La poesia dedicata

Dedicare una poesia, ben diversamente da come può sembrare, è una scelta delicata, almeno per chi ha con la poesia un rapporto totalizzante. Ci si interroga sull’opportunità della circostanza (un compleanno, un incontro, un triste evento), sul pericolo di eccedere in gravità o in leggerezza, su come reagirà la persona (o i suoi parenti, gli amici). C’è poi il dubbio, strisciante e continuo: quella poesia deve restare nella sfera privata o deve essere pubblicata? E quasi sempre ci sono buoni motivi per entrambe le soluzioni. Talvolta, per risolvere il dilemma, si opta per la pubblicazione con l’indicazione delle iniziali o del solo nome proprio.

Ma sono tanti i modi con i quali rendere pubblica (o, al contrario, mascherare) la dedica di una poesia: c’è la dedica tradizionale, che a volte costituisce il titolo stesso della poesia; c’è la dedica posta all’interno del testo; c’è quella impropria, fatta per allusioni o con le sole iniziali del nome; c’è quella omessa, quando la dedica resta ‘privata’, totalmente nascosta al lettore. Eppure non siamo in presenza di un genere artificioso o minore, anzi, siamo spesso al crocevia tra vita e scrittura, nell’anticamera del cuore del poeta. Basti pensare a Leopardi (A Silvia, A se stesso) a Manzoni (Il Cinque Maggio) a Foscolo (anch’egli dedica una poesia A se stesso, quindi A Zacinto, dove dedicataria non è una persona ma, notoriamente, una città). Ed c’è una grande presenza di dediche in tutta la poesia del nostro novecento (cito Bertolucci, ma anche Pasolini, Caproni, Giudici, Fortini e molti altri). L’editore Crocetti pubblica da qualche anno una serie antologica sottotitolata “poesie per” (la madre, il padre, i figli) che ci offre illustri esempi di poesie dedicate. Devo dire che, per quanto mi riguarda, ho iniziato a praticare questo genere di poesia abbastanza presto, ma senza alcuna premeditazione; pian piano, a quindici anni dalla prima poesia, sono arrivato a contare una decina di poesie dedicate, quasi una poesia su dieci è ormai una poesia che dedico a qualcuno: l’ultima a mia figlia (che resta privata), almeno due a grandi poeti – Ripellino e Raboni – le altre ad amici, viventi e mancati. Mi sono così chiesto se questa forma poetica non mi sia addirittura connaturale; di certo la sento ormai fortemente interiorizzata. Vorrei concludere con una pagina di Czeslaw Milosz, una folgorante meditazione su questo tema che ho recentemente proposto in rete (www.caffedellenuvole.blogspot.com)

Berlin, Hotel Bogota, 3 aprile 2011

Tag

Federico Federici, Poesia, Prosa

di Federico Federici

Una parola dura e indecifrabile è attratta dai nostri silenzi. Questa è la poesia che sappiamo di scrivere, in una vigilia perpetua di silenzio. Qualcosa ci sfiora continuamente la bocca, ci sfida alla pronuncia del senso, ha il soffio vivo e frontale di un affetto, ma non si spiega e non è forse solo parola. Ci sono cose che nelle parole si pongono vicine al compimento. Ma la vera parola nasconde le lettere. La vera preghiera passa tra le corde della voce e trova il suo Dio. f.f.

cara *,
lo stile non ci protegge. Una parte di noi si lega alle cose dalle parole, l’altra parte invece è solo parole. Certi accadimenti somigliano a una fitta nevicata che sigilla il paesaggio così che diventa impossibile descriverlo. Dal basso in alto nulla allora è distinguibile. Tutto ricade entro il limite assoluto della neve, in una rivelazione imminente, come osservare un punto preciso sul muro nelle tonalità della luce.
Non per un eccesso del sentire si scavalca il perimetro del mondo. Anzi è la capacità di trattenere le parole e i gesti a perfezionarci, la liturgia dell’esercizio.

OLEOSA a cura di Narda Fattori

Tag

antologie di poesia, Antonio Poce, Eugenia Serafini, Franca Battista, Graziella Paluzzi, Loredana Magazzeni, Maria Grazia Calandrone, Maria Lenti, Nadia Cavalera, Narda Fattori, Poesia

Antologia poetica sul tema – Olio Oleoso

a cura di Franca Battista con calligrammi di Antonio Poce

La bellissima antologia curata per il 2° anno dalla poetessa e pittrice Franca Battista ha raccolto intorno al tema uno stuolo di poetesse note e meno note, che hanno prestato la loro ispirazione per testi vari, variamente interpretati, stilisticamente difformi, originali per una panoramica che spalanca orizzonti sulla scrittura poetica contemporanea in Italia.
La chiamata a raccolta di sole poetesse è una scelta voluta da Franca ipotizzando che su un tema come questo fossero maggiormente coinvolte le donne.
Prezioso è tuttavia il contributo calligrafico di Antonio Poce che pone a fianco di ogni poesia un delizioso calligramma, sì che l’antologia risulta quasi decorata da immagini .

Cristina Campo 1923-1977 ( a cura di Anna Maria Bonfiglio)

Le poetesse d’Italia – Cristina Campo 1923-1977

Moriremo lontani. Sarà molto        

se poserò la guancia nel tuo palmo

a Capodanno; se nel mio la traccia

contemplerai di un’altra migrazione.

CRISTINA CAMPO

Cristina Campo, al secolo Vittoria Guerrini, nacque a Bologna nel 1923 da una famiglia agiata all’interno della quale arte e cultura erano pratica quotidiana. Il padre era un celebre maestro di musica e la stessa Cristina una raffinata dilettante. Un’affezione cardiaca le impedì di seguire corsi di studi presso le scuole pubbliche ma ciò venne compensato da un’adeguata educazione scolastica privata. Agli anni infantili risale il suo incontro con la fiaba, universo che frequenterà e maturerà nel segno del suo incontro con la scrittura di Simone Weil. Schiva, umbratile e solitaria, fu comunque al centro di una fittissima schiera di relazioni con altri intellettuali: a Firenze la poetessa frequenta le voci più significative dell’ambiente culturale fra tutti le figure più determinanti sono Mario Luzi, i germanisti Leone Traverso e Gabriella Bemporad e le amiche letterate Margherita Dalmati e Margherita Pieracci Harwell, che in seguito sarà la curatrice di tutte le sue opere.

La vita in dissolvenza Lucianna Argentino

Tag

Libreria Libra di Morlupo, Lucianna Argentino, Monica Martinelli

sabato 28 maggio LA VITA IN DISSOLVENZA

con LUCIANNA ARGENTINO (reading & musica)

ore 17.30

corner di degustazione

sweet & wine

ingresso libero

“(…) L’autrice si muove molto a suo agio in questa dimensione metateatrale, e ad ascoltare i suoi versi nello spettatore cresce una tensione che lo porta ad immedesimarsi e a farsi trasportare emotivamente dalle vicende e dalle malesorti delle protagoniste femminili che l’autrice descrive in modo così vigoroso e suggestivo (…)”.

Monica Martinelli RadioLand

Libreria Libra

Centro commerciale L’antica via (ancora per poco)

Via San Michele 22

06 90 19 2808

Morlupo (Roma)

Leggi l’articolo di Monica Martinelli sullo spettacolo

Metropoli. Nader Ghazvinizadeh

Tag

Gianmario Lucini, Nader Ghazvinizadeh, Narda Fattori, Poesia, poiein, Sergio Covelli

a cura di Narda Fattori

Nella città è sempre notte
scrosci di gente nera sotto le piogge
maschi da vaporiera femmine di stireria,
la città scotta, fucina di febbri
neoavanguardie e noi, nel parco urbano abbandonato
come l’ abbraccio di un parente di secondo grado
noi siamo ricchi, vestiamo un po’ bene
un po’ male come i tartufi
sapendo di terra e di cane

A cura di Sergio Covelli
edizioni cfr – poiein

E’ l’opera che ha vinto il 3° premio al concorso Fortini indetto da Gianmario Lucini e edito dalla sua nuova casa editrice. E’ una poesia compatta, sapiente e dura. Dura quanto sanno essere le metropoli con la gente che ospitano, immigrati per la maggior parte, contadini inurbati, ora operai, impiegati, una piccola borghesia che non ha più orizzonti, che ha smarrito i sogni di rivincita sociale e/o culturale, molta solitudine, lo squallore delle periferie, con i bar affollati dove l’alcool aiuta a sopportare la proterva fila dei giorni tutti uguali.

Terzultima digressione dal testo

Tag

Nascita e morte (titolo provvisorio), Silvia Molesini

.

.

.

.

.

Avvicinava

(e lo sapeva fare bene quantunque lei)

parestesie sintetiche a sinfonie minori

e nel bisogno del soccorso diaccio penultimo chiamato quella mattina presto

diceva così, per dire, che immaginava cosa fosse morire

ma no, ma no. Era d’incanto staffetta e privilegio, era

subìta, anafettiva, anaclitica, corsiva

era così, ci farete qualcosa voi rampanti voi smaniosi?

Era così. Sulla poesia posa vodka ghiaccia

e sinuosa

passa al recitativo peso, passa al fitto e pensa:

Inediti di Francesca Mannocchi

Alcuni inediti di  Francesca Mannocchi tratti da “Piango i morti anche da vivi” in procinto di pubblicazione

***

ankemerzbach gallery 2006

Quando ti ho incontrato, eri per me l’una e l’altra cosa: il Senso e
lo Spirito. Essi non si separano mai, Ingeborg.
Sei e resti la giustificazione del mio Dire.
Ma solo questo, il Parlare, non è assolutamente nulla, io volevo anche
essere muto con te.
(P.Celan a I. Bachmann, ottobre 1957)

é con un cerchio che vaga intorno a un vuoto
che trascorro queste ore qui seduta,
la posizione è quella del respiro
nulla ostacola il silenzio, eppure parlo.

Maggio d’infanzia

Tag

Infanzia, maggio, sentimenti

Era maggio d’infanzia che tingeva

di rosa i bocciòli nella casa

dei nonni sul mare e spargeva

di glicine il muro, nel ronzìo

degli insetti ubriachi di luce.

È sufficiente questo movimento di luna. Vincenzo Cuomo

Tag

Jean-Luc Nancy, Kainos, vincenzo Cuomo

[Quale è la differenza che intercorre tra il mostrarsi e l’esibirsi dell’ambito stringente di questa contemporaneità? Vincenzo Cuomo con uno scritto intensamente poetico esamina la situazione del corpo oggi. Il suo dibattersi all’esterno e all’interno della visibilità. L’essere perennemente visibili nel modo ingannevolmente risolto della virtualità. In questa possibilità di essere visibile e invisibile insieme, toccabile e intoccabile, il corpo, come scrive Cuomo, è anche quello escluso, dimenticato dello straniero, ridotto al silenzio dal lavoro manuale coatto, quello che ospita la sofferenza psichica o le pause che difficilmente si accettano come non performative. Al di là della stringente sintesi filosofica, lo scritto di Cuomo risulta essere profondamente poetico, proprio perché alieno alle sclerosi che rendono filosofia, poesia e società materia fredda, riservata a chi se ne aggiudichi lo studio esclusivo, nella misura di una “esibizione” di contenuti, piuttosto che nel suo mostrare questi “esponendosi” nel divenire di una ricerca che come mozione ha il mantenimento del “segreto” che l’ha ispirata. Lo scritto di Cuomo in questo senso procede in perfetta coerenza con i suoi enunciati. “Solo la danza” scrive Cuomo “una danza capace di dis-orientare il corpo e di dis-organizzarlo, è capace di mettere definitivamente fuori gioco il sistema del giudizio, perché danza intorno al vuoto, al pericolo, al segreto. Pura scrittura intorno al nulla”. ]

§

Ma che cosa intendiamo qui per “invisibilità”? Né più né meno che il “segreto” di cui ogni corpo, ciascun corpo è, più o meno consapevolmente, portatore. vc

Visibilità, segreto, danza dei corpi

di Vincenzo Cuomo

Qual è la condizione attuale dei corpi? Quali sono i caratteri del loro attuale essere al mondo? Ma, prima di tutto, che cosa fa di un corpo un corpo? Oltre ad essere qualcosa che nasce e muore, un corpo è qualcosa che si vede e si tocca, e il luogo di tale visibilità “che si tocca” è la pelle. I corpi che ci circondano sono innanzitutto la loro pelle. Lì essi si rendono visibili, lì essi si rendono “toccabili”. È la pelle che definisce il loro limite materiale, oltre il quale c’è solo la loro distruzione violenta; ed è la pelle che rende “visibile” la loro alterità, la loro distanza irriducibile, la loro “intangibilità”, la loro invisibilità. Nel tocco della loro pelle, si tocca l’invisibilità dei corpi, vale a dire la loro intimità, la loro segretezza. È di questo paradosso che, come è noto, Jean-Luc Nancy è il pensatore indiscusso.

NESSUNO SI SALVA DA SOLO di Margaret Mazzantini

Tag

Marta Ajò. Margaret Mazzantini

Chi ama la scrittura di Margaret Mazzantini, nel suo ultimo romanzo “Nessuno si salva da solo”, edito da Mondadori, la ritrova tutta, come l’ha lasciata in “Non ti muovere”.
Asciutta, interrotta, spaziata.
La storia è quella di un amore finito, dei suoi perché tardivi ma anche delle sue probabili occasioni di salvezza mancate.
Nessuno di coloro che hanno circondato la coppia in questione- con affetti forse logori dagli anni della maturità e dal proprio vissuto- riesce a trovare l’alchimia giusta per non lasciarli soli; ma sono soprattutto le loro anime, che si abbandonano al rancore e all’annotazione delle colpe o presunte tali, ad essere le meno solidali. Anime negate e vissute tragicamente.

DONNA DI CUORI di Narda Fattori

Tag

anoressia, bellezza, indifferenza

Omar Galliani – Ali

Quando il padre prese tra le braccia quel piccolo essere congestionato,  urlante come un ossesso, graffiato sulle guance e con quattro peli a ciuffo sul cranio, disse  ammiccando alla moglie, ancora affranta sul letto del parto :“ La chiameremo Angelica. Sono certo che avrà bisogno di un nome beneaugurante.”
Angelica nel giro di pochi giorni perse il colorito paonazzo e il pianto singultante; la pelle del viso divenne rosea e setosa, accanto al ciuffo natale era già spuntata una peluria più chiara che prometteva una folta capigliatura. Dunque l’augurio aveva funzionato.
Sei mesi più tardi fu battezzata ed era una rosea bambolina elegantissima, in bianco come una sposa, già sorridente a destra e a manca, senza problemi a passare da un braccio all’altro.
Angelica fu dunque il suo nome e Beata il secondo nome datole dal sacerdote officiante.
Più tardi qualcuno avrebbe ironizzato sul suo doppio nome Angelica Beata e Beata Angelica… con tutto quello che ne seguiva sul piano sociale e su quello culturale.

da «Una vena unica» di Michele Colafato

Tag

Letture, margherita ealla, Michele Colafato, Poesia Condivisa, Poesia contemporanea

Il cavaliere polacco

Tutte le straripanti bellezze
del mondo che hai attraversato
in diagonale parafrasando
con decisi trasferimenti di accento
o cenni del capo,
il frustino poggiato sopra
i calzoni di fustagno scarlatto
il berretto di pelliccia rovesciato
la lunga casacca orientale
aperta sull’ambio e lo sguardo alto.
Tutte le bellezze del mondo
perché tu possa adesso passo
dopo passo vedere te stesso.

Laura Corraducci

Laura Corraducci è una giovane e bravissima poetessa pesarese, con un modo tutto suo,  anticonvenzionale e sorprendente, di rapportarsi alle cose, riuscendo a disvelarne plasticità segrete a cui agganciare le verità del cuore.
Nella sua ricerca nelle pieghe dell’anima, la quotidianità si colora di significati introspettivi, assumendo spesso un’inaspettata centralità.
I suoi versi, di grande maturità stilistica, riescono a collegare in modo ardito i temi della religiosità, della ricerca della verità e del suo contraddittorio manifestarsi, allo scorrere banale delle giornate, ai viaggi quotidiani in treni affollati, alle inutili attese, alle insofferenze del cuore, al desiderio d’altro, ai piccoli dolori.  Renato Fiorito (La bella poesia)

a  Fr.

Per te non cadrà una parola
dalle mie dita
disseterò il ricordo con

lo stesso silenzio di colpe
che sempre ti vidi
montare sulle mani
nutrirò la mente dell’ottimismo
cieco dei tuoi libri
arriverò a sentire la mia
anima guastata rigarmi
ogni notte il palmo delle
mani e pregherò il tuo
orgoglio di accettare questo
premio all’eterna gara di
svuotarti con le dita il
sangue mio dal cuore

***

Lo Schiaffo di Nidia Robba

Lo Schiaffo di Nidia Robba
ed. La Mongolfiera libri, pagg.202, marzo 2011

La Città dei 3 Orizzonti
Prefazione di Ninni Radicini

C’è una Città, una città aristocratica, dove tre civiltà millenarie si uniscono in un raggio di luce che regala all’Europa il privilegio della unicità: Trieste. La città forse sognata da Dante Alighieri, da Richard Wagner, da Teodorico, da Giustiniano. L’Italia, l’Austria e la Grecia. Ambientato tra gli anni del Primo conflitto mondiale e il decennio successivo, Lo Schiaffo narra lo sviluppo di un rapporto articolato tra Ugo, italiano di Trieste al confino in Austria perchè irredentista di idee mazziniane, Hilde, austriaca di Graz, e tra loro ed Ezio, italiano di Torino. Dall’incontro tra Ugo e Hilde al teatro di Graz durante al rappresentazione del Freischutz di Weber al ritorno a Trieste, dove Hilde troverà un appartamento grazie alla comunità ellenica.

Macerata – Licenze poetiche – Festival Internazionale di Letteratura Aggiornata

Tag

Festival, licenze poetiche, macerata, Poesia

Festival Internazionale di Letteratura Aggiornata

a cura di Alessandro Seri, Cristina Babino, Renata Morresi e Ass. Cult. Licenze Poetiche 

maggiori informazioni qui

Textile recensione di Narda Fattori

Orly Castel- Bloom , Textile, Atmosphere libri, 2011

Ho letto questo libro del tutto sgombra da qualsivoglia pregiudizio: non conoscevo l’autrice, non conoscevo i suoi precedenti letterari, non sapevo del contenuto metaforico del titolo.

Procedendo nella lettura , che la scrittrice vuole lenta e meditata, sono giunta alla tessitura sottostante: un grande affresco contemporaneo sulla disgregazione della famiglia che qui ha la sua sede in un Stato d’Israele, ma che non ha confini , anzi, nella globalizzazione del mondo trova terreno ancora più fertile.

poesia dell’eros femminile

Tag

Andrea Sirotti, Anne Sexton, antonia pozzi, Edward Weston, Imogen Cunningham, Loredana Magazzeni, Margrethe Mather, Maria Grazia Lenisa, Michel de Certeau, Monica Maggi, Patrizia Valduga, Rainer Maria Rilke, Viviana Scarinci

Margrethe Mather e Edward Weston (Imogen Cunningham, 1922)

olmo. Olmedo. Viola.
Canarino
brusio – petraia –
biancore del grigio
cammino – silhouette –
tenerezza m.m. (1)

La poesia intrapresa dal corpo femminile è qualcosa che ha sempre, più o meno volutamente, un significato politico. E’ attraverso il corpo del poeta che la poesia costruisce o ricostruisce l’identità dell’individuo universale cui si rivolge, definendo in primo luogo la dignità di chi scrive nel rispetto delle asserzioni che i versi hanno reso dicibili. In questo modo diventa peculiare il fatto che sia una donna e non un uomo a intraprendere il genere erotico, ossia una parola poetica che non porta a definirsi come genesi ma che esprime in un ambito visibile la materia dei corpi attraverso il piacere ricercato, espresso, vagheggiato, lacrimato. Questa espressione verbale della fisicità svia il rischio che la poesia si faccia voce soltanto, principio di irrealtà, pulsione inattendibile o comunque concernente un’astrazione, per ridiscendere, la sfera plausibile ed insieme magica delle infinite possibilità che la parola rappresenta.

Gaetano Cappelli: “Canzoni della giovinezza perduta”, Marsilio, 2010

Si tratta di una raccolta di dieci racconti, che hanno già visto la luce qualche anno fa con case editrici differenti. Marsilio ha deciso opportunamente di raccoglierli in un unico volume al quale è stato dato il titolo di uno di essi, l’ultimo.

Quel qualcosa che ti attira in una donna è sempre misterioso; ad un certo punto della tua vita la incontri e tutto cambia, ciò che pareva sicuro, acquisito, viene rimesso in discussione. L’attrazione ti esalta, ti confonde e ti domina; ne diventi schiavo. È ciò che succede al protagonista di “Miele”, il primo racconto. Troveremo altre donne nel corso della lettura, ma questa, la prima che incontriamo, non ha nome, significativamente; le rappresenta tutte.

Danza intorno a una rosa di Lucetta Frisa

Tag

Lucetta Frisa, omaggio “à la manière” de Jorge Manrique, Poesia contemporanea

La rosa come metafora, la rosa e lo sguardo riflessivo e un omaggio “à la manière” de Jorge Manrique, celebre poeta castigliano del XV secolo che ha inventato un genere particolare di “stanza” denominata coplas.

Se il pensiero è la rosa
paffuta carnosa
il verme della luce
la guarda.
Il trapasso e l’ebbrezza
– rosa pallida e vermiglia –
il pensiero sfogliato
– rosa secca decapitata -.
All’inferno delle rose
senza stelo senza spine
senza petali e profumo
ed il verme le somiglia.

VALERIA SEROFILLI: DAI CERCHI NELLO STAGNO ALL’ALCHIMIA DELLA PAROLA di Sandro Angelucci

VALERIA SEROFILLI: DAI CERCHI NELLO STAGNO ALL’ALCHIMIA DELLA PAROLA

      Dopo diversi anni (ci occupammo di una precedente pubblicazione: Tela di Erato) l’amore per la poesia ci fa nuovamente incontrare con Valeria Serofilli. Quasi raccogliendo, dunque, il testimone come se fosse “un’eredità – parafrasandola – / tra noi poeti quel codice nutrito di messaggi” ci accingiamo, ora, a commentare due sue ultime raccolte: ci riferiamo a Chiedo i cerchi (n. 1 della Serie “I libri dell’Astrolabio”) ed all’inedito Amalgama (presentato all’interno di un’interessante collana di monografie di poeti contemporanei a firma di Gianmario Lucini per “I quaderni di Poiein”).

Dimenticanze funzionali

Tag

Cristina Bove, Poesia

 

La memoria degli uomini
ha buchi d’occasione
in offerte speciali programmate

l’anima mia ha ricordi che non sono
di questa terra
a prova di terrazzi e davanzali
ha le sequenze logiche dei quanti
stabilisce passaggi
e perdite non ha che non sia il cuore
a viverne riflessi.

Libero arbitrio di Caterina Armentano lettura di Narda Fattori

Caterina Armentano, Libero arbitrio, 0111 Edizioni, 2010

Il libero arbitrio a cui il titolo si riferisce è la capacità testardamente perseguita di essere se stessi, di comportarsi secondo un personale codice etico, di compiere scelte autonome quando il mondo circostante le deplora. Il libero arbitrio è quello di Rebecca che , coprotagonista del romanzo, si aliena anche le simpatie delle amiche per poter vivere la sua vita senza pedaggi da pagare ai pregiudizi e ai giudizi della gente ma anche di amici e parenti.

Il romanzo dipana la tela che lega una serie di amiche che abitano nello stesso condominio, più o meno coetanee, chi sposata e chi no, chi felice e chi disperatamente infelice.

Antonia Pozzi 1912 -1938 ( Narda Fattori)

LE POETESSE D’ITALIA ANTONIA POZZI (1912-1938)

GRIDO

Non avere un Dio
non avere una tomba
non avere nulla di fermo
ma solo cose vive che sfuggono-
essere senza ieri
essere senza domani
ed accecarsi nel nulla-
–  aiuto-
per la miseria
che non ha fine-

10 febbraio 1932

Pazze

Tag

@ Giacomo Cerrai, arte, donne, maddalena Sisto, Narrativa

Se uno ascolta, viene posseduto g.c.

di Giacomo Cerrai

Pazze, solo pazze. Alias riesce a conoscere soltanto pazze, una bionda ossigenata pazza, una bruna smagrita dalla pazzia, una dolce pazza ragazza triste con manie di persecuzione. Tutte le donne che incontra sono pazze o sono in procinto di diventarlo. Tutte hanno problemi, o se non li hanno se li inventano, perché per loro la vita è un sistema di relazioni dove c’è solo da perdere. Lui le incontra, qualche volta le cerca, le scova come un rabdomante, seguendo strani segni astrali. Ogni tanto invece gli capitano. Perché loro? Non potrebbe essere altrimenti. Alias non è bello, né ricco e neanche socialmente ben piazzato. Lavora in un archivio, una specie di borgesiana biblioteca piena di memorie perdute e di merda di piccioni. Ha una sola qualità: ascolta, e poi, quando ha smesso di ascoltare, ricomincia da capo, con la stessa o con un’altra. Alle normali non importa, ma quando le pazze se ne accorgono non c’è più niente da fare, è il delirio. Per loro è un bene prezioso, più dell’amore o del sesso. Un uomo che le ascolta, è molto meglio di una donna, perché la donna ascolta e giudica. L’uomo ascolta e intanto pensa a qualcos’altro, magari all’eventualità di farsi una bella scopata alla fine di quel gorgo di parole. Anche Alias non giudica, sta attento a non essere giudicato, per calcolo o difesa. Non crede che la povera pazza ignori la cosa. Forse la preferisce, come un surrogato accettabile di un rapporto con un uomo, senza, apparentemente, troppe complicazioni. Diciamo che così lui ha scoperto una nicchia di mercato, in cui soddisfa la sua curiosità delle donne.

Riccardo Raimondo – Poesie

Ascolta tu pure: è il Verbo stesso che ti grida di tornare; il luogo della quiete imperturbabile è dove l’amore non conosce abbandoni, se lui per primo non abbandona. Qui invece lo vedi, ogni cosa dilegua per far posto ad altre e costituire l’universo inferiore nella sua interezza. “Ma io, dice il Verbo divino, mi dileguo forse da qualche parte?”

(S.Agostino, Confessioni)

 

 

La Parola

Non lasciare che l’amore per l’imprevisto
ti distolga dalla Ragione.

Promemoria

Tag

galassie, memoria, radiazioni

Lei mi guarda dal muro –
le rispondo
con gli occhi della memoria

nell’incipit di una giga in blues
questa sera il lampione scioglie
gocce argento nel vetro –
nello specchio di pioggia
profili notturni vedo

sospesa come luna
la melodia del flauto
galleggia e si fa strada
su ciottoli di pianoforte

di là dal mare, sopra le siepi
oltre le foglie dei tassi, più su
impigliate nei pioppi a rovescio, più in alto
nei fori di nuvole in corsa
da galassie a spirale, meteore, venti stellari
scendono per venirmi incontro
radiazioni invisibili, quasi
le immagini dei vivi e dei morti –
promemoria sui muri e tra i fogli –
mi entrano dentro, spostano
le connessioni

Giovanni Nuscis – LA PAROLA E LO SPESSORE – note critiche di G.Lucini – lettura di Narda Fattori

Giovanni Nuscis, La parola e lo spessore, note critiche di Gianmarco Lucini, puntoacapo Editrice, 2010

Questo libretto intende proporsi come analisi critica di tutta l’opera fin qui prodotta da Giovanni Nuscis ; la cura è di Gianmario Lucini, attento critico e fine poeta egli stesso.

L’opera vuole dunque fissare un punto di vista analitico ed esaustivo sulla poetica nel suo affinarsi nel tempo e , contemporaneamente, restare incompiuta così come deve restare per un poeta parco di opere ma ancora giovane e con una voce fertile in grado ogni volta di ri-generarsi.

La sua struttura articolata vede il critico prendere in esame le opere edite da Nuscis sotto vari aspetti ma soffermandosi in particolare sulla parola e lo spessore che acquista nei versi , parola mai superflua, mai compiaciuta, al contrario parca, vigilata, necessaria al messaggio, alla completezza e alla coesione di ogni singola poesia . A riprova di quanto va affermando Lucini inserisce , fra i vari paragrafi critici, alcune poesie che sono anche come testimonianza del percorso compiuto dal poeta dalla prima pubblicazione “ Il tempo invisibile” del 2003 all’ultima raccolta che troviamo qui edita per la prima volta “Transiti” ; nell’intervallo temporale sono state edite le opere “Il tempo invisibile”, “In terza persona” e “La parola data”.

CLASSIFICA WIKIO DI APRILE

CLASSIFICA WIKIO DI APRILE

Shichirō Fukazawa: Le canzoni di Narayama

Tag

Le canzoni di Narayama, Letture, margherita ealla, Schichiro Fukazawa

Sei radici, sei radici, oh, sei radici ¹,

accompagnare sembra facile e non lo è

sulle spalle è pesante il fardello, è penoso,

ah! Purifichiamo le sei radici, purifichiamo le sei radici.

.

[da «la Canzone dello sballottamento del sordo»]

.

«Alle montagne succedono le montagne. Ovunque si vada, non ci sono che montagne»,

con questo senso, quasi estenuante, di chiusura eppure di continuazione del paesaggio, contenente fin da subito lo spazio dell’uomo  anche se in forma impersonale (“ovunque si vada”) , inizia la voce corale di questo romanzo che intaglia il mondo in diverse modulazioni di canzone, e lo fa passando di bocca in bocca, attraverso la voce che ora  secca, ora slitta, aggiunge, cancella, modifica, strofe alla canzone comune dell’esistenza, il cui ordito di amore, crudeltà, astuzia, coraggio, fiducia, pietas,… viene di volta in volta scoperto, ricoperto, tramandato, affidato come munus alla comunità e al mito.

Un commento elegiaco a Anidride solforosa di Roberto Roversi

Tag

Poesia, Roberto Roversi, Silvia Molesini, testi canzoni

Allora si mettono libri dovunque, Roberto Roversi, e non c’è più posto dove il libro può stare, sono le parole dalle sillabe ardenti e quelle magre, a cagne cane, sono le bellissime autostrade che portano a Colon del paese perso e le brutte scombinate, le marce inquinanti, sono l’isole. Sono appena state costruite, le alte velocità, a forare l’amianto ma a disegnarne una, strada, respirare non è mai costato pare tanto. I libri stanno in  catasta e li  impiliamo, e li leggiamo a volte per poi dimenticarli, che tutti i libri si dimenticano, ne salvi tredici, quattordici, basta.

I santi padri di Carmela Cammarata – invito alla lettura di Antonella Pizzo

La prima frase che mi è venuta in mente leggendo i Santi Padri, romanzo di esordio di Carmela Cammarata (Del Vecchio Editore),  è stata: “un romanzo delizioso”.  Sì, lo è delizioso,  lo è perché nonostante la trama racconti di fatti dolorosi a tratti tragici leggendo il romanzo sin dall’inizio non si può non sorridere di fronte a certi atteggiamenti carichi di feroce ironia della protagonista e naturalmente scritti e descritti dall’autrice dell’opera che del personaggio è madre e creatrice. L’ironia e l’autoironia salva. E’ l’unica arma che si ha a disposizione quando tutto sembra precipitare. Ed è con ironia che la protagonista Nanà ormai adulta si affanna a pulire dalle incrostazioni calcaree il “cesso” di casa sua. Quel “cesso” che è metafora della sua vita. “sovrapponiamo troppo spesso un ideale a chi ci circonda, e non sono le persone a cambiare, ma siamo noi che cominciamo a vedere. Che cominciamo a respirare da soli senza affanno. A non odiare la realtà solo perché è diversa. Solo perché puzza di vero”. Nanà adulta partendo dal quel cesso incrostato racconta la sua vita.

Anna e il topolino

Tag

Anna Barbauld, poesia femminile, poesia inglese

Anna Laetitia Barbauld

 Anna Laetitia Barbauld, nata Aikin (1743–1825) fu un’importante poetessa romantica inglese, saggista e scrittrice per bambini. La sua carriera di scrittrice fu abbastanza brillante, in un periodo in cui le scrittrici donne erano rare. Stimata docente nell’accademia privata fondata con il marito Rochemont Barbauld, pastore protestante di origini ugonotte, fu un’innovativa scrittrice per l’infanzia e i suoi sussidiari stabilirono uno standard pedagogico per più di un secolo. I suoi saggi dimostrarono che anche le donne potevano impegnarsi pubblicamente in politica e fecero scuola. Ancor più importante, la sua poesia e i suoi scritti di critica letteraria gettarono le basi per lo sviluppo del movimento romantico nel suo paese, invitando i poeti ad abbandonare le loro stanze e a vagare nei campi (“to wander about the fields”) e a cantare il mondo naturale, come poi avrebbero effettivamente fatto grandi talenti come Wordsworth (I wander’d lonely as a cloud”) e Coleridge.

ventiquattresima edizione di Time in Jazz dal 9 al 16 agosto.

Nel segno dell’elemento terra la ventiquattresima edizione di Time in Jazz in programma a Berchidda e in altri centri del nord Sardegna dal 9 al 16 agosto. Ahmad Jamal, Rokia Traoré, Joao Donato, Cristiano De André, Pierre Favre e le pietre sonore dello scultore Pinuccio Sciola, tra i protagonisti del festival diretto da Paolo Fresu.
Oltre alla musica spazio anche per le arti visive, il cinema, la danza e varie iniziative di sensibilizzazione ambientale.

In memoria di un compagno di lavoro – di Karol Wojtyla

Tag

beatificazione, festa del lavoro, giovanni paolo II, incindenti sul lavoro, karol Wojtyla, lavoro, morti sul lavoro, sicurezza

Lo scoppio della guerra cambiò in modo piuttosto radicale l’andamento della mia vita. In verità i professori dell’Università Jaghellonica tentarono di avviare ugualmente il nuovo anno accademico, ma le lezioni durarono soltanto fino al 6 novembre 1939. In quel giorno le autorità tedesche convocarono tutti i professori in un’assemblea che si concluse con la deportazione di quei rispettabili uomini di scienza nel campo di concentramento di Sachsenhausen. Finiva così nella mia vita il periodo degli studi di Filologia polacca e cominciava la fase dell’occupazione tedesca, durante la quale inizialmente tentai di leggere e di scrivere molto. Proprio a quell’epoca risalgono i miei primi lavori letterari.

(…)

Per evitare la deportazione ai lavori forzati in Germania, nell’autunno del 1940 cominciai a lavorare come operaio in una cava di pietra collegata con la fabbrica chimica Solvay. Si trovava a Zakrzówek, a circa mezz’ora dalla mia casa di Debniki, ed ogni giorno vi andavo a piedi.

(…)

Ero presente quando, durante lo scoppio d’una carica di dinamite, le pietre colpirono un operaio e lo uccisero. Ne rimasi profondamente sconvolto: «Sollevarono il corpo. Sfilarono in silenzio. Da lui ancora emanava fatica ed un senso d’ingiustizia»…
I responsabili della cava, che erano polacchi, cercavano di risparmiare a noi studenti i lavori più pesanti. A me, per esempio, assegnarono il compito di aiutante del cosiddetto brillatore: si chiamava Franciszek Labus. Lo ricordo perché, qualche volta, si rivolgeva a me con parole di questo genere: «Karol, tu dovresti fare il prete. Canterai bene, perché hai una bella voce e starai bene…». Lo diceva con tutta semplicità, esprimendo così una convinzione abbastanza diffusa nella società circa la condizione del sacerdote. Le parole del vecchio operaio mi si sono impresse nella memoria.
Da Dono e Mistero

In memoria di un compagno di lavoro – di Karol Wojtyla

1

Non era solo. I suoi muscoli si diramavano in una folla immensa
finché alzavano il martello, finché vibravano di energia
ma questo durò solo finché egli sentì il terreno sotto ai piedi
finché una pietra non gli squarciò la tempia
e gli entrò nelle stanze del cuore.