“L’amica geniale” di Elena Ferrante – la mia lettura

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Letture, Libri

Ci sono libri che leggiamo con leggerezza disimpegnata, per semplice passatempo, e libri che leggiamo più o meno volentieri, consapevoli che possono arricchire il nostro orizzonte mentale; libri cui ci dedichiamo a fatica per puro obbligo, scolastico o di altro genere, e libri con cui riempiamo il tempo solo perchè ci sono capitati sottomano, perchè in quel momento erano di moda e vendevano molto, ma poi sono arrivati a deluderci e li abbiamo finiti svogliatamente.

Ci sono libri che tiriamo fuori da vecchie librerie, e, sorpresi di non averli mai letti, divoriamo scoprendo di esserci persi qualcosa, a suo tempo; ma non è irrimediabile, un libro non scade come lo jogurt, va sempre bene.

Ci sono libri considerarti imperdibili, ma che non riusciamo a digerire, e classici che ci sorprendono per la loro freschezza e capacità di coinvolgerci; ci sono anche libri nati come opere di dal violento intento anticonformista, ma che a distanza di tempo ci appaiono datati e privi di mordente nel loro linguaggio superato.

E poi ci sono libri, rari e appunto per questo preziosi, che non sono semplici libri, ma autentiche esperienze di vita: segnano il nostro percorso umano e spostano le nostre coordinate mentali.

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“La lingua salvata” di Elias Canetti

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Infanzia, lingua, lingua madre, lingue, metamorfosi, nostalgia

Elias Canetti ha vinto il premio Nobel nel 1981, ed è noto per il monumentale saggio “Massa e potere” cui lavorò per vent’anni; tuttavia il primo volume della sua autobiografia, “La lingua salvata”, gli diede una fama più vasta, procurandogli un pubblico meno specializzato e facendolo uscire, specie dopo l’attribuzione del Nobel, dal limbo di chi è noto a ristrette cerchie di estimatori.

Io l’ho letto per la prima volta poco più di dieci anni fa e mi era piaciuto moltissimo, per motivi che spiegherò; l’ho riletto recentemente, e sono stata ri-catturata soprattutto dalla prima parte, dedicata alla sua infanzia, soprattutto la prima infanzia, mentre il resto del libro mi è sembrato sempre notevole e denso, ma meno vivo e intrigante, forse perchè appannato dal sorgere delle sue ossessioni (in primo luogo, la gelosia, rivolta alla madre), che ne hanno secondo me un po’ irrigidito la prosa.

“Campo del Ghetto Nuovo” di Marino Orsoni

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candelabro, Cannaregio, commissario, Ghetto, gondola, Museo Ebraico, ponte, sandolo

Nel 2016 il Ghetto di Venezia compie 500 anni. Una buona occasione per postare questo racconto di Marino Orsoni, scritto nel 2008; per questo motivo appaiono nella narrazione alcune circostanze ormai datate. Naturalmente speriamo che l’incubo prefigurato non si avveri.

1

10 dicembre, lunedì. Erano le nove e quaranta, l’ora di Luigina Penso vedova Tramontin. Puntualissima usciva dal portone della sua casa sul rio di Cannaregio, e se lo chiudeva alle spalle con cura. In fondamenta, quasi di fronte a lei, stava aprendo la solita bancarella di oggetti vari: casalinghi, plastica, fiori… Un mazzetto di margherite, così finte da sembrare false, attrasse il suo sguardo e le fece ricordare l’imminente visita ai finanzieri, le guardie che stazionavano giorno e notte nel ghetto, per dissuadere Bin Laden dal venire fin qui per fare il suo attentato più spettacolare e clamoroso. Venezia, si sa, è il miglior palcoscenico del mondo…
Dal giorno in cui un cervello da novanta si era accorto che la zona frequentata dagli ebrei poteva essere un obiettivo sensibile ottimale, i “ragazzi” in grigioverde avevano fatto le loro prime apparizioni nel Campo del Gheto Novo: due, poi tre, quattro, cinque… Restavano per ore, passeggiando su e giù lungo i masegni, con la testa lì ma il cuore chissà dove, forse alla casa lontana, alla famiglia, alla morosa sperduta in un paesello di quattro anime. Allora li prendeva la nostalgia con la sua morsa ferrea e deliziosa, e loro – specialmente verso sera – estraevano furtivamente il telefonino e chiamavano mamma, papà, sorelle, cognati e soprattutto lei, la ragazza che li riportava al punto di partenza, all’origine del loro mondo, piccolo ma pieno di speranze sottintese.

Il delfino e l’ancora – Aldo Manuzio

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Aldo Manuzio, ancora, classici, delfino, editoria, Libri, Paesaggio, pittori, tascabili, venezia, xilografie

Dal 19 marzo al 19 giugno, nelle rinnovate Gallerie dell’Accademia a Venezia si può visitare una mostra molto interessante, non soltanto per i Veneziani ( in quanto Aldo Manuzio è un editore che ha praticato la sua attività nella Venezia del Rinascimento), ma per tutto il mondo, perchè con lui nasce l’editoria moderna, che in seguito si propagò da Venezia verso l’Italia, l’Europa e il mondo intero: una rivoluzione paragonabile soltanto a quella che attualmente si sta svolgendo  attraverso internet.

“Magazzino 18” di Simone Cristicchi

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Magazzino 18, Simone Cristicchi

Al Porto Vecchio di Trieste c’è un “luogo della memoria” particolarmente toccante. Racconta di una pagina dolorosissima della storia d’Italia, di una vicenda complessa e mai abbastanza conosciuta del nostro Novecento. Ed è ancor più straziante perché affida questa “memoria” non a un imponente monumento o a una documentazione impressionante, ma a tante piccole, umili testimonianze che appartengono alla quotidianità.

Una sedia, accatastata assieme a molte altre, porta un nome, una sigla, un numero e la scritta “Servizio Esodo”. Simile la catalogazione per un armadio, e poi materassi, letti, stoviglie, fotografie, poveri giocattoli, altri oggetti, altri numeri, altri nomi… Oggetti comuni che accompagnano lo scorrere di tante vite: uno scorrere improvvisamente interrotto dalla Storia, dall’esodo.

“Venivamo tutte per mare” di Julie Otsuka

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donne giapponesi, Julie Otsuka, Marina Raccanelli

“Venivamo tutte per mare” di Julie Otsuka è un romanzo delicato e tagliente, documentato e poetico. Nata a Los Angeles, la scrittrice nippo-americana condensa la storia di migliaia di giovani donne giapponesi in un libretto snello di pagine, ma talmente denso di fatti e di emozioni che poteva diventare, nelle mani di un altro scrittore, un volume pesante come un vocabolario.

Fin da subito, emerge una scrittura molto particolare, modellata in assoluta coerenza con il punto di vista scelto, quello di un’identità collettiva e molteplice: un “noi” corale, che racconta l’odissea di queste donne, partite dal Giappone per sposare gli immigrati giapponesi in America prima della seconda guerra mondiale – le cosiddette “spose in fotografia”.

paesaggi

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Marina Raccanelli, Poesia

Non è un luogo dove stare

la testa di un corvo, il corpo della tempesta

il respiro non scorre lungo i rovi

né il sangue sul cuscino delle ossessioni

non è la mia mente un agevole luogo

la diradano nebbie e pioggia a spilli

giorno e notte la timbrano i sogni

*

leggendo Alice

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Alice Munro, Note di lettura, Racconti

Ogni racconto di Alice Munro proietta il lettore in un punto qualunque del tempo e dello spazio appartenenti a donne e uomini (soprattutto, ma non solo donne) , dentro di loro e nelle loro case, fra i loro oggetti, nella natura che li circonda e che alcuni di loro percepiscono con acuta sensibilità. Ascoltiamo le loro parole e vediamo i loro gesti; intorno ad ogni sillaba aleggia il non detto, si allungano le ombre di ciò che nessuno oserebbe dire a voce alta e vengono abbozzate le sfumature di ciò che i personaggi (sarei tentata di scrivere “le persone”) non oserebbero neppure pensare; intorno ai loro movimenti, il lettore avverte ciò che non è stato fatto o non si potrà mai fare. E tutto con la leggerezza di una piuma e insieme con la precisione di un bisturi.

stanza ottica – notturno

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luna, stanza ottica

 

 stanza ottica

Il disegno ha uno scarto

la casa ruota d’un tratto, si sposta –

una luce schiara le stanze dall’alto

e la vedi tutta:

il passato è morbida massa

plasmata, una matita scorre

forza la linea di demarcazione

e l’occhio sconfina

Throught my window – AHAE

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Ahae, Ecologia, Segnalazioni

Talento creativo eccezionale, personaggio versatile che ha trascorso la sua vita tra Giappone e  Corea, oriente ed occidente, brevetti e telcomunicazioni, arte, sport ed affari, il fotografo coreano Ahae espone attualmente nella semplicità suggestiva dei Magazzini del Sale una scelta fra le migliaia di scatti ripresi dalla sua finestra: la sua coscienza ecologica e la sua sensibilità estetica zen sono alla base della magnifica semplicità di alberi, piante, animali, panorami dove la sfumatura o il dettaglio fanno la differenza e catturano la nostra attenzione verso le trasformazioni continue di piante e animali. Una magica biodiversità cui egli stesso ha contribuito, il cervo d’acqua, le nuvole, aceri in autunno ed inverno, l’anatra mandarina, uno specchio d’acqua nella nebbia d’inverno e sagome d’alberi in dissolvenza – cerchio pallido nel biancore, paradigma del tutto e del nulla….

AHAE

Bianco e arancio – Bianco e nero – Corallo e fiamme

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acqua, Colori, lagune, ossa, semi, vento, versi

   Rotko

Bianco e arancio (La lentezza del tempo)

I versi sono sassi nell’acqua

la lentezza del tempo sconcerta l’albero –

una luce di gesso spolvera i rami

pesa su mezzelune di ciglia

disegnate sui volti chiusi

 

il giardino dorme, il cane respira

scorre tra rive l’acqua bianca

 

e soffrono in attesa semi e ossa –

non c’è luna d’arancio che lieviti

né rossore di schiuma a rompere il vetro –

giacciono nel profondo le sillabe

dormienti, in trasmutazione

 

“Trasmutazioni” di Marta Campi

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bagno. casalinga, ragazzo, trasmutazioni

Conficcato dietro la finestrella del bagno, di quelle che si aprono lasciando una fessura verso l’alto, e la cesta dei panni sporchi, un polpaccio si tende e si stende quasi senza tregua. Un ragazzo, un adolescente per la precisione, è rapito in ogni sua parte infinitesimale verso un trancio di gamba femmineo che s’intravvede dal balcone del palazzo di fronte.

Tre colori – rosso inquieto, viola e color del tempo

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Colori, ghiaccio, suoni, tempo

( Mark Rotko)

Rosso inquieto

Rosso inquieto e l’acqua danzante
in gorgonesco ribollire
dell’argento e del nero, poi lo sciacquio
sotto il fendere d’eliche veloci –
grattacieli di vetro e di metallo
avanzano sulla laguna
la città si allontana nel tramonto

“UN GIORNO QUALUNQUE” di Antonella Brighi

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Antonella Brighi, racconto

 

Brezza leggera scendeva dall’alto della collina  apportando un po’ di sollievo alla calura estiva che avvampava le messi dorate  pronte alla trebbiatura. A perdita d’occhio l’immensità del giallo  che ondeggiando come un mare sconfinato di luce, abbandonava nell’aria il  fruscio leggero degli steli accartocciati. Colline, solo colline d’oro  dove il sole impietoso, sfolgorante e ancora alto sopra l’orizzonte, contribuiva a piegare ulteriormente   le spighe mature, ed a rinsecchire anche gli steli d’erba ai bordi dei fossi. Lungo il sentiero, sperduto fra i campi,  e ormai cancellato nel suo percorso sinuoso dalla gramigna e dalle ortiche, predominava assordante il frinire delle cicale. Un canto insistente e sempre uguale a sé stesso, che batteva nel cervello come il suono fastidioso di un disco rigato che si fermasse all’infinito a ripetere le stesse poche note stonate.

Figlie di Choro

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Anfossi, Figlie di Choro, Metastasio, Ospedaletto

 

Le “Figlie di Choro” vivevano recluse, giorno dopo giorno passavano il loro tempo fra dormitori, refettori e stanze dove raffinavano la loro arte vocale o strumentale dirette dai loro maestri; la domenica, facevano sentire le loro voci angeliche oppure il suono di clavicembali e violini al popolo riunito per la messa, incantato dalle melodie e dalle voci disincarnate che scendevano celestiali dall’alto, diffondendosi dalle grate dietro le quali stavano nascoste le “Figlie di Choro” dell’Ospedaletto, o le “Putte di Vivaldi” della Pietà.

Erano le orfanelle raccolte dagli ospedali della Repubblica Veneta, pie istituzioni finanziate dalle Scuole Grandi ( confraternite a base religiosa) e da benefattori, dove venivano curati i malati, ricoverati gli anziani e educati gli orfani; le bambine e le fanciulle più dotate potevano approfondire i loro studi per diventare virtuose del canto o negli strumenti. Qui nacque il termine “Conservatorio”, poi diffuso in Italia ed Europa, a indicare il luogo dove le fanciulle povere potevano conservare intatta la loro verginità mentre studiavano il canto, fino al momento in cui potevano uscire se richieste in moglie.

La musica riempie il tempo – e lo spazio

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archi, contrabbasso, musica, spazio, tempo, violoncello, Vivaldi

Controluce salivano gli archi 
ebani e crini vibravano paralleli  
da gusci d’ombra, il violoncello cantava
il contrabbasso profondo rispose
con i violini giovani

nell’urgenza insistente, un batticuore…
l’orchestra di Vivaldi s’impennò:
fu tempesta di braccia, danza e frusta
delle dita sapienti, polvere luminosa –
le clessidre si fusero in estuari
di desideri al fosforo e note esplose

oltre gli alberi millenari, oltre gli intrecci
di foglie stellate – albe e tramonti
scorrevano bruciando i contorni

stagioni senza fine riempivano lo spazio

IL MOSTRO DI JOANA

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Contamination, Joana Vasconcelos, Palazzo Grassi

Joana Vasconcelos
Contamination, 2008-2010
Elementi a maglia e uncinetto fatti a mano,
applicazioni in feltro, maglia industriale,
tessuto, ornamenti, polistirolo, poliestere,
cavi d’acciaio / dimensioni varie

L’opera è esposta nella mostra  “Il mondo vi appartiene”, Palazzo Grassi, 2 giugno – 31 dicembre 2011.

Il mostro di Joana è alto tre piani, domina lo spazioso cortile coperto di Palazzo Grassi sparando subito i primi colpi di una inopinata e bruciante sorpresa.
Si libra con liane di braccia e tentacoli colorati al disopra dei visitatori, avanzando nello spazio con piglio impudente e deliberata minaccia; incute il reverenziale timore di un mitico prodigio…striscia e si allunga giù per lo scalone di marmo, si contorce ed aggroviglia sul pavimento lucente. E insieme chiede: venite, venite a guardarmi da vicino, esplorate i miei meandri, avrete altre gradite sorprese.

Le “impiraresse”

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impiraperle, impiraresse, Murano, perle

“Maria! Tina! Zanze(Angela)! Rosina…“

I nomi risuonano allegri e veloci nel campiello ancora ombroso di prima mattina, la bionda, la morettina e quella sempre spettinata si beccano amorosamente tra loro come gallinelle, mentre le mani scorrono rapide a rastrellare sciami di perline multicolori nei vassoi sopra i grembiuli.

La più giovane scoppia a ridere ad ogni minimo pretesto, e quando comincia non la smette più; la decana disincantata la riprende con cipiglio severo: “ciò ti, ma par cossa ti te imboressi sempre!”

Poi, si scioglie in una risata silenziosa.

ON FIRST LOOKING

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Biennale, Flavio Villani, haka, incomunicabilità, installazione, interattivo, Liszt, maori, Michael Parekowhai, New Zealand, performance

On first looking into Chapman’s Homer- Michael Parekowhai

New Zealand Venice Biennale 2011- Palazzo Loredan dell’Ambasciatore

4 giugno-23 ottobre 2011

Durante tutto il XX° secolo e all’inizio del nuovo millennio, in tutte le discipline artistiche si sono susseguite molteplici avanguardie con lo scopo specifico di distruggere, rivoluzionare o demistificare i canoni espressivi ed i valori dell’arte classica, o comunque dei secoli precedenti; e questo sia lavorando all’interno delle singole arti, sia scavalcandone i confini per produrre nuovi mix trasversali e nuove forme d’arte basate su tecniche di ultima generazione.

Nel frattempo, soprattutto verso la fine del XX° secolo e nel nuovo millennio, mezzi di comunicazione quali internet e affini hanno intensificato la globalizzazione del mondo intero, e quindi anche di quello artistico, portando i costruttori ed i fruitori d’arte a possibilità di contatti e a trasversalità multidisciplinari sempre più diffuse, inedite, impensabili in precedenza.

Promemoria

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galassie, memoria, radiazioni

Lei mi guarda dal muro –
le rispondo
con gli occhi della memoria

nell’incipit di una giga in blues
questa sera il lampione scioglie
gocce argento nel vetro –
nello specchio di pioggia
profili notturni vedo

sospesa come luna
la melodia del flauto
galleggia e si fa strada
su ciottoli di pianoforte

di là dal mare, sopra le siepi
oltre le foglie dei tassi, più su
impigliate nei pioppi a rovescio, più in alto
nei fori di nuvole in corsa
da galassie a spirale, meteore, venti stellari
scendono per venirmi incontro
radiazioni invisibili, quasi
le immagini dei vivi e dei morti –
promemoria sui muri e tra i fogli –
mi entrano dentro, spostano
le connessioni

Marià Fortuny – luci dell’Ottocento

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Fortuny figlio, Fortuny padre, ottocento, pittura, Unità d'Italia

Vincenzo Capobianchi – Il vestito giallo

L’OTTOCENTO ELEGANTE.
ARTE IN ITALIA NEL SEGNO DI FORTUNY, 1860 – 1890

Rovigo, Palazzo Roverella, via Laurenti 8/10;
29 gennaio – 12 giugno 2011

Ho conosciuto a Rovigo, nella mostra di Palazzo Roverella, Fortuny padre – Marià Fortuny i Marsal, catalano – sì, proprio il padre del più noto Fortuny, quel Mariano citato anche da Proust e D’Annunzio, vissuto nello splendido Palazzo omonimo a Venezia, ricco delle eclettiche vestigia della sua versatile personalità artistica. Pittore fortmente connotato dal colore e dalla sensualità della sua terra, Fortuny padre fu anche fondatore di una corrente pittorica tanto fortunata ai suoi tempi quanto poco nota oggi, specialmente al vasto pubblico.

Lino Tagliapietra – Il vetro è vivo

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Lino Tagliapietra, Marina Raccanelli, Murano, Rosa Barovier, Studio Glass, vetro

Lino Tagliapietra – Da Murano allo Studio Glass | opere 1954-2011

Venezia, Palazzo Cavalli Franchetti -19 febbraio 22 maggio 2011

Il vetro è un materiale meraviglioso. Perché? Perché il vetro è vivo. Anche quando è freddo continua a muoversi.

È legato al fuoco, è legato all’acqua, è così naturale. Il vetro è la mia vita

Lino Tagliapietra

 

“Lino Tagliapietra è innanzitutto un artista di straordinaria creatività e, grazie al suo forte temperamento, ha sviluppato uno stile personalissimo, che è riconoscibile anche dall’occhio meno esperto e che ha fatto scuola. Lino però è nato e rimane tuttora maestro vetraio nel senso più nobile del termine e ciò influisce sulle modalità e i risultati del suo lavoro di artista. Egli è stato educato e si è educato al lavoro vetrario alla luce della peculiare sensibilità veneziana nei confronti del vetro, che intende valorizzarne le caratteristiche di materiale assolutamente particolare, suscettibile di essere fuso, soffiato e modellato a caldo. Non percepisce affatto il vetro come un surrogato della pietra dura, del cristallo di rocca in particolare, come succede in centri vetrari con differenti tradizioni storiche, e di conseguenza nelle sue opere l’incisione e il taglio hanno un’incidenza molto minore rispetto alle lavorazioni a caldo. Nel suo lavoro è inoltre difficile, se non impossibile, separare la fase progettuale da quella tecnico-sperimentale, in quanto egli pensa in vetro, cioè concepisce l’opera non solo nelle sue qualità estetiche ma contemporaneamente anche nelle modalità della sua esecuzione. “

Rosa Barovier Mentasti

Il carnevale delle donne a Venezia

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carnevale, donne, venezia

Il Carnevale di Venezia del 2011 si apre ufficialmente domani e sarà dedicato alle donne, con rievocazioni dell’Ottocento, da Senso a  Sissi, e si concluderà l‘otto marzo, con un concerto di Paola Turci e Marina Rei in piazza S.Marco.

Ci saranno rievocazioni storiche, il Volo dell’Angelo, la Festa delle Marie, il Casino Burlesque, i “Segreti di Venezia” (spettacolo itinerante), e molto altro ancora, ma in particolare vorrei segnalare il Carnevale dei Ragazzi, organizzzato dalla Biennale di Venezia, con un denso programma di mostre, attività educational per le scuole di ogni ordine e grado. atelier artistici per le famiglie e tour guidati animati per il pubblico, cacce al tesoro, incontri, spettacoli, concerti e performance dal vivo.

Ecco la pagina ufficiale con tutte le informazioni:

http://www.carnevale.venezia.it/index.php

“Domenico Miotti, un pittore ritrovato” di Antonella Bellin

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Antonella Bellin, Domenico Miotti, Favretto, Milesi, pittura veneta

“Domenico Miotti”, di Antonella Bellin

ed. Supernova,Venezia, 2010

La ricostruzione della personalità artistica di Domenico Miotti nel panorama della pittura veneta della seconda metà dell’Ottocento è l’obiettivo principale di questo lavoro che intende aggiungere un altro tassello per la conoscenza di quella che viene chiamata la grande stagione verista della pittura veneta.

Domenico Miotti fa parte di quella schiera di artisti, cosiddetti “minori”, rimasti esclusi dall’attenzione della critica e che invece costituiscono una testimonianza importante della varietà d’espressione della scuola veneta della seconda metà dell’Ottocento che fa del colore l’arma per rinnovare tematiche e modi espressivi.

Grazie alla scoperta e allo studio di diverse opere di Miotti assolutamente inedite, presenti in varie collezioni private, è stato possibile andare oltre la ricostruzione della biografia dell’artista per arrivare a scoprire i modi e gli ambienti della sua formazione artistica mettendolo a confronto con altri pittori veneti a lui contemporanei.

Il coniglio di Chardin

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animali, bicchieri, bottiglie, natura morta, ritratti

Jean Siméon Chardin è un pittore francese del Settecento non molto conosciuto in Italia; recentemente l’ho “scoperto” a Ferrara, dove una mostra monografica ne tracciato, per la prima volta nel nostro paese, tutto il percorso formativo, dalle composizioni giovanili alla sua lenta ma sicura ascesa, fino alla vecchiaia ricca ancora di frutti creativi. E l’ho trovato incredibilmente attuale, nella sua essenzialità quasi “metafisica”.

Figlio di un fabbricante di biliardi, Jean Siméon segue solo in minima parte i percorsi tradizionali; appropriatosi della tecnica pittorica all’Accademia reale, entra poi in uno studio come apprendista ma rifiuta da subito i soggetti alla moda, storici e mitologici, per dedicarsi allo studio diretto della realtà attraverso le sue nature morte assolutamente diverse dalle lussureggianti composizioni del Seicento. Al contrario, Chardin mette in scena, sopra una tavola di marmo bruno, bottiglie, bicchieri, frutta, e le ritrae con colori morbidi e discreti ma caldi, in posizioni architettonicamente studiate: oggetti quotidiani di una semplicità estrema, la luce e le sfumature sono tutto.

Il pittore e la modella

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Canova, Guttuso, modella, Munch, Picasso, pittore, Pratt

Il pittore e la modella. Da Canova a Picasso.

TREVISO, Casa dei Carraresi
Via Palestro, 33/35

13 novembre 2010 -13 marzo 2011

Il pittore e la modella: argomento quanto mai affascinante! Godere la sua rappresentazione visiva nel percorso di un’esposizione, capace di evidenziare svariati aspetti di questo inesauribile rapporto, era per me un’aspettativa davvero piacevole e stimolante.

Dopo aver visto la mostra attualmente presente nella Casa dei Carraresi a Treviso, non posso dire di esserne rimasta pienamente soddisfatta. Il titolo completo recita: “Il pittore e la modella. Da Canova a Picasso.”; infatti l’esposizione, curata da Nico Stringa, docente di Storia dell’Arte contemporanea a Ca’ Foscari, propone un itinerario attraverso due secoli, prendendo spunto da un mito nato durante l’epoca neoclassica ed il primo romanticismo, quello cioè dello stretto legame, non solo di lavoro, tra artista e modella, mito che poi ha avuto una fortuna ininterrotta fino al Novecento.

Abitare l’assenza

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abitare, assenza, pietra, rupe, suoni, trasvolare, vetro

Abitare l’assenza
dove la terra è pietra
pinnacolo o lastra

abitare un cubo di vetro
sentendomi nuda a volte
trasparente più spesso

abitare la rupe, il leccio
cave di parole urlanti
e scavarsi una tana

trasvolare, disorientata rondine
tempeste di sale, ostacoli e nebbie
e pensare lanterne arancio
palle di luce in carta di riso, note
salienti in trasverso ai cieli –
dita in salire di spruzzi, sul brivido-corpo
morbidezze di ritmi blu –
vivere il palazzo dei suoni, che distilla
amaro purissimo in veste
d’amaranto ritroso

I giardini di Nuala

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Nuala Goodman, palazzo Fortuny

 

AUTUNNO A PALAZZO FORTUNY
NUALA GOODMAN Gardens; ALBERTO ZORZI Unicum; GIORGIO MORANDI Silenzi; MARIANO FORTUNY La Seta e il Velluto; MARCO TIRELLI; GIORGIO VIGNA Altre Nature; LUCA CAMPIGOTTO My Wild Places
Venezia, Palazzo Fortuny
4 settembre 2010 > 9 gennaio 2011

Nuala Goodman (Dublino, 1962) combinando pittura, design e moda, reinterpreta mobili, oggetti, tappeti con le sue stoffe floccate (la floccatura è una lavorazione che consente di ottenere un effetto velluto su superfici diverse, mediante l’applicazione di altre fibre, con particolari esiti e disegni) e rifinite a mano.
Lavorati con uno straordinario senso del colore, i tessuti di Nuala abbinano materiali diversi in un insieme armonioso di vere e proprie installazioni create per il museo, in cui sedersi, leggere, osservare, perdersi e scoprire…
In mostra anche, oltre ai celebri Potraits from Milan di Nuala, schizzi, disegni, progetti.

http://www.museiciviciveneziani.it/frame.asp?pid=1942&musid=221&sezione=mostre

“Hanno amore” di Gianluca Chierici – recensione di E.Matarrese

 

“Mestlez, mestlez”
“Qui ebbe inizio per me quello che chiamerò il dilagare del sogno nella vita reale…Tutto assumeva un aspetto duplice, e senza che il ragionamento mancasse di logica…”
 
[Gérard de Nerval]
 
Queste le prime parole, la citazione che apre “Hanno amore” di Gianluca Chierici, autore milanese del 1977 già al suo attivo con diverse pubblicazioni, anche di poesia. Un’intro che nasconde in nuce un’atroce complessità di cui abbiamo dimenticato le origini ed i trascorsi, mitigata in parte dalla seconda citazione:
 
“Quando ci si affaccia all’Amore, ci sembra come se ci ampliassimo” 
 
[Guy de Maupassant].
 
Il sogno che abbiamo dimenticato e che era realtà e oggi solo pochi percepiscono, e in modo onirico (“i sogni sono degli angeli cattivi e bisogna ucciderli prima che prendano possesso del nostro corpo […] una volta che muoiono dentro di noi e li scordiamo, allora faranno parte per sempre del nostro insconscio”), è la storia di colei che nel libro di Chierici viene chiamata Diana.

La voce del fiume

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acqua, fiume, monte

 
E nuovamente mi tornano incontro
meridiani d'ombra, steccati aperti
e la voce del fiume antico

tremano lampi e aghi, qui
e vapori oltre i rami -
mormora il grigio, il sangue batte
i ricordi sono sospesi:
testimoni mi siano gli alberi,
fiduciosi e presenti,
la danza dello scoiattolo e i grilli

nuovamente un respiro vapora
dal sottosuolo
invisibile fiato avvolge i tronchi
un concerto sottile ascende
ai mutevoli cieli...
…

il profilo del monte scivola
nel mio cuore notturno -
resto
accoccolata in attesa

Dopo la tempesta

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muro, pittura, Poesia, Safet Zec, Tempesta

Dopo la tempesta, Aisha ha bevuto, il gatto ha danzato
il garage è scoperchiato, l’asfalto
cosparso con rami d’albero e fiori

cicale al buio, merli ai miei piedi e grilli al sole
zufolano, raccontano strane storie…

“Paradigma” di Francesco De Girolamo

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# Francesco De Girolamo, grazia, Paradigma, Poesia

Francesco De Girolamo è un poeta che va assaporato lentamente, poesia dopo poesia, verso dopo verso, lasciandosi andare al vortice continuo della sua forma circolare, musicale eppure priva di facili morbidezze e manierismi banali; perchè ci si accorge subito che, sostanziale a questa forma, e nel contempo speculare ed intrecciato ad essa, vive un dialogo interiore sofferto, una volontà lacerante di svelare se stesso e il mondo.

Di conseguenza, De Girolamo è anche un artista che, per essere compreso a fondo, va seguito nel suo percorso poetico ed esistenziale sondando le sue variabili tematiche ed i suoi sviluppi estetici, ma anche la coerenza della sua scrittura e del suo “essere uomo” attraverso il tempo; quale migliore occasione per conoscerlo come merita, quindi, se non leggere questo volume, uscito nell’elegante presentazione editoriale di Lietocolle con il titolo di “Paradigma”, che unisce un’antologia personale e testi inediti dal 1997 al 2009?

Papaveri

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buio, follia, maggio, papaveri

 

maggio semina i prati
di raso in stracci squillanti – papaveri
foglie di follia sgusciata dal buio
penetrate nell’anima
 
hanno succhiato l’inverno,
forato cumuli, sterpaglie, le retrovie
 dei treni squallidi, campi felici
pettinati in larghe onde di attesa
laghi d’erba giovane, il mais
non ancora spuntato

tempio di fumo dopo la pioggia
un respiro di flauto rauco

In palcoscenico la memoria prende “forma di festival”

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Anagoor, memoria, Teatro

Non siamo nella Romagna felix della ricerca teatrale anni Ottanta e Novanta, ma nel cuore della provincia (e della campagna) veneta. E qui il teatro contemporaneo “in forma di festival” diventa protagonista con l’ottava edizione del progetto che ogni estate la compagnia Anagoor inventa tra Castelfranco e la ex conigliera a Castelminio di Resana divenuta luogo di produzione culturale.

Il mini-festival (nell’alveo di Operaestate) quest’anno ha come titolo “You are here” e ha il respiro di una riflessione sulla memoria senza rivolgersi alla tradizione. E dopo aver ospitato gli anni scorsi alcuni dei nomi più interessanti della scena italiana, tra il 10 giugno e l’1 luglio convoca cinque compagnie ad affrontare il tema della memoria con azioni polimorfe. continua qui    o   qui

http://www.anagoor.com/home.htm

http://www.informadifestival.com/

Il cimitero dell’isola

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alberi, cimitero, isola, memoria

la presenza degli alberi 
abbracciava ogni pietra, ogni nome inciso
sprofondare di sassi, ossa senza nome
stridori di motoseghe nel cimitero ebraico
e quell’uomo, in alto, che gridava scostatevi
viene giù, crolla il ramo grande

RUSSIE!

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avanguardie, propaganda, realismo socialista, Russie, underground

Arte russa del ‘900 dalle collezioni Morgante e Sandretti

Ca’ Foscari esposizioni  – Dorsoduro 3246 Venezia – 22 aprile 25 luglio

Cento anni d’arte, dallo Zar a Stalin, a Putin. Tre Russie: dall’Impero all’Unione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche alla nuova Federazione.

Le mette in mostra, ed è un evento per molti versi eccezionale, l’Università Ca’ Foscari Venezia, dal 22 aprile al 25 luglio a Ca’ Foscari Esposizioni. Curatori della rassegna: Giuseppe Barbieri e Silvia Burini.

Le vertigini delle arti giapponesi

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amore, odio, pittura giapponese, prospettiva, restauro, spada, volo d'uccello

Come ogni anno, la settimana della cultura ha offerto diverse ghiotte occasioni qui nei musei di Venezia, e non solo. Quanto a me, ho approfittato un’altra volta di un percorso visivo offerto dal Museo d’Arte Orientale di Ca’ Pesaro, presentato dalla restauratrice ed esperta di arte giapponese Barbara Biciocchi, che sa presentare questo mondo, per la maggior parte di noi inusuale e lontano, e quindi a maggior ragione affascinante, con l’evidenza, la semplicità e l’eleganza di chi padroneggia profondamente una materia.

Gli argomenti erano questi, supportati da un ricco materiale costituito da preziosi oggetti e dipinti:

Considerazioni attraverso le vertigini delle arti giapponesi, con gli occhi del restauratore .

Inusitati tagli prospettici, magici illusionismi. I sentimenti contrapposti dell’odio e dell’amore.