“Questione di scarti” di Giovanni Fontana Ed Polìmata

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giovanni fontana, Questione di scarti

  

Il mondo in cui viviamo si sta riducendo a liquame e scarto e, allo stesso tempo, determina la nostra trasformazione in “rifiuti urbani”. Ciò emerge in modo perentorio e, allo stesso tempo lirico, nel nuovo libro di Giovanni Fontana, Questioni di scarti (Edizioni Polìmata 2012 – pp. 194, 10,00 euro). L’autore, esempio perfetto di “poliartista”, in quanto poeta, performer, musicista e con una grande esperienza nel campo delle scritture visuali, affronta il tema del vivere collettivo, da lui rappresentato tramite un vero e proprio rovello linguistico. Fontana descrive con vena polemica ed arguta, il ciclo perpetuo di consumo e di smisurata produzione di rifiuti individuali e collettivi. La furia della parola, percorsa da fremiti, pronuncia un grido sgomento al cospetto del “paesaggio dell’esplosione”, dinnanzi  a quella “waste land” che emerge, e si raccoglie, ai bordi delle nostre esistenze.

I CIELI ERANO CARICHI

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inedito, Poesia, poesie, segnalazione, Villa Dominica Balbinot

Nelle contorsioni delle Grazie
– e nell’acqua, nei buchi
o nel fuoco–
io volevo solo il taglio ,
quell’esercizio di sadismo,
la prorogatio
di ogni dilacerazione,

Analessicamente

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poesie

Sto qui sulla terrazza
specificarne dimensioni e fiori
           __i maledetti fiori
           (il male dei poeti tramontati)__
occorrerebbe un movimento a oltranza
forse un rovescio magrittiano
e già una fumatina qui ci sta : una pipa che c’è.
              nel letto ristagnavo con le bende_
              ahi quanto male!
              avvolgimenti interattivi e punti
              e ricordavo la terrazza in fiore.

Sarebbe interessante
spostarsi nel passato del futuro
anteriormente
sì da poterne comprovare ancora
verande e frangiventi
             mi vedo imbacuccata
             c’è la neve
             il bianco copre tutta la terrazza.
                             Si sciava sui monti di Laceno
                             (sui campi che d’estate
                            dicevano i ragazzi più scaltriti
                            si coltivasse juana e poppy bianco).

Giro di vita a scorie e rimembranze
personaggi escheriani all’infinito
riflessi nello specchio d’ogni me
perennemente in fuga nelle stanze.
                S’anima il film a frotte di fantasmi
                stroboscopici in attimi allunati
                esacerbati dai ripescamenti
e ci si raccomanda
inginocchiati, alla dimenticanza.

“Verande d’azzurro” di Pietro Pancamo

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Pietro Pancamo, Poesia

Fotografia di zoutedrop

 
 
 
 

 VERANDE D’AZZURRO
-di Pietro Pancamo–

 I

Un laghetto di fumo nel cuore… Processioni di frasi lasciano calzature d’intelligenza
prima di entrare nella moschea delle bocche.

II

I profumi sorridono tra le maschere di foglie. E lettere serpentine
indossano pastrani di luce.

III

Un gregge di bagliori
alle pendici dei versi
nasconde l’Ulisse della mia ispirazione…
Canicola di gioia, tanfo d’allegria
negli sguardi ciclopici del solo occhio giornaliero. Spranghe di felicità
negli acuti del sole
e, fra verande d’azzurro, spaventapasseri di poesia…

“Nelle tue stanze” di Marzia Spinelli

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Laura Rainieri, Marzia Spinelli, Progetto Cultura Collana Le Gemme

Quest’opera assolutamente unitaria, si sviluppa in XXIV composizioni, cui si aggiunge una breve poesia iniziale in corsivo, dopo le citazioni di versi di autori che parlano della madre, e un’altra finale sempre in corsivo che fanno da cornice al poemetto e ne riassumono il significato.

A proposito di “Mio padre ha mani grandi”, racconto di Pier Paolo Sciola: alcune notazioni critiche di Silvia Longo*

 

Mio padre ha mani grandi, con il suo stile fuori dell’ordinario, smentisce uno dei luoghi comuni che più detesto: quello per cui tutto è già stato detto, come si fa a scrivere qualcosa di nuovo?
Per questo gli sono grata. A un racconto. Come a chi è capace di sorprendermi ancora, se mi spiego, di schiudermi percorsi inediti.
Per analizzare a fondo questo testo, si dovrebbe parlare diffusamente della sua costruzione in sequenze brevi e collegate tra loro − come in cordata di pensieri associativi − da un filo più logico che temporale.

SONETTI DOLENTI E BALORDI di Lucetta Frisa-recensione di Narda Fattori

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Lucetta Frisa, Narda Fattori, Recensioni, segnalazione

Lucetta Frisa, Sonetti dolenti e balordi, CFR

Citando Alberto Bertoni la riflessione che propongo mi pare calzi a pennello a questa opera della Frisa : “ L’Io occidentale, rappresentato della fisica come fascia cangiante di neuroni e – lungo lo sviluppo del XX secolo, ridotto dalla politica e dalle industrie dello svago a individuo- massa , sdoppiato fra veglia e sonno, responsabilità e noia , oblio e memoria elettronica, crisi e alienazione: infatti la potenza dell’impulso creati-vo e artistico è cominciata a scaturire direttamente dall’inconscio, in un intreccio di fattori irregolari e dispotici”, quindi pare che il processo di formazione creatrice na-sca all’interno dell’uomo. Proprio nella rappresentazione multiforme, abissale e ina-bissata, la poesia si contrappone al deserto dell’esperienza distratta e generica; la as-sume e la stravolge, spesso la ricrea attraversa il linguaggio che consente l’incontro con se stessi e con l’altro.

Ardengo Soffici: “Lemmonio Boreo ovvero l’allegro giustiziere”, 1912

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Ardengo Soffici, Bartolomeo Di Monaco, recensione e note di lettura

(La recensione che leggerete conclude la mia collaborazione regolare a questa come ad altre riviste, che ringrazio per avermi sempre ospitato. Ho compiuto a gennaio 71 anni e ho deciso di dedicare quest’ultimo tempo ad una specie di isolamento spirituale che mi aiuti a riflettere sulla vita e su ciò che mi circonda e mi ha circondato durante il corso di questi anni, così da poterli ancora di più amare ed apprezzare. Continuerò a curare, però, la rivista d’arte Parliamone, la mia creatura, finché ne avrò le energie necessarie. Ringrazio i lettori e i redattori della rivista. bdm)

Animatore culturale, attento osservatore, forte polemista: la prima parte del Novecento, non solo italiano, ha in questo artista, pittore e scrittore, un autentico protagonista dei dibattiti intorno ai nuovi movimenti che si andavano affacciando in quegli anni. Clamorosa fu l’aggressione che subì a Firenze, alle “Giubbe rosse”, per aver scritto un articolo aspramente critico nei confronti dei Futuristi, da parte di Marinetti, Carrà e Boccioni.

Collaboratore delle riviste più importanti del tempo, tra cui “La voce” di Prezzolini, egli portò in Italia le novità e l’aria nuova che si andavano respirando a Parigi. Fu amico di Apollinaire, Max Jacob, Picasso, Braque e tanti altri. Quando il cubismo faceva le prime mosse, Soffici fu uno dei primi a prendere le difese di Picasso e Braque e ad esaltare il loro lavoro. Numerosi sono i suoi saggi su movimenti ed artisti del suo tempo.

Si avvicinò alla narrativa con opere quali: “Ignoto toscano”, Firenze 1909; “Lemmonio Boreo”, Libreria de “La Voce”, Firenze 1912; “Arlecchino”, Firenze 1914; “La giostra dei sensi”, Firenze 1918; “Taccuino di Arno Borghi”, Firenze 1933; “Autoritratto d’artista italiano nel quadro del suo tempo” (in quattro volumi usciti con i seguenti titoli: “L’uva e la croce”, Firenze 1951, “Passi tra le rovine”, Firenze 1952, “Il salto vitale”, Firenze 1954, “Fine di un mondo”, Firenze 1955); “D’ogni erba un fascio. Racconti e fantasie”, Firenze 1958; “Diari 1939-1945” (in collaborazione con G. Prezzoloni), Milano 1962.

“Questo mare è pieno di voci e questo cielo è pieno di visioni” di Maria Gisella Catuogno

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Gianfranco Vanagolli, Maria Gisella Catuogno, recensione, Silloge poetica

             Quando Gisella mi ha chiesto di presentare questo suo ultimo lavoro, Questo mare è pieno di voci e questo cielo è pieno di visioni, uscito da poco per i tipi della Onirica Edizioni, ho recalcitrato, ho tentato di sottrarmi.

            Perché il rapporto tra critica e autore, se serio e non impostato su graziosi  minuetti, è dialettico o non è. E poi obbliga la critica a interrogarsi, a ripensarsi, perché l’autore produce, costruisce un suo itinerario, sicché le prove più recenti vanno lette nella ratio di un confronto. E qui, magari, si può riscontrare che c’è stato un prima in cui si è teso  a fare una cosa, ad esempio versi anteriori a scuole e a poetiche riconoscibili, e che c’è un oggi in cui, invece, è altro a domandare attenzione. Nel nostro caso, l’esistenza intesa come quotidiano ha ceduto, almeno in parte, il passo all’esistenziale. Così leggo, con grande piacere, perché io sono sempre stato uomo di scuole, del “filo d’Arianna ingarbugliato”, del “gioco dei dadi che non torna”, dell’“aquilone che non spicca il volo”, di “tempo fermo, sospeso, indifferente”: immagini che, messe come sono in stretta sequenza, vogliono essere, più che una citazione montaliana, un piccolo manifesto sotto forma di devota, amorosa decalcomania.

Roma, 16 maggio inaugurazione della mostra I BRONZI DI FANOR HERNÁNDEZ. MATERIA E VITA

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Alessandro Hernandez, Ambasciata della colombia, Capo Di Bove, Carlo Celia, Elisabetta Milano, Fanor Hernandez, Juan Manuel Prieto, Libellula Services, Livia Giammichele, Mariastella Margozzi, Palazzo Massimo alle terme, Rita Paris, San Nicola de' caetani, Stefano Cacciapaglia

MUSEO NAZIONALE ROMANO – PALAZZO MASSIMO ALLE TERME

Largo di Villa Peretti, 1 – 00185 Roma

I BRONZI DI FANOR HERNÁNDEZ. MATERIA E VITA

Mostra Internazionale di Scultura Contemporanea

Presentazione alla stampa e inaugurazione della mostra

Giovedì 16 maggio 2013 ore 18:00

“Per me l’arte è un mezzo con il quale si cerca di esprimere la sostanza spirituale della vita nella
ricerca di quel contatto umano e di quella comunicazione che rappresentano, in fondo, l’essenza
stessa della civiltà”
Fanor Hernandez, 1970

FANOR HERNANDEZ. TRA ITALIA E COLOMBIA

di Mariastella Margozzi dal catalogo della mostra

Fanor Hernandez Ordoñes nasce a Cali, in Colombia, nel 1932. E’ qui che ha la sua prima formazione artistica da autodidatta; si trasferisce giovanissimo negli Stati Uniti per studiare Architettura e, in seguito, con una borsa di studio giunge a Roma, dove nella seconda metà degli anni cinquanta inizia a frequentare l’Accademia di Belle Arti, allievo di Pericle Fazzini, uno dei più grandi scultori figurativi italiani del secondo dopoguerra.

DONNE…ieri, oggi, domani- CONCORSO

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concorso, concorso letteario, segnalazione

DONNE . . . ieri, oggi, domani

“Quando le donne non hanno paura” – il coraggio delle scelte, la passione delle idee

Concorso letterario – 6^ Edizione

Il Circolo neoilluminista ‘Donna Olimpia Frangipane’ indice la sesta edizione del Concorso letterario

“DONNE . . . ieri, oggi, domani”.

Il concorso è riservato esclusivamente a donne, età minima di 16 anni, che possono partecipare con racconti e poesie in lingua italiana o in altra lingua se corredati da traduzione, scritti al computer, il cui tema deve evidenziare la determinazione sociale e culturale della donna.

I racconti inediti devono avere una lunghezza compresa tra le quattro (minimo) e le otto (massimo) cartelle

Domenica di maggio – Francesco De Girolamo

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# Francesco De Girolamo, Festa della mamma, memoria, Poesia

Stamattina mi manca un sorriso,
un sorriso di ieri, non ancora svanito;
una mano che dava il suo tenue
calore, senza strette tenaci,
una bocca un po’ avara di baci,
per timore che non fosse gradito,
in quel tempo feroce, improvviso,
il suo labbro sbiadito; i suoi slanci
d’affetto, d’un tono pacato, sopito,
il suo abbraccio d’un corpo ferito,
in attesa di pace, forse ignaro
di quanto crescesse, velenoso,
quel fiore nascosto nel petto.

“Il guado della neve” di Luca Benassi

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CFR editore, Luca Benassi, Rosa Salvia

L’originalità di questa nuova raccolta poetica di Luca Benassi, vincitore peraltro del Premio letterario Don Lorenzo Milani – anno 2012, sta soprattutto in una poesia dove l’originaria elementarità del mondo che narra: “la Sardegna”, col proposito di denuncia congiunto all’intento commemorativo di eventi tragici , riesce a pervenire a una capacità espressiva che fa della nudità della parola, come talora di un intenso linguaggio figurato, caratteri essenziali.

Marco Ercolani: “Camera fissa”

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Camera fissa, Marco Ercolani, margherita ealla, Note di lettura, romanzo, segnalazione

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“Alla fine degli anni Settanta, a Genova, un uomo si getta dal quinto piano di un palazzo, intenzionato a togliersi la vita, e cade sopra un casuale passante, che muore di colpo. L’aspirante suicida, pur ferito, si salva. Questo episodio paradossale, in cui la morte volontaria non si realizza solo per un capriccio del caso, mi suggerisce, tra il 1980 e il 1981, l’idea di Camera fissa: un breve romanzo noir che sviluppa, tra sogni e fantasie, la complicata strategia di vendetta della vittima che nella finzione del mio racconto sopravvive, contro il nemico che lo ha paralizzato. Il titolo del libro, Camera fissa, vuole alludere sia alla forzata immobilità del protagonista sia al suo mestiere di filmaker.”

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da Volo imminente

“Cammino in una strada assolata, i cui non scorgo la fine. Il lato destro è costeggiato da un grattacielo, sulla cima vedo il profilo di un uomo. Osservandolo dal basso. Ho la sensazione che cammini in punta di piedi, che sia nudo; ma il vetro del grattacielo rosseggia nella luce, offusca la sua figura.

Cammino in silenzio. Lassù lui ripete i miei passi, come per schernirmi. Io mi fermo, lui si ferma. Riprendo a muovermi e lui si muove. Allarmato da quell’imitazione insensata provo a correre per liberarmi, ma anche lui, con l’agilità di una scimmia, si mette a correre. E se fossi io l’ombra del suo corpo? Se fossi io l’immagine riflessa dal sole?

[…] “

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Camera fissa non è un libro di luoghi o situazioni, un noir con assassinii che non svela, se non alla fine, l’assassino. Qui tutto è inchiodato come un quadro, come quel “muro e finestra” solo disponibili al protagonista. La lingua stessa si fa asciutta, secca, con periodi perlopiù senza subordinate, essenziali, i punti come chiodi.      C’è infatti una corda tesa nel testo, con panni altrui da non potere né volere vestire, e tende schermo che fluttuano, come le palpebre dietro le quali cammina e fissa l’occhio.   Eppure, al di là del “Desiderarsi tenda” di tipo orientale, queste tende-veli non avvolgono, né proteggono, né fungono da telone per chi (o per che cosa) da quella corda dovesse cadere.  Il volo è precluso o è subito (e proviene da un alto, altro, che schiaccia, come accade al protagonista), o è per proiezioni (di sogni, di film, di fantasie) che diventano vere e proprie fissazioni  delle linee di fuga della mente che proietta.   La tensione che ne deriva non scaturisce da paura (per es. di, o di dover, morire), né da dolore (men che meno se inteso come esistenziale), ma da un senso totalizzante di costrizione, anche dei/nei propri sogni o incubi.

Letteratura Necessaria – Azione 34

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@ Enzo Campi, Gabriele Via, Libreria delle Moline Bologna, Lucianna Argentino

 

Segnalo con piacere a chi è a Bologna la mia presenza sabato 11 maggio alla libreria delle Moline in via delle Moline, 3 alle ore 18 dove con Enzo Campi e Gabriele Via presenterò il mio libro di poesie “L’ospite indocile” (Passigli, 2012).

Letteratura Necessaria – Azione 34.

Le cose intorno: poesia per voci sparse | lettura poetica 22 giugno | selezione

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poesie, Segnalazioni, selezione poesie

Dalla redazione di dopotutto, ricevo e con entusiasmo segnalo:

Le cose intorno,  evento di letture poetiche che si terra’ a Forte Poerio, Mira (Venezia) sabato 22 giugno.   I testi per la selezione vanno inviati all’indirizzo:  lecoseintorno@gmail.com.

Sito di riferimento: http://lecoseintorno.wordpress.com/

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Ridurre lo sguardo alle cose intorno; alle cose che obbligano con il loro limite. Ritrovare un linguaggio che “sia il più possibile concreto e il più possibile preciso”, come si augurava Calvino più di quaranta anni fa. Una scrittura che eviti espressioni astratte e generiche. Una lingua che senta “la soddisfazione di stringere la realtà in modo che non scappi” e ristabilisca con le cose una relazione accessibile e umana.

Farlo anche riconducendo lo sguardo alla geografia; a una sorta di geo-affettività sparsa, una familiarità estranea e dislocata, un dislocamento interno; anche interiore. Una condizione che resta a prescindere ed è indipendente dal luogo delle origini. Un sentire che rimane anche quando si è a casa. Una sensazione che nasce da quello che gira intorno,  dalla continua oscillazione del punto di vista con cui si impara a convivere.

“Mancina nello sguardo” di Floriana Coppola

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Floriana Coppola, La vita Felice, Mancina nello sguardo, Poesia

“Mancina nello sguardo” (La Vita Felice, 2012. Prefazione di Rita Pacilio) è l’ultimo libro di poesie di Floriana Coppola una scrittrice che ha alle spalle diverse pubblicazioni tra poesia e prosa. Quest’ultima tappa del suo percorso artistico è un’opera densa e intensa, in cui lo sguardo della poetessa attraversa le proprie regioni interiori e raggiunge gli altri perché è così che nasce e vive la poesia quando è intesa e vissuta come esperienza di vita.

PARADIGMA E IL GIOCO DELLE ANTINOMIE

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# Francesco De Girolamo, Monica Martinelli, Poesia, Recensioni

Francesco De Girolamo, Paradigma, LietoColle Libri, 2010

Questa raccolta poetica di Francesco De Girolamo  è un percorso nell’arco temporale di circa dodici anni, una ricerca incessante di trovare risposte agli interrogativi che la vita e l’esperienza umana (sia essa sociale, affettiva, dolorosa, memoriale) ci pone e impone. L’intensità lirica e il ritmo incalzante e trascinante del verso che caratterizzano questa raccolta sono l’epicentro di una struttura solida e complessa che ha sì radici ben solide  nella grande tradizione classica poetica ma la cui linea così originale e moderna ne rappresenta il nerbo vitale che ci regala frammenti d’emozioni in passaggi d’anima, e ci aiuta a riflettere su noi stessi e su ciò che ci circonda. La passione e la compassione umana tengono le fila dei versi, come nella straordinaria poesia Metamorfosi: “Non è molto quel ramo dietro i vetri/ per sapere che fuori impera il niente;/ ma è tutto ciò che scorgi e che non vedi/che lo trasforma in una gemma ardente// Che lo trasforma in una calda rosa/ che accende il limitare dello sguardo/della sua sete indomita e operosa;/e ritrasfonde in musica il suo pianto.”