TOMAS TRANSTRÖMER

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Narda Fattori, Nobel, Poesia, Recensioni, segnalazione

Premio Nobel per la poesia 2011-10-21

Tomas Tranströmer, unanimemente ritenuto il maggiore poeta svedese contemporaneo, è nato a Stoccolma nel 1931.
Di professione psicologo, dopo aver lavorato alcuni anni all’Università, nonostante il successo presto raggiunto dalla sua poesia, ha continuato a svolgere attività terapeutiche in centri di riabilitazione di varie città svedesi. Pianista di notevole talent ,ha spesso composto i suoi testi ispirandosi a ritmi e forme musicali.
Benché una grave malattia gli abbia provocato una dolorosa paralisi, non ha smesso di scrivere, come testimonia la sua ultima opera Sorgegondolen (La gondola a lutto) , del 1996, e il volume di traduzioni di poeti europei e americani Tolkningar (Interpretazioni), del 1999.

Ecosistema fragile il maschio

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di Marina Torossi Tevini

Ecosistema fragile il maschio, pensò Monique. Marcel, davanti a lei, beveva il caffelatte. Faccia slavata. Labbra smorte. Risveglio opaco sulla collina di Vence. Eh sì, quella notte lei aveva sferrato un non piccolo attacco al suo orgoglio di maschio. Gli aveva spiegato che da un po’ i loro ritmi non si accordavano affatto, gli aveva illustrato particolari che sarebbe stato gentile tacere e aveva aggiunto, per colmare la misura, che la collina sopra Vence, dove vivevano da oltre diciassette anni, non era il luogo più bello del mondo. Il marito l’aveva guardata con aria meravigliatodolente, imburrando con violenza un pezzo di pane.

The ArtShip – Motivi canoviani

Motivi canoviani

Immagina di vedere uomini che portano lungo il muricciolo oggetti di ogni  sorta sporgenti dal margine, e statue e altre  figure di pietra e di legno, in qualunque modo lavorate; e, come è naturale, alcuni portatori parlano, altri tacciono. – Strana immagine è la tua,  disse, e strani sono quei prigionieri.

Platone, Il mito della Caverna da La Repubblica

Cosa contenga l’interno di una scultura, quale sia l’energia vitale che viene imprigionata nelle sue forme immote è un segreto che viene tramandato nel corso dei secoli.

Canova, abilissimo in questo, faceva scolpire alle maestranze bellissime figure, di gesso e marmo candido e venerabile, di una delicatezza e di un fascino che, novelli pigmalioni, spingevano gli spettatori ad interrogarsi se quei corpi, non fossero in realtà vivi, immobilizzati dal fervore divino in una bellezza eternamente tale.

“LE PAROLE AGRE ” di Narda Fattori

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annuncio, Narda Fattori, presentazione

Giornata Mondiale del Teatro

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Aggeo Savioli, giornata mondiale del teatro, John Malkovich, Salvatore Quasimodo

 

 

Ai Signori del Teatro
  
 
Quando, Signori Direttori, quando
La smetterete di allisciare i Critici
Desti o dormienti, logorroici o stitici,
Per quel ritaglio-stampa miserando
Che pur valse qualcosa in tempi mitici:
Critica ed Arte, insieme, quasi al bando,
Ma ben si difendevano lottando,
Mirando in alto, schifando i politici.
 
E Voi, Signori Critici, ma quando
Dismetterete i pensierini artritici
Ma esposti come vaticini pitici
Che andate sulla carta compitando
 

Mezzogiorno dell’animo di Enrico Pietrangeli

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Cleup Padova, Enrico Pietrangeli

“Mezzogiorno dell’anima” è l’ultima pubblicazione di Enrico Pietrangeli, edita nel 2011 con la Cluep di Padova. Già il titolo, in qualche modo ci offre un’indicazione importante sul clima del libro, laddove mezzogiorno è non solo la dodicesima ora del giorno, ma è anche il momento in cui il sole è sullo zenith terrestre.

Ci vuole uno scossone un ribaltone

dedicata con affetto a quei poeti che scrivono poesie un po’ noiose, e anche a me

Ci vuole uno scossone un ribaltone

qualcosa che ci muova che ci sballi

ci faccia risaltare

qualcosa che di inerzia ci faccia sollevare

la noia d’avere tutto letto

 tutto assaggiato, abbiamo consumato

e nell’indigestione qualcosa s’è slabbrato

qualcosa vomitato

Sai, quando il vento…

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Maria Gisella Catuogno, Poesia sociale

Sai, quando il vento soffia da oriente

percettibile si sente il grido del muezzin

dal minareto ma più ancora quello

delle madri siriane violate

e ammazzate coi loro figli

al seno, loro pure agnelli immacolati

Alexander Pope: «Il ratto del ricciolo» (un invito alla lettura)

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Alexander Pope, Aubrey Beardsley illustrazioni, Il ratto del ricciolo, invito alla lettura

Nolueram, Belinda, tuos violare capillos,
sed jiuvat hoc precibus me tribuisse tuis.
……………………………..MARZIALE

.
Alla signora Arabella Fermor

[…] Quanto ai seguenti canti, tutti gli episodi – ad esempio la visione iniziale o la trasformazione finale (tranne la perdita della vostra ciocca, a cui accenno sempre con rispetto) – sono frutto della fantasia. I personaggi umani sono immaginari allo stesso modo di quelli dell’aria, e il personaggio di Belinda, come è qui trattato, assomiglia a voi soltano per bellezza […]

.
…………………………………………….il vostro obbedientissimo
…………………………………………………e umilissimo servitore,
……………………………………………………………………..A. Pope

The ArtShip # 3 Aprile 2012

SOMMARIO ULTIMO NUMERO

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  Enjoy!

  Leggi la rivista 
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  Contenuti extra

  Interviste a: Alessandro Bergonzoni Cyrill Zammit Fair director di Design Dubai Days Giulietta Fara, direttore
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  Pinot Gallizio e la pittura industriale

  Si immagini il rotolo di pittura industriale lungo parecchi metri realizzato nel 1958 da Pinot
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  Motivi canoviani

  Immagina di vedere uomini che portano lungo il muricciolo oggetti di ogni  sorta sporgenti dal
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  Naked Brunch

  Andrea M. Campo. Un sorso di gin. Le mie dita picchiano indolenti sui tasti seguendo i
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  La moltiplicazione di Pulcinella

   Ilario D’Amato. Dopo essere stata battezzata con la mostra collettiva Polis dello scorso Ottobre, la Nea
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  Hanami

  Sapete una cosa, io mi alzo alle cinque tutte le mattine, lavoro da mattina a
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  Le animazioni lo-fi di David O’Reilly

  Laura Buono. Artista poliedrico e visionario, il ventiseienne irlandese David O’Reilly dà prova del suo talento
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  The Abramovic Method

  Appunti per una consultazione umana Paola Pluchino. Il suono interiore di Marina Abramovic si ascolta

Trovare Ortensia. Su rsvp di Alessandra Cava

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alessandra cava, Viviana Scarinci

di Viviana Scarinci

amore durissimo, articolarsi delle ossa, scorrevole
rotolarsi delle ossa dalla pelle, solitarie per quel loro esistere
la diramazione, incantare, mettersi nel canto, mettersi
tutte nel canto, nell’aspro canto del sangue, nell’angolo
appuntito dei nervi, nello schiocco delle membrane, nelle arterie,
nella violenza delle arterie, per quel lasciarsi ricoprire, isole
bianchissime nella carne, per la loro modestia di impalcatura,
di scheletro schivo, di lungo fiore sotterraneo, di radice – a.c.

Il solfeggio è una pratica che consiste nel leggere, ad alta voce e a tempo, uno spartito. Nel solfeggio parlato le note sono lette ritmicamente con il proprio nome, ma non intonate. Mentre viceversa nel solfeggio cantato esse sono intonate in un canto. E anche tra spartito e partitura è bene segnare una differenza. Una partitura, cioè un insieme di parti, è l’organizzazione grafica verticale di più righi musicali contemporaneamente, mentre uno spartito è la riduzione per canto e pianoforte di una composizione concepita per una forma di coralità vocale e strumentale.

W.G. Sebald: «Secondo natura – un poema degli elementi»

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Letture, margherita ealla, W.G. Sebald

Wer die Flügel des Altars
der Pfarrkirche von Lindenhardt
zumacht und die geschnitzten Figuren
in ihrem Gehäuse verschließt,
dem kommt auf der linken
Tafel der hl. Georg entgegen.
[…]
.
.

Chi nella parocchiale di Lindenhardt
accosta le ante dell’altare
e rinserra nella loro dimora
le lignee figure intagliate,
vedrà sul pannello sinistro
San Giorgio venirgli incontro.
[…]
.
.

Così si apre il poemetto Secondo natura (Nach der Natur) di W.G. Sebald, invitando il lettore a vedere ciò che «già si dispone a varcare / la soglia della cornice»¹, che, se non portato in salvo oltre il battito dell’occhio, andrebbe perduto, così come risulterebbe vano cercare un varco nel passato, perché  «ciò che è morto / morto resta»² e «mai più sarà vivo / ciò che è morto»³.

Nel poemetto è dunque la memoria che, anche se talvolta inganna o si dà per vinta, consente l’esplorazione di sè e del mondo, rendendo possibile la visione, un comunque andare, secondo natura e al di là della consapevolezza che  «Nel futuro / la morte sarà ai nostri piedi»⁴ e che  «quando il nervo ottico / si lacera, nell’aria silenziosa e immota / tutto si fa bianco / come la neve sulle Alpi.»⁵.

S-dire di Marina Torossi Tevini

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autori qui presentati, di Marina Torossi Tevini, passati, presnti

s-dire avresti dovuto
in quel confine
che separa la tua
dall’altrui soglia.
s-dire e strappare gemme
di vissuto
fresca canicola,
emozione.

Lucetta Frisa: “L’emozione dell’aria” – Movimenti, parole, segni, suoni a cura di Luisella Carretta e delle Arie del Tempo

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Arie del tempo, L'emozione dell'aria, Lucetta Frisa

secondo movimento

sabato 17 marzo 2012 ore 17.30

a Genova in via Lomellini 3/3

 

Lucetta Frisa

L’EMOZIONE DELL’ARIA

poesie sulla musica

(edizioni CFR, 2011)

reading dell’autrice 

Francesco Denini, Marco Ercolani e l’editore Gianmario Lucini 

dialogano intorno al libro

“LA GIUSTA COLLERA”-ANTOLOGIA DI SCRITTI E POESIE A CURA DI GIANMARIO LUCINI

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Antologia, Gianmario Lucini, poesia civile

La scelta e l’esigenza di raccogliere in un volume antologico poesie e scritti che abbiano attinenza con la realtà sociale nella quale siamo tutti immersi risponde in qualche modo alla vaexata quaestio della funzione nella società della letteratura in generale e della poesia in particolare. Questione che ha coinvolto intellettuali, scrittori e poeti di tutti i tempi, ma che a partire dalla fine del secolo trascorso si è come assopita nella coscienza di tutti. Dagli anni ottanta in poi la poesia in modo particolare ha virato verso una tensione autoreferenziale in cui era più sentita l’esigenza di guardarsi dentro, di esplorare le regioni interiori dell’animo in relazione ad una realtà che sembrava soddisfare i bisogni esteriori. Era il tempo del cosiddetto “edonismo reaganiano”, l’era dell’arrivismo narcisistico degli yuppies, l’inizio di un ciclo che proclamava la felicità individuale e l’affermazione personale attraverso una sorta di esigenza del frivolo. Del seguito e di ciò che ne è conseguito siamo oggi i testimoni smarriti, vittime e complici, ai quali si impone il dovere di spezzare il silenzio.

Remo Teglia: “Terra e ghiaie”, Einaudi, 1973

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remo teglia

Ci siamo occupati di due romanzi di Remo Teglia (Altopascio 9.3.1913 – Altopascio 22.5.1975): “Mala Castra”, del 1965, e “La ballata del mezzadro”, del 1971. Due anni dopo, nel 1973, esce “Terra e ghiaie”.
Ancora una volta è la scrittura che stupisce: asciutta, essenziale, smossa nella sintassi, efficace. I suoi personaggi sono tale e quale.
Beppe scende dalla tradotta che, finita la guerra (la prima guerra mondiale), lo riporta a casa. Nella dimora patriarcale vive anche la moglie Natalina e la figlia Caterina, ancora piccola, che Beppe non sa riconoscere in mezzo agli altri bambini. Sarà la moglie a indicargliela. L’ambiente è quello di una povera famiglia di contadini. I visi dei vecchi, il padre e la madre, sono cotti dal sole e solcati dalle rughe.

“CAINO” di Mariangela Gualtieri

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Caino, mariangela gualtieri, Nara attori, Narda Fattori, recensione, recensioni note di lettura

Mariangela Gualtieri, Caino, Einaudi , 2011

Considero Mariangela Gualtieri fra le più grandi poetesse italiane contemporanee, anche se lei molto ha scritto per il teatro e la sua prima formazione , oltre a quella artistica ( è architetto), è quella di attrice. Attrice- autrice . Con il suo compagno Cesare Ronconi fa nascere il Teatro Valdoca, nome di un quartiere di Cesena, allora proletario, oggi centralissimo, teatro di ricerca, sperimentale , per una comunicazione mai compiaciuta ma dialogante, richiamando a gran voce la reazione e la partecipazione del pubblico attraverso scenografie e regie inquietanti, con il corpo che diventa linguaggio nel sottofondo del dettato sommesso e tragico della sceneggiatura. La scrittura della Gualtieri, fin dai suoi esordi, pur votata alle scene, conquista un dettato limpido e diamantino, purissimo e duro, ma è proprio la sua purezza e la sua preziosità a renderlo pieno di pathos e di pietas che mai sgorga enfatica, ma corre sottotraccia come un gran fiume silente che tutti porta in un grande abbraccio.

La luna all’incontrario di Sara Ferraglia

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anoressia, malattia

La luna all’incontrario

“Lo sa? Io sono nata

con la luna all’incontrario”

Lei, altro non è che un ramo secco

nel suo letto di neve

Imbozzolata nel suo immaginario

conta e riconta i grammi nel suo piatto

Fragile nella luce di corsìa

sembra una piccola luna calante

Dall’incavo del petto,

che anni di dolore hanno scavato,

solo il suo cuore non è andato via

“Lo sa? Io sono il segno del futuro:

Aquario. Ma ho davanti il muro”

Angela Argentino: Ditemi! (postfazione di Arnold de Vos)

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Angela Argentino, Arnold de Vos, lettura critica

La mia vita raccolta su me,

ogni volta che ho avuto paura,

è un oggetto.

(Angela Argentino, Di questo silenzio)

Angela Argentino, poetessa di Lefkada (uso la qualifica ‘poetessa’, in onore della sua lontana consorella Saffo che si dice scomparsa volata da una roccia a picco sul mare dell’isola) apre questa sua opera prima, la quale visto il talento dell’autrice dal passo misurato e dalla voce argentina da “sirena imprigionata” (Lamento) potrebbe essere la prima di una serie, con una siluette a mo’ di autoritratto del tutto interiore. “Ditemi!”, si rivolge ai lettori come fosse una corifea di antica memoria, e le facciamo largo, noi del coro, a lei e alla sua ombra che calcano la scena mentre ci frastorna con un discorso fitto di “irrisolti ossimori” (Dicembre 2010) su luci e ombre incontrate sulla strada della vita “che [le] cammina a fianco”, fino a raggiungere il proscenio quasi di corsa, sagoma tragica che si dibatte per liberarsi dal groviglio delle sue ombre: siciliana d’origine, donna di mezza età.

Aharon Appelfeld, Il paradosso della vita

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aharon appelfeld, autori israeliani

Con il vostro permesso, signore e signori, non entrerò nel merito della definizione di paradosso. La lingua degli scrittori è quasi sempre concreta, lontana dall’astrazione. Vorrei invece condividere con voi alcuni paradossi della mia vita, e per farlo procederò in forma cronologica.

Sono nato nel 1932, un anno prima dell’avvento al potere di Hitler. I miei genitori erano ebrei assimilati, intrisi di lingua e cultura tedesca: per loro l’ebraismo era una specie di anacronismo, da cui tenersi a distanza. Quando avevo tre anni, i miei genitori fecero venire da Vienna una istitutrice, affinché le mie orecchie sentissero la corretta pronuncia della capitale. Gli ebrei assimilati erano sicuri che il regime di Hitler fosse passeggero e che nel giro di un anno o due sarebbe sparito. La filosofia e la musica tedesche, per non parlare della letteratura, in quanto massima espressione culturale dell’umanità, avrebbero sconfitto la volgarità e la violenza, l’espansionismo e la sete omicida. Sono nato in Bucovina, una delle province più rinomate dell’impero asburgico, per merito del suo capoluogo, Cernovitz.

Tre testi da Teneri Bottoni di Gertrude Stein.

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Gertrude Stein, Poesia contemporanea, Silvia Molesini

 

way lay vegetable

 

Leaves in grass and mow potatoes, have a skip, hur-

ry you up flutter.

Suppose it is ex a cake suppose it is new mercy and

leave charlotte and nervous bed rows. Suppose it is

meal. Suppose it is sam.

 

vegetale da assalto

 

Foglie in erba e pota patate, fai un salto, affrettati

frullìo.

Metti che è un’ex-torta metti che è recente pietà e

lascia charlotte e filari nervosi. Metti che è farina. Met-

ti che è sam.

L’Osservatorio di Francesco Dalessandro

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Francesco Dalessandro, Giulia Palli Baroni, Marietti

Bene ha fatto Francesco Dalessandro a pubblicare, con Il destino di ognuno di Gianfranco Palmery, il breve inedito di Attilio Bertolucci come postfazione al suo racconto in versi, perché, con lieve e sapientissima penna, il poeta della Camera da letto ha subito riconosciuto il battito dolce e fluente della poesia, il suo tono e la sua musica, il suo «lungo, filato, continuo canto». Ha riconosciuto un poeta «vero». Né stupisce, perché Bertolucci, poeta del Tempo e del transito, di luoghi e topografie, di giorni e di ore, di epifanie, ha avvertito nel verso «liquido» di Dalessandro qualcosa che era anche suo e che risaliva a Keats, di cui il poeta è fine traduttore: la naturalezza e l’intensità della visione dello sguardo e dell’animo, visione che genera un «lunghissimo echeggiante assolo».

Marina Piazza ci racconta l’ultima fase delle ragazze di ieri

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marina piazza, Marta Ajò, recensione

“L’età in più” non è solo un libro, ma una vicenda generazionale

Marina Piazza ci racconta l’ultima fase delle ragazze di ieri

Il ruolo istituzionale non cambia l’anima

“L’età in più”, di Marina Piazza, Ghena edizioni, in uscita in questi giorni nelle librerie è un saggio che non è un saggio, un romanzo che non è un romanzo, una biografia che non è una biografia, ma è sicuramente un libro che  non si ha voglia di smettere di leggere.

Perché chi è giovane può imparare molto da questa lettura e chi ha quell’età in  più, che porta al momento dei bilanci, delle nostalgie insieme alla consapevolezza, della resa dei conti sente di condividere.
Non si sfugge all’età in più e, se c’è il tempo, dobbiamo affrettarci a fare, raccontare, testimoniare la nostra  presenza, sembra suggerire Marina; così ci piace chiamarla dopo averla meglio conosciuta attraverso le sue parole.
Merito della narrazione, accattivante per la sua semplicità e per la sua protagonista, che è una donna completa, nel senso che vorremmo dare alla completezza femminile: una persona di genere femminile, una professionista, una donna inserita in ruoli di rappresentanza, una madre e infine, verrebbe da dire dopo avere letto questo suo libro, un’amica.

FEBBRE LESSICALE- nota di lettura di Narda Fattori

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febbre lessicale, Narda Fattori, recensione, Villa Dominica Balbinot

 

 

 

Villa Dominica Balbinot, Febbre lessicale

Questa plaquette dal titolo di Febbre Lessicale è un libro autoedito, dato alle stampe utilizzando il sistema offerto dal sito ilmiolibro.kataweb (quindi in pratica Villa Dominica Balbinot è da considerarsi autrice inedita)e è dedicata al padre, ma non è un canto di dolore per la perdita di una persona amata; piuttosto sembra la riemersione faticosa di un contenuto dolente e magmatico, quasi che il legame reciso permettesse, finalmente, alla figlia di dar voce ai fantasmi che l’hanno abitata e ancora la abitano, in una “febbre lessicale” necessaria e improrogabile; la sola che le consente di riprendere in mano il filo della vita, non solo del discorso.
La febbre, infatti , è un sintomo, è spia di un male che deve essere individuato; se diventa lessicale abbiamo anche la malattia: l’urgenza del dire.

Sai quando il vento

Sai quando il vento ordisce e trama

quando la nave salpa e in poppa i marinai stranieri

sfogliano le vele

io dormo e sogno il mio vascello

e affondo gli incubi di fiele

in cioccolate calde in macaron

pirati e bucanieri il teschio matto

salto monete d’oro e ciondoli di perle

ho visto fluttuare in alto il mare

darsi di forme d’animali strani

stambecchi viola e maschere d’avorio

tre donne alte in testa le formichine nane

suonano i corni e a testa in giù in un basso fondale

pesca la banda nacchere e violini

la sabbia è pietra la pietra svolge in sintonia

tuonano i massi si atteggiano a tromboni

poi il vento placa e la vicenda volge nel banale

antonella pizzo

http://fernirosso.wordpress.com/2012/02/03/sai-quando-il-vento

Invito

Venerdi 9 marzo 2012, alle ore 16:30, presso Palazzo Jung in Via Lincoln 72, a Palermo

si svolgerà un incontro con il critico ed editore Gianmario Lucini.

A cura di Anna Maria Bonfiglio sarà inoltre presentata l’Antologia poetica

dal titolo «LA GIUSTA COLLERA»  (Edizioni Cfr)

                          E’ gradita la presenza della S.V.

IL PRESIDENTE

DELL’OTTAGONO LETTERARIO

Giovanni Matta

“Ho conosciuto un uomo” di Pier Paolo Sciola

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amicizia, Lorenzo Zupi, Pier Paolo Sciola, poesia ad memoriam

Ho conosciuto un uomo

una volta un giorno un po’

di tempo fa

prima che finisse

il naso greco la barba il pelo

ispido di pepe

e sale

NICOLA ROMANO- GOBBA A LEVANTE, Editrice Pungitopo

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nicola romano, Poesia, pungitopo

Gobba a levante è  l’ultimo libro di poesie, in ordine di tempo, di Nicola Romano. Una raccolta in cui i testi si sfrondano quasi all’essenziale, il lessico si fa liquido e scorrevole, elegante nella proposizione proprio per quel raro concedersi alla parola inusuale spesso utilizzata nelle precedenti raccolte. Anche nella misura metrica si avverte una mutazione: l’endecasillabo, verso principe nella poesia del Nostro, non è più esplicitato quasi pedissequamente, ma ha acquistato la naturale abilità di virare verso un andamento più libero grazie all’associazione con quinari e settenari e all’uso dello jambement. Poesia della maturità, che diviene pensosa, greve del vissuto, quello gioioso e quello dolente, ma anche quello meditativo e quello spirituale. Il linguaggio è diretto, privo di orpelli e sostenuto da una scelta lessicale raramente esornativa. Gobba a levante è il quotidiano che si fa poesia umbratile e assorta.

Dall’intramata tessitura di Enrico De Lea

Enrico De Lea

Dall’intramata tessitura – Edizioni Smasher,  

Fotografia di copertina Giulia Carmen Fasolo

dalla Prefazione di Alessandra Pigliaru

Della parola

La poesia è figlia della notte, ricordava Jabès. Dovrà usare la voce per uscire dall’oscurità. Si farà trasparente la parola poetica, e non invisibile; raccoglierà i brandelli di ciò che in altro modo non può essere detto. C’è una necessità nel dire poetico che sovverte l’alba e si fa saldo coro degli opposti. Per poter vedere quell’indistinto che preme alla soglia del giorno si dovrà muovere con cautela verso un lume, oppure lasciarsi vincere dalla caduta in un altrove. C’è un doppio monito nelle parole di Jabès: da una parte si deve stare in guardia da chi canta immobilizzato dalla sorpresa e dall’altra ci si deve far piegare dalla notte come da una confidente a cui tendere le mani. La notte conosce l’intramata tessitura della memoria, del sofferto e cogente desiderio che dalla terra passa al verso. La nuova silloge di Enrico De Lea si fa largo nell’indistinto e caotico fragore dell’oscurità per dire, una volta per tutte, che non si arriva al mondo da soli. Neri e gaudiosi lumi in valle è la sezione di apertura dell’intero volume e la dichiarazione di un impossibile spaesamento. De Lea sa bene infatti che non ci si espone se non in quel noi che presagisce il passo a venire. Il coro è questo dirsi voce solo in quel noi. Da un plurale che dissolve l’aderenza dell’Io dunque, De Lea intona il proprio avvertimento. In quella terra raccontata dal poeta tuttavia le mani tese alla confidente sono come visitate da un linguaggio che ci parla; il dasein infatti sta nei versi come abitacolo di una perpetua veggenza. Quel ci che contraddistingue la tonalità emotiva è fonte sorgiva dell’essere-parola. Qui e ora o al di là?

DONNE, STORIE AL FEMMINILE – presentazione

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annuncio, incontro, Narda Fattori

Venerdì 9 marzo, alle ore 21,  sarà presentato a Gatteo ( FC) presso l’Oratorio di San Rocco il libro “Donne. Storie al femminile”. editore Pazzini,  a cura di Narda Fattori-

” Sono racconti nati nel laboratorio di scrittura narrativa che mi vede impegnata e di cui sono … tutor ( ?) ” dice la curatrice.

Saranno presenti autorità e autrici; musiche e letture si alterneranno sul palco.
Il libro sarà distribuito in omaggio alle signore presenti.

Elogio di Svevo (e della scrittura)

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di Marina Torossi Tevini, recensioni e note di lettura, Svevo, Trieste

“Devo pensare a scrivere per sentirmi vivo, posto che la vita che faccio, tra tanta virtù che ho e che mi viene attribuita, e tanti affetti e doveri che mi legano e paralizzano, mi priva di ogni libertà. Io vivo con la stessa inerzia con cui si muore. E voglio scuotermi, destarmi. …Scrivere sarà per me misura d’igiene”. Sono parole di Svevo che ribadisce: “Io non so pensare senza la penna in mano” e nel lungo periodo di intervallo tra la pubblicazione senza successo dei due primi romanzi e la stesura de La coscienza di Zeno più volte dichiara di aver rinunciato alla letteratura non però alla scrittura. Il fittissimo epistolario di quegli anni costituisce in un certo senso un surrogato per chi si è negato qualcosa che pure per natura gli è vitale ed anche in fondo un involontario banco di prova per una ridifinizione del rapporto vita-letteratura e prepara Svevo alla stesura di quella “autobiografia che non è la sua” in cui, in un gioco di specchi, il personaggio-scrittore compone e scompone l’esistenza ricreando il passato alla luce delle esperienze successive con la fluidità che la parola possiede e la sua capacità di dire e nel contempo di non dire, di affermare ma anche di insinuare dubbi sulla veridicità di quanto affermato.

Minimi esodi ad Albion road di Giovanni Turra Zan invito alla lettura di Antonella Pizzo

Minimi esodi ad Albion road di Giovanni Turra Zan

Molto interessante e piacevole alla lettura il lavoro di Giovanni Turra Zan che attraverso una scrittura densa ma non greve,  colloquiale e piana, descrive la vita come si svolge a Londra oggi, un quotidiano che va oltre le apparenze o l’immaginazione di chi come me ha un’idea di Londra frenetica e impersonale. Qui, forniti di coordinate spazio-temporali precisi, si entra dentro la storia e  dentro l’anima di una città popolata da personaggi strani, dentro l’anima dei personaggi stessi che la abitano e la vivono, quasi in una sorta di esilio e di prigione circoscritta da “Albion road, Church street,/ Kingsland High street e Balls Pond road/con l’appendice già gonfia/ e dolente di Colvestone Crescent” da cui ogni tanto, però,  e minimamente, è possibile evadere e  straniarsi e spaesarsi come fa Croesor il pettirosso che saliva alla miniera e si faceva il bagno alle ossa piccole “Fino alla miniera d’ardesia/ salivi e ti facevi giocoliere di tre arance/sul grigio; così amorevole l’acqua alle caviglie,/ il bagno nelle ossa piccole.”

the ArtShip, la più giovane rivista mensile di arte visuale in Italia

 

Giovedì 8 Marzo,

negli spazi dell’Ex Forno presso il Mambo

(via Don Giovanni Minzoni, 14)

l’Associazione Culturale The Artship presenta:

la più giovane rivista mensile di arte visuale in Italia.

Giovedì 8 marzo nelle sale dell’Ex Forno (presso il Museo d’Arte Moderna di Bologna) una serata speciale all’insegna della cultura al femminile: in anteprima assoluta, alle ore 19, verrà presentato “The Artship – Bulletin of visual culture”, il più giovane mensile di ricerca sull’arte d’Italia. Ad aprire la serata la dott.ssa Paola Pluchino, direttore editoriale, che darà il benvenuto agli ospiti introducendoli al “nuovo modo di ragionar d’arte” di The Artship. Accanto a lei le giovani redattrici della rivista che illustreranno progetti e sviluppi di ogni singola sezione: dal “Macadam Museum” che studia le prospettive dell’arte “a cielo aperto”, fino alle indagini sperimentali nei meandri dell’architettura di “Heart Bauhaus” oppure ai saggi di cultori in materia di “Let Me Knowledge”; e ancora, dai nuovi volti del teatro di “Peanuts Gallery” fino alle interviste ad artisti emergenti (e non) del panorama culturale italiano ed estero. All’interno della rivista, anche una sezione speciale dedicata ai nuovi talenti della graphic novel, che presteranno di volta in volta le loro illustrazioni,  e una piccola selezione di “consigli per gli acquisti” di opere d’arte.

The Artship è un free press scaricabile gratuitamente direttamente dal sito della rivista

Per eventuali ulteriori info:

info@theartship.it

redazione@theartship.it

www.theartship.it

Paola Pluchino  cell 3208007206

LA GRAMMATICA DEL FILO di Loretta Buda

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Loretta Buda, racconto

Ci resta nel dolore una cicatrice di luce
e una storia per durare le stimmate sul cuore. *

E’ domenica pomeriggio, una domenica di novembre e non sono ancora le sei; la giornata è stata grigia, ora una nebbia piovigginosa grava sui rami del cedro che penano davanti alla finestra. Anche con la luce accesa la stanza assume un’aria livida, un livore assorbito dal fuori che incombe sui pensieri di Giulia, anche loro, come i rami del cedro, stentano sotto un peso inesprimibile. Si alza, scuote le spalle per scrollare quell’ incognita pena e si dirige nell’angolo della mansarda dove la luce arriva fioca. Decide di cercare quella tenda che ha promesso a Lorenza, un’operazione che rimanda da troppo tempo. Solleva il piano del contenitore posto fra i divani e la parete. Una volta quella funzione sarebbe stata soddisfatta dai bauli; arredi gradevoli con il loro coperchio bombato, di legno più o meno pregiato.

Piccoli e spunti fra arte e gioco

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arte, bach, gioco, Huizinga, il bello, Letture, Mozart, neoludica, Nietzsche, Rousseau, Schiller, spunti, Spunti su gioco e arte, videogioco

Hieronymus Bosch, Bambino che gioca (retro del quadro Salita al calvario)

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«Direi dunque – semmai – esattamente il contrario: con quanto è piacevole, buono, perfetto l’uomo è solamente serio, con la bellezza invece gioca. […] La bellezza realmente esistente vale l’impulso al gioco realmente esistente; ma con l’ideale della bellezza posto dalla ragione è posto altresì un ideale di impulso al gioco che l’uomo deve tenere presente in tutti i suoi giochi

[…]

Infine, per dirla tutta in una sola volta, l’uomo gioca soltanto se è uomo nel pieno significato del termine ed è completamente uomo solamente se gioca.»

[J.C.F. Schiller “L’ educazione estetica dell’uomo – una serie di lettere”, lettera XV – a cura e traduzione Guido Boffi, Rusconi, 1998]