Segnalazione: on line The Artship #11

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Sommario

Artship 11

• L’arte non è bomba intelligente ma stupido cuore

   

  Paola Pluchino. La storia dell’arte contemporanea ha visto nell’ultimo secolo il proliferare di nuove tendenze e brillanti intuizioni, molteplici modi di dirsi mondo, linguaggi eterogenei. Questo ha generato, nei pensatori e nei teorici della nostra generazione, la volontà stringente di trovare delle categorie fenomeniche che avessero la forza intrinseca di contenere…Continue Reading…

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  Open publication – Free publishing – More sound art http://issuu.com/theartship/docs/the_artship_11Continue Reading…

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  Open Call

   

  Le opportunità per gli artisti di Gabriella Mancuso   Firenze, Shakespeare and his Contemporaries Graduate Conference sezione: letteratura primo premio: pubblicazione termine ultimo di partecipazione: 17 dicembre 2012 info: http://www.britishinstitute.it   Giffoni Valle Piana, Contest Forever Young primo premio: progettazione del manifesto del Giffoni Experience termine ultimo di partecipazione: 10…Continue Reading…

La disattenzione dell’uomo pubblico e le armi del pesce di Paola Pluchino

La disattenzione dell’uomo pubblico e le armi del pesce

BY

THEARTSHIP

Paola Pluchino. Un tempo si lamentava il fatto che l’accesso al sapere era riservato ad una stretta cerchia di intellettuali, che detenevano il potere economico e così anche quello culturale. Ricchi e pregiati pamphlet giravano nei salotti borghesi, a deliziare decantandoli le liete ore dei giovani in doppiopetto e scarpe di vitello ingrassato. Le loro opere, di maestri che a noi oggi passano come risoluti incisori della storia del Novecento, scorrevano silenziose per le vie dei centri cittadini, ricolme di popolani indifferenti ai vezzi retorici, al giogo che il virtuosismo spesso impone all’anima.

FENOMENOLOGIA DELLA SOMIGLIANZA. EVAN PENNY E LA SFIDA AL REALE (The Artship)

Paola Pluchino. Sculture in silicone, resina, plastilina, a volte con inserti di capelli umani. Imponenti nella presentazione, perturbanti nella resa, talmente reali e concreti sembrano questi alti busti, questi autoritratti, questi corpi seri ed enigmatici che si prestano allo spirito voyeuristico dello spettatore. Avvicinandosi alle opere di Evan Penny si coglie il fascino della maniera accademica, il pedissequo perfezionismo nella resa dei volti, l’ espressività di queste nuove e ri – create maschere. Nella linea che congiunge il totemico al virtuale, l’artista genera delle sculture che possiedono contemporaneamente reminescenze naif (capelli) e materiali di sintesi della civiltà dell’oggi, aprendo alla più fumosa instabilità e corto circuitazione del tempo. Un fare innovativo che imperversa e seduce l’occhio del pubblico svelando come l’artificialità può essere più reale del mondo vivente. Un’opera che permetterebbe molteplici variazioni sul tema, dalla medicina declinando chirurgia estetica e clonazione, fino alle teorie mass mediali, tra finzione e società dello spettacolo (per dirla con un celebre saggio dello studioso Guy Debord[1]).

the ArtShip, la più giovane rivista mensile di arte visuale in Italia

 

Giovedì 8 Marzo,

negli spazi dell’Ex Forno presso il Mambo

(via Don Giovanni Minzoni, 14)

l’Associazione Culturale The Artship presenta:

la più giovane rivista mensile di arte visuale in Italia.

Giovedì 8 marzo nelle sale dell’Ex Forno (presso il Museo d’Arte Moderna di Bologna) una serata speciale all’insegna della cultura al femminile: in anteprima assoluta, alle ore 19, verrà presentato “The Artship – Bulletin of visual culture”, il più giovane mensile di ricerca sull’arte d’Italia. Ad aprire la serata la dott.ssa Paola Pluchino, direttore editoriale, che darà il benvenuto agli ospiti introducendoli al “nuovo modo di ragionar d’arte” di The Artship. Accanto a lei le giovani redattrici della rivista che illustreranno progetti e sviluppi di ogni singola sezione: dal “Macadam Museum” che studia le prospettive dell’arte “a cielo aperto”, fino alle indagini sperimentali nei meandri dell’architettura di “Heart Bauhaus” oppure ai saggi di cultori in materia di “Let Me Knowledge”; e ancora, dai nuovi volti del teatro di “Peanuts Gallery” fino alle interviste ad artisti emergenti (e non) del panorama culturale italiano ed estero. All’interno della rivista, anche una sezione speciale dedicata ai nuovi talenti della graphic novel, che presteranno di volta in volta le loro illustrazioni,  e una piccola selezione di “consigli per gli acquisti” di opere d’arte.

The Artship è un free press scaricabile gratuitamente direttamente dal sito della rivista

Per eventuali ulteriori info:

info@theartship.it

redazione@theartship.it

www.theartship.it

Paola Pluchino  cell 3208007206

Theartship! Bertozzi&Casoni

Bertozzi&Casoni

Duo delle meraviglie che dagli anni Ottanta ad oggi ha sviluppato uno stile arcano e grottesco.

Paola Pluchino. Reduci dal premio Pino Pascali e in partenza per la All Visual Arts di Londra, aprono le porte del loro laboratorio imolese per concedere un’intervista,  svelando, in parte, la poetica della loro Vanitas, commistione di influenze orientali e di tradizioni a loro vicine.

Nella loro Kust – und Wunderkammer l’aria è polverosa e nulla scintilla nel verso di un’autocelebrazione: nessun belletto né foto di gala, nessuna opulenza né sofisticazioni di sorta, ma una serie di stampi in gesso bianco a soffitto, come libri, storie, pezzi di corpi pronti per essere assemblati, composti come un pittoresco e giocoso Frankenstein . Giampaolo è preso a modellare insistentemente il ventre di un Buddha – gorilla ancora in divenire come a voler infondere, con piglio taumaturgico, l’ élan vital che quel corpo senza  vita parrebbe attendere, seduto e dormiente come capo tribù.

A ristorar le conversazioni l’ultimo album di Vinicio Capossela, Marinai, Profeti e Balene, che, per ironia della sorte, pareva collegarsi amabilmente con la nostra nave dell’arte. Dell’intuito ne parlarono poi loro, ammettendo che la coscienza e l’armonia interiore precedono la ragione: solo a queste spetta il compito di virare al cerchio conclusivo e vertiginoso della loro esterna e immota produzione.

Entrare così, in punta di piedi, a domandare che cosa passa per la testa di un artista quando decidere di mettersi al mondo.  L’ironia, la sospensione, il portato paradossale e  doppio delle loro opere, tutto questo si trasformò in un lieve conversare in punto x del mondo, fuori,  la neve a rimembrare la fuggevolezza e l’imperscrutabilità del tempo.

Fu la loro storia a rispondere alle domande poste.

Comprano negli anni Ottanta un capannone, insediando quel laboratorio di ceramica che oggi il mondo ci invidia ( si vedano le ultime acquisizioni londinesi di All Visual Arts). Se al provinciale la ceramica parve sempre mezzo e stilema della buona pirofila, si stupì che qui, questa coppia, profilava la pretesa di far fiorire la ceramica come mezzo d’espressione del design radicale, infondendo alla materialità del corpo l’inserto pittorico, vestigia dell’arte commestibile.

Avanzando così tra Transvanguardie, Nuovi Nuovi e Arte Concettuale, abbracciarono la tecnica come base solida ed encomio inossidabile della loro processione, tra mantra e simboli, tra disgrazie e poetica del memento mori.  Cominciano così i contatti, con Mendini prima e con Arman e non solo. La storia che li celebra comincia nel 1998, quando Gian Enzo Sperone li scopre e li porta in mostra a Torino.

Theartship #2

Tag

arte contemporanea

Segnaliamo l’uscita del #2 Marzo 2012 del bollettino di cultura visuale The ArtShip 

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  The ArtShip #2 – Marzo 2012

• APORIA

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  Alessandro Verdi

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  Bertozzi&Casoni

Aion/Illuminazioni

Tag

Aion Biennale, Boltanski, Curiger, Diohand, illuminazioni, Padiglione Italia, Sgarbi

Venezia – Sono gli ultimi giorni della 54° Biennale d’Arte, quest’anno votata al tema dell’illuminazione. Illuminazione, come la bella nozione dei principi ispiratori che dovrebbero governare uno Stato, come il Nume tutelare dell’immaginazione, propria dei classici greci e latini, Luce come percezione della sua assenza.

Dialettica dei contrari che ha generato una Biennale composta, elegante anche se a tratti borghese; alla soglia del finissage, arriva il momento di tirar le fila per questa novella Penelope (Bice Curiger) cui può esser conferito il merito di aver evitato di divedere “alla facilona” i buoni dai cattivi, i vincitori dai perdenti, i sacri dai profani. La sua è stata una Biennale ermeneutica, linea per la costruzione di un pensiero in divenire, spirituale architettura per immagini.

(Una domanda semplice)

Orlan, 1989

“Ho da chiederti delle info. Chi ha scritto in letteratura e filosofia a proposito dell’era post- human?”

(Una domanda semplice)

Per cominciare si può sostenere che la teorizzazione post umana di più lungo seguito sia stata l’invenzione filosofica del deus ex machina, ossia di un’entità non – umana, capace di risolvere dall’alto questioni complesse.  In questo senso l’assunzione degli dei come esseri dalle sembianze umane ma con poteri superiori è post- umano, prendendo il post nel suo più lato assunto di “oltre” e non di “dopo”. Post umano, nel filone dell’invenzione filosofica, è anche il Leviatano di Thomas Hobbes, simboleggiante lo Stato come essere superiore rispetto ai cittadini che sono le “membra”che lo compongono. Da qui un filone di studi che discende fino a Tzvetan Todorov (una fragile felicità) assumendo più un’idea post – umana politica che corporale.

A queste basi filosofiche sono affiancati degli studi di letterature comparate, più specificamente definibili come studi sull’utopia (dal greco u- topos: non luogo). Le utopie spesso sono negative, ossia descrivono un mondo fantastico ma peggiore del reale; questo è il caso di Aldous Huxley che nel suo Brave a New World supponeva la possibilità di estinguere il contatto umano ai fini della procreazione, eliminando la stessa idea di piacere corporale. Una delle linee guida per comprendere le distopie (utopie negative) è quello di tenere a mente i due caratteri su cui essa si fonda: regolarità e controllo sociale.

Antonella Pizzo, Dentro l’abisso luccica la storia, L’arcolaio 2011 – di Narda Fattori

 

Antonella Pizzo, Dentro l’abisso luccica la storia, L’arcolaio 2011-

Antonella Pizzo ci offre un’opera che muove da una visione tragica e frammentata della realtà e delle esperienze, di scorci d’abisso , di rimasugli di una storia vorace, di scorie che pungono e dolgono per giungere ad una pacificazione che la /ci abita e che ha la consistenza della pietra fra i tanti miraggi e trasuda di una luce che spegne il buio, dentro la storia, all’interno degli abissi e dei crepacci.

Fra cori angelici e risate infernali

La musica delle origini era monodica e utilizzava uno stile detto melismatico.
*Il coro affonda le sue radici nel passato, e si attribuisce l’invenzione “moderna” di questa pratica musicale agli antichi greci (coro greco)* i quali la utilizzavano nel teatro, durante lo svolgimento delle tragedie, come voce narrante esterna alle scene.

Antonio Carnemolla e “Il Prossimo Inverno”

Antonio Carnemolla vince al festival del cinema con “Il Prossimo Inverno” dedicando il premio al nonno recentemente scomparso.

 

Il 3 agosto a Pordenone nel corso della serata verde del Festival FilmMakers si è aggiudicato il premio come migliore opera della Sezione Ambiente (nata dalla collaborazione tra la Mediateca Pordenone di Cinemazero e l’Arpa/LaRea, il laboratorio regionale di educazione ambientale del Friuli Venezia Giulia) il giovane regista ragusano (di Mazzarelli), Antonio Carnemolla, ha vinto il premio del pubblico “Miglior Corto Cinemambiente” con il suo lavoro  “Il Prossimo Inverno” scritto a quattro mani con la sorella Dolores, consolidando l’escalation di successi che l’aveva già visto vincitore l’anno precedente al Festival Internazionale del Cinema di Frontiera di Marzamemi. Una perla di memoria storica che protegge il ricordo di una Mazzarelli fagocitata nel cemento dal progresso. I protagonisti della storia sono gli abitanti del luogo, coloro che rappresentano l’anima vecchia del mare, tra questi il nonno di Antonio, Carmelo Di Mazzarelli, a cui il premio è dedicato, il suo ricordo commuove le parole: “in certi pomeriggi d’inverno” ha ricordato il regista “guardavamo il mare, lui da pescatore e io da sognatore, consapevoli che a breve tempo tutto quello che ci stava intorno sarebbe scomparso”. Il pubblico ha premiato il pensiero poetante del mare, lo scudo che difende la memoria storica di un piccolo borgo del sud della Sicilia caso particolare e a un tempo metafora universale delle vicende dell’uomo. Un’opera eterna questa, che incide il cuore con lo sguardo semplice di un oltre, di là dal mare, dove la malinconia si muta in gaiezza, dove il ricordo abbraccia la carezza, dove il succube vince al torto, difendendo la storia di un tempo di pescatori che dopo tutto ci ha reso uomini, gettando le reti fino in cielo a interrogare da dietro l’ombra il vero.

Paola Pluchino

Ma bisogna che il discorso si faccia!

Ma bisogna che il discorso si faccia!

Bologna. Il 25 febbraio, la compagnia Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa ha presentato all’Arena del sole lo spettacolo “Ma bisogna che il discorso si faccia!”, da L’Innominabile di Samuel Beckett, in un allestimento che le è valso il Premio della Critica teatrale 2009.

Il canto d’amore di J. Alfred Prufrock di T. Stearns Eliot riscrittura di Silvia Molesini

Tag

Eliot

 

Foto di Paola Pluchino

 

Il canto d’amore di J. Alfred Prufrock di T. Stearns Eliot.
riscrittura Silvia Molesini

 
Noi via
all’imbrunita sopra blu
anestesia di coricato,
vieni sui vicoli vuoti
in sottovoci di ospizi
di bianche ore ospiti squattrinati
in di resti e trucioli ricche bettole;

Marica – di Paola Pluchino

 

Marica - foto di Paola Pluchino, testo di Antonella Pizzo

 

Qui è tutto un bisbigliare di tetti e case

riflessi nuvola di rami e siepi

la ragazza sorrideva e allargava il futuro

verranno fiori e primavera

a colorare il mondo in toni chiari di pastelli

eccomi, sono pronta

spalanco la bocca in contentezza

Antonio Carnemolla, primo premio al Festival del cinema di Frontiera – Marzamemi

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3 - Cinema, Antonio Carnemolla, Festival del cinema di Frontiera, Marzamemi

Antonio Carnemolla “per la raffinata qualità tecnica, per aver saputo dipingere un luogo dell’anima, restituendo dignità a storie spesso dimenticate e taciute, di pescatori, di solitudine. Il mare con le sue tempeste ” vince la sezione cortometraggi del Festival Internazionale del Cinema di Frontiera di Marzameni con “Il prossimo inverno” bissando il  successo già ottenuto nel 2003 con “Marsaharillah”.

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Prendi un giovane dall’anima porosa, uno di quelli che pur vivendo immerso nella contemporaneità non ha dimenticato le radici da cui è nato, i sapori che l’hanno attraversato, le tradizioni con cui è cresciuto, fianco a fianco.

Metti che questo giovane abbia una sensibilità tutta particolare nel narrare vicende che ai più sfuggono, che parli con le parole umili di pescatori, quelle semplici dei bambini e quelle sagge degli anziani.

Il ratto delle sabine a Catania, tra tradizione e sperimentazione di Paola Pluchino

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Catania, Enzo Sasso, Il ratto delle sabine, teatro Tezzano

Teatri e teatranti, mani che gesticolano in versi.
Il ratto delle sabine a Catania, tra tradizione e sperimentazione.

Catania 26/05/09. Al teatro Tezzano si è appena conclusa la tre giorni in cartellone de “Il ratto delle sabine”, commedia in tre atti di Franz e Paul von Schönthan, diretta del regista Aldo Mangiù sotto la supervisione del direttore artistico Enzo Sasso.
Uno sposalizio lodevole quello tra questi due artisti che ha coinvolto il pubblico in sala mettendo in scena la storia del professor Molmenti, uomo di lettere con un sogno nel cassetto: far rivivere gli scritti di Tito Livio in cui si narrava il furto (il ratto appunto) delle donne del vicino popolo Sabino a opera dei romani (Romolo imperatore invitò con l’inganno tutta la popolazione dei Sabini a uno spettacolo e poi ne fece rapire le mogli con lo scopo di rimpinguare le città romane di nuove generazioni). Ma non solo questo.
Dono del cielo, la tranquilla vita di paese di questo professore viene sconvolta dall’arrivo di una compagnia di attori girovaghi (i tromboni). Il capocomico Trombone va a casa del professore con l’intento di fargli prenotare dei posti a teatro. Questo è il punctum; il terreno in comune da cui parte la narrazione. Il teatro che scopre il teatro.
Forte della passione comune il professore confessa a Trombone d’aver scritto una tragedia e vorrebbe che lui la mettesse in scena. Affida quindi il copione (e il segreto della sua stesura) a questo scapestrato Chaplin, che pesandolo (letteralmente, lo pesa) comprendendone quindi, a suo modo, lo “spessore”, dà infine il suo supporto alla messa in opera di questa tragedia. Ma l’entusiasmo iniziale del professore che vede finalmente l’onirico trasformato in materia durerà poco.

Devianza di Paola Pluchino

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arancia meccanica, Kubrick, Scorsese, The departed

Kubrick lancia sulla scena il suo Arancia meccanica nel 1971 , periodo tout court di sperimentazione, cinematografica sicuramente,ma anche fotografica (basti pensare a Helmut Newton, o a Ritts) e soprattutto sociale che abbraccia il mondo intero. Le rivoluzioni del ‘68 sono ancora “in caldo”, i movimenti studenteschi premono per aver uno spazio sullo scenario internazionale, le voci degli artisti sono sublimate sotto l’egida della libertà d’espressione, dell’estetica pura.

Don’t drink your life: think

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campagna pubblicitaria, Don't drink your life: think, Marco Pirrello, Paola Pluchino, sicurezza stradale

con una tesi su una campagna pubblicitaria sulla sicurezza stradale (Don’t drink your life: think) oggi si è laureata in Scienze della Comunicazione la nostra (e mia) Bellissima Donna Paola Pluchino.

Stanchezza del ripetersi – due foto – Paola Lovisolo – Paola Pluchino

Stanchezza del ripetersi di Paola Lovisolo

 

Stanchezza del ripetersi di Paola Pluchino

Roma (al meriggio) in cinque foto di Paola Pluchino

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4 - Fotografia, Roma

Clicca sulle immagini per ingrandire

Tractatus di cinismo popolare di Paola Pluchino

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2 - Arti visive, pop art, scuderie del quirinale

Tom Wesselmann, Great American Nude, # 52, 1963 , acrylic, fabric and printed paper collage on panel , cm 153 x 123
The Berardo Collection – Sintra Museum of Modern Art

La mostra della pop art si presenta cosi: irriverente, spregiudicata, trasformista.
 Wharol, Lichtestein, Johnson, Hamilton, Blake, sono solo alcuni degli artisti eclettici che potrete ammirare fino al 27 gennaio 2008 alle Scuderie del Quirinale.

riflessioni sul coraggio e sullo scrivere – di Paola Lovisolo

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Paola Lovisolo, Pensiero

 

  

  

  

  

  

  

  

  

 

  foto di paola pluchino

“Così orai; e quella, sì lontana come parea,
sorrise e riguardommi; poi si tornò a l’etterna fontana. ”
Dante: Paradiso XXXI

ultimamente sento in molti testi di Voi donne e anche di uomini che approdano – alla pari – qui, [io credo nell’essere femmina e nell’essere maschio e nelle differenze che li distinguono e le fanno inscindibili allo stesso tempo e credo nel disegno primordiale di quanto in entrambi sia conchiuso di reciproco], odori abbondantissimi di antiche mura difese con le pinne graziose dei pesci “mostruosi” dei Vostri/miei abissi. pesci – svegliati approdando Voi/io sfinite tra verità e menzogna – sulle loro gobbe

UN VIAGGIO NEL VIAGGIO di Paola Pluchino

QUALI DINAMICHE INFLUENZANO LA SCELTA TURISTICA?

La motivazione è la forza che ci spinge all’azione in vista di uno scopo. La presenza di una motivazione, che conduce alla libera scelta di viaggiare, è l’elemento che differenzia il turista da altre categorie di persone che pur si trovano a viaggiare.
Va sottolineato che la motivazione al turismo è un concetto molto vasto, essa è, infatti, allo stesso tempo discrezionale, episodica, orientata verso il futuro, dinamica, socialmente influenzata, in continua evoluzione (Pearce, 1993).