso dal desiderio di vedere cosa possa voler dire osare di capire. Di rendere il proprio pensiero terra fertile di seminale memoria. Di avvertire fin dentro le viscere lo scandalo del conoscere.

La notte n.24, di Alessandra Pigliaru

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Dostoevskij, Le notti bianche, Visconti

Serate gelide

foto di Giusy Calia

Stasera ho trascorso tre ore nell’ex manicomio cittadino per fare da guida ad una mostra d’arte contemporanea. Stasera, in particolare, è arrivata una signora mai vista prima; timidissima nel suo cappotto di lana; l’ho accompagnata al piano superiore per visitare la mostra; era molto curiosa e silenziosa; mi ascoltava raccontare le ragioni di una mostra proprio in un posto del genere e la storia del manicomio; poi, quando abbiamo finito di visionare tutto, siamo uscite e lei mi ha confidato di essere molto legata a quel luogo, esattamente a quel padiglione, quello delle cosiddette “donne tranquille”….perchè la mamma, dall’età di 40 anni per aver subito un intervento, è stata rinchiusa lì per anni;

Cantu pro Gramsci, di Peppino Marotto

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Peppino Marotto

 

Ieri all’età di 82 anni è stato barbaramente ucciso il poeta orgolese Peppino Marotto. Un uomo che viveva di libertà, giustizia e profondo senso etico. Un uomo ucciso da sei colpi di pistola davanti alla chiesa del Paese, in pieno giorno, mentre andava a comprare il giornale. Non voglio aggiungere altro alle sue parole dedicate ad Antonio Gramsci qualche mese fa. Non voglio aggiungere altro se non che sono vicina alla comunità di Orgosolo, di cui Marotto era un valente rappresentante, un uomo fiero e tenace, un barbaricino autentico, che ha fatto della poesia uno strumento di denuncia sociale e di grande riscatto per la mia terra e per le generazioni future. Ecco, spero che chi ha deciso ieri, in un moto di farneticante violenza di spegnere la vita di un poeta di 82 anni, punto di riferimento culturale ed etico per l’intera Sardegna, sappia che neanche il sangue ferma la poesia e la lotta per la verità e la giustizia.

Del ricatto, di Alessandra Pigliaru

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ricatto

Il ricatto morale e affettivo, come colpa, ha dell’incredibile, o forse no. Siccome non ti posso avere in alcun modo, non ti posso possedere come morbosamente vorrei, allora mi travesto da vittima per tenerti con me; la vittima ha un immenso potere, tiene i fili della sua coscienza e della mia. <Se non fai quello che voglio te la faccio pagare>. La vittima è il vero carnefice. La vittima che accetta di essere servile rinuncia apparentemente alla propria autonomia per tenere in pugno chi le sta di fronte. La vittima rende noto che il motivo della sua angoscia risiede nei nostri comportamenti e che ne siamo responsabili. So che non diventerò mai padrone dell’altro ma che in realtà già lo sono nel momento in cui l’altro accetta me come vittima.

Il teatro e la festa, di Alessandra Pigliaru

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Antonin Artaud, Furio Jesi, Pensiero

La Crudeltà secondo Antonin Artaud, è da intendersi come necessità purificatrice vera e sacra. Il luogo dove il linguaggio teatrale sfugge alla parola ma soprattutto alla “rete” della Pantomima Europea (che Artaud definisce pervertita) è il teatro di Bali. Nel teatro in cui vige la regola dell’imitazione, come in quello occidentale, le parole rappresentano la frattura tra la vita e il teatro, tra lo spirito e l’uomo.

Ferro 3 di Kim Ki-Duk. Lettura di Alessandra Pigliaru

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Kim Ki-Duk, Pigliaru Alessandra

Siamo tutti case vuote
e aspettiamo qualcuno
che apra la porta e ci renda liberi.

Un giorno il mio desiderio si avvera.
Un uomo arriva come un fantasma
e mi libera dalla mia prigionia.
E io lo seguo, senza dubbi, senza riserve…
Finché incontro il mio nuovo destino
[Kim Ki-Duk]