La poesia dedicata

Dedicare una poesia, ben diversamente da come può sembrare, è una scelta delicata, almeno per chi ha con la poesia un rapporto totalizzante. Ci si interroga sull’opportunità della circostanza (un compleanno, un incontro, un triste evento), sul pericolo di eccedere in gravità o in leggerezza, su come reagirà la persona (o i suoi parenti, gli amici). C’è poi il dubbio, strisciante e continuo: quella poesia deve restare nella sfera privata o deve essere pubblicata? E quasi sempre ci sono buoni motivi per entrambe le soluzioni. Talvolta, per risolvere il dilemma, si opta per la pubblicazione con l’indicazione delle iniziali o del solo nome proprio.

Ma sono tanti i modi con i quali rendere pubblica (o, al contrario, mascherare) la dedica di una poesia: c’è la dedica tradizionale, che a volte costituisce il titolo stesso della poesia; c’è la dedica posta all’interno del testo; c’è quella impropria, fatta per allusioni o con le sole iniziali del nome; c’è quella omessa, quando la dedica resta ‘privata’, totalmente nascosta al lettore. Eppure non siamo in presenza di un genere artificioso o minore, anzi, siamo spesso al crocevia tra vita e scrittura, nell’anticamera del cuore del poeta. Basti pensare a Leopardi (A Silvia, A se stesso) a Manzoni (Il Cinque Maggio) a Foscolo (anch’egli dedica una poesia A se stesso, quindi A Zacinto, dove dedicataria non è una persona ma, notoriamente, una città). Ed c’è una grande presenza di dediche in tutta la poesia del nostro novecento (cito Bertolucci, ma anche Pasolini, Caproni, Giudici, Fortini e molti altri). L’editore Crocetti pubblica da qualche anno una serie antologica sottotitolata “poesie per” (la madre, il padre, i figli) che ci offre illustri esempi di poesie dedicate. Devo dire che, per quanto mi riguarda, ho iniziato a praticare questo genere di poesia abbastanza presto, ma senza alcuna premeditazione; pian piano, a quindici anni dalla prima poesia, sono arrivato a contare una decina di poesie dedicate, quasi una poesia su dieci è ormai una poesia che dedico a qualcuno: l’ultima a mia figlia (che resta privata), almeno due a grandi poeti – Ripellino e Raboni – le altre ad amici, viventi e mancati. Mi sono così chiesto se questa forma poetica non mi sia addirittura connaturale; di certo la sento ormai fortemente interiorizzata. Vorrei concludere con una pagina di Czeslaw Milosz, una folgorante meditazione su questo tema che ho recentemente proposto in rete (www.caffedellenuvole.blogspot.com)

In corpore insano

Chi può dire di averlo visto tutto ? Tastato si, ma visto davvero il proprio corpo, per esempio dal retro ? Forse con l’aiuto di specchi o in qualche foto maldestra.

In un certo senso, è l’abitudine a salvarci, a non pensarlo; l’abitudine di vederlo ogni giorno per parti, mai interamente, come invece vedi un altro dall’esterno, coricato oppure venirti incontro.

Una poesia

Quando usciremo dall’incenso in fretta
Attilio Bertolucci

Non tarderemo a rientrare in chiesa
in quelle case che ne fanno vece
quando la vita di colpo lo pretende

Tre giorni di versi: a Cagliari dall’1 al 3 febbraio – la seconda edizione del festival “Traghetti di poesia”.

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Traghetti di poesia

Tre giorni di versi: a Cagliari dall’1 al 3 febbraio
la seconda edizione del festival “Traghetti di poesia”.
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Forte del riuscito debutto dello scorso novembre, riattracca a Cagliari “Traghetti di poesia”. Fra l’1 e il 3 febbraio, il festival diretto dal poeta milanese Guido Oldani (curatore della collana “Argani” della casa editrice Mursia), affiancato dalla poetessa Lorena Carboni, sfoglia le pagine della sua seconda edizione.

OLDANI, Il cielo di lardo

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Daniela Marcheschi, Fiori Antonio, Guido Oldani, Il cielo di lardo, Luigi Fontanella, Mursia

Guido OLDANI

Il cielo di lardo

Mursia, 2008

Non ha bisogno di presentazioni un poeta come Guido Oldani, che già agli esordi godette della stima di Giovanni Raboni ed oggi, oltre che presenza ambita sulle principali riviste, è anche curatore di collane e iniziative per gli editori Mursia e Lietocolle. In questa originale e imperdibile raccolta di poesie, almeno tre sono i livelli di lettura. Il primo, più immediato, è quello che coglie la giocosità verbale, l’ironia, la leggerezza dello sguardo; il secondo è quello che sa trovare l’eco della poesia altrui, di poeti come ‘Dante, Folengo, Arcimboldo, Rebora’ che hanno ugualmente coltivato ‘divertimento alto e gusto popolaresco’ (Daniela Marcheschi); il terzo, importante livello di lettura, coglie la dimensione civile di queste stanzette, che, in realtà, coniugando cronaca e incontri, cieli e brutture, scherzo e filosofia, raccontano la società in cui viviamo.

Antonio Bassano, L’imperfezione dei cardini

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Antonio Bassano, Fiori Antonio, Le voci della luna, recensione

Antonio Bassano

L’imperfezione dei cardini

Prefazione di Ivan Fedeli,

Postfazione di Fabiano Alborghetti

Le voci della luna, 2009

L’imperfezione dei cardini ci è offerta nel duplice abbraccio di una prefazione che l’analizza in profondità (‘tentativo di esorcizzare l’illeggibilità del vivente’, Ivan Fedeli) e una postfazione che ne ricostruisce genesi e stile (‘La poesia di Antonio è maturata “in solitaria”…l’autore usa un tono colloquiale compatto. Riesce ad essere eco senza però travestimento o rifrazione’, Fabiano Alborghetti). La raccolta è arricchita dalla riproduzione di alcune opere di Stefano Phen Buccarello – oli su tela o in tecnica mista – tutte dedicate alla tangenziale romana, che ‘…taglia il respiro come lo Scalo/straborda da ogni pensiero, si prende tutto/ spariglia le carte, azzera lo spazio, annulla mappe,/ tenia di asfalto aggrappata a questo cielo al neon’ (Antonio Bassano).

Marina Agostinacchio, L’azzurro, il melograno

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Fiori Antonio, Marina Agostinacchio, recensione

Marina Agostinacchio

Azzurro, il melograno

Puntoacapo, 2009

La poesia è qui un’archeologa capace di interrogare i luoghi del ritorno, di ricostruire ‘il bel presente ’ , scavare nel profondo, seguire i labirinti dei ragionamenti. Marina Agostinacchio intona un canto che trattiene, intessuto di stanze, d’infanzia, di piante, di rime, di tentate spiegazioni. Una poesia che affascina nonostante la complessità che a volte assume il testo, la scientifica ricerca del verbo, la licenza improvvisa del neologismo. Giacomo Trinci, nella postfazione alla bella raccolta, parla di ‘dipendenza dal ritorno ’, di ‘grafico dell’anima’, di ‘instabile precaria sicurezza ’, tipica della letteratura diaristica.

Antonio Fiori – La strada da scegliere

Esce per Clepsydra Edizioni la raccolta in e book  La strada da scegliere di Antonio Fiori che si può leggere qui

“Metti su un disco del sessanta” – ecco la poesia di Antonio Fiori, che con questa raccolta ci mette di fronte a delle immagini, che sembrano delle vecchie polaroid, tutte con un filo conduttore, tutte con lo stesso fine. Fiori infatti non sembra voler sorprendere, non sembra nemmeno voler confondere il lettore, ma vuole dire, semplicemente, la verità delle cose. (Dalla presentazione di Anila Resuli)

Vitagliano, Amnesie amniotiche

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Pasquale Vitagliano

Pasquale Vitagliano
Amnesie amniotiche
Lietocolle, 2009

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Per non disperdere il senso profondo di questa poesia – così accorta, lucida e variegata – è davvero indispensabile tirarne le fila, scegliere i testi, offrirne una lettura. Lo fa per primo Giovanni Nuscis, che in prefazione sottolinea opportunamente l’anelito alla bellezza, l’ “originalità iconica”, l’intertestualità, il “pensiero vigile sul mondo” di Pasquale Vitagliano. Dunque una poesia che si rivela densa, ricca d’echi e di rimandi.
L’autore ha certamente evitato gli errori di molte raccolte d’esordio; a questa attenzione sono da attribuire l’originale articolazione delle sezioni, l’alternarsi di addensamenti e asciugature d’aggettivi, la convivenza di ironia e malinconia. Pasquale Vitagliano affronta l’autoanalisi ma si misura anche con la tradizione, racconta di sè ma arriva ad una soggettività collettiva. Potremmo dire che la sua poesia si muove nel liquido amniotico della vita e dei ricordi ma fa il possibile per non restare invischiata nelle sue apparenze, nei fraintendimenti. Alla fine il verso trova la sua cifra e la sua autonomia nella continuità del movimento, quasi il poeta sappia che la verità – o un suo barlume – possa manifestarsi soltanto nel pellegrinaggio artistico, nel mutare quotidiano di vita

Blues per una ragazza pazza, di Vaclav Hrabe

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Alessandro Marini, puntoacapo, Vaclav Hrabe

Vaclav Hrabe

Blues per una ragazza pazza

Prefazione traduzione e note ai testi di Alessandro Marini

puntoacapo, 2008

Leggendo la prefazione di Marini i miei freschi ricordi di Praga si sovrappongono, nella memoria, alle drammatiche immagini del ’68 e le pagine magiche di Ripellino danzano alle note di Dvorak. Mi chiedo se non si siano mai incontrati, a Praga, Ripellino e Hrabe; e vorrei davvero credere ad uno scambio di sguardi – e magari di testi – tra i due poeti.

Alessandro Marini ci tratteggia un giovane carico di energie, appassionato di musica e di poesia ma interessato alla vita ‘intera’, pronto ad entusiasmarsi e a contraddirsi, felice di aver potuto conoscere e intervistare Allen Ginsberg in visita a Praga. La morte precoce (Hrabe muore venticinquenne, nel 1965) non gli ha impedito di sopravvivere nei dattiloscritti e nelle recite registrate e di giungere sino a noi, grazie al piccolo editore italiano puntoacapo e al contributo dell’Università ceca di Palacky.

Giovanni Nuscis, La parola data

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Giovanni Nuscis

Giovanni Nuscis, La parola data

Prefazione di Roberto Rossi Testa

L’arcolaio, 2009

Trobar clus e trobar leu, con dotta citazione in lingua d’oc Roberto Rossi Testa accenna ai due estremi del linguaggio poetico di Giovanni Nuscis, parlare criptico e parlar chiaro, saper restituire l’oscurità e la luce. Ed invero, nella sentita e raffinata introduzione a questa nuova silloge di Nuscis – La parola data, appena edita da L’arcolaio di Gianfranco Fabbri – il prefatore individua ‘un alto tasso di intra- e intertestualità’ ed una ‘corda ben tesa’ tra autore e lettore, la necessità che quest’ultimo accetti la sfida del primo. Più nel merito ci dice che ‘la poesia di Nuscis cerca assiduamente il punto di incontro e congiunzione tra visione e visionarietà, sia quest’ultima profetica o più concretamente civile…la particolare coloritura che questo approccio assume…è quella della resistenzialità.’ Un lavoro affrontato dal poeta con abnegazione assoluta, pieno di rischi ‘che fino alla fine lasciano col fiato sospeso’.

Anch’io allora, come il prefatore, ho accettato la sfida, pretesa e necessaria. A proposito di intertestualità, ad esempio, ho ritrovato in molti testi le forme raziocinanti di Magrelli ed a proposito di visionarietà profetica e di ‘corda tesa’ col lettore, ho incontrato, specie nella seconda delle due sezioni della raccolta, tutta una grammatica di presenti e futuri in seconda persona volta a strutturare verità profetiche o più modeste asserzioni di disincanto. Esempi significativi della assimilata lectio magrelliana sono a pag.19 (‘Il passato lo si trova ormai/pressato in pochi bytes’), a pag.44 (‘Il tempo è la misura del ritrarsi/asettico del niente/di transiti diuturni di cellule’), a pag. 51(‘Love. Che sempre l’erre/ d’amore non trema il palato/…/lavate le mani messa/una tovaglia bianca/si dispongono lettere e parole’), a pag.60 (‘Ti pensi/inizio e fine, mondo conchiuso/ con timbro di nome/ certezza di data’). Ed affiora ogni tanto, forse meno consapevole, l’eco della poesia urbana di Umberto Fiori, come in ‘Se fossimo uniti’ (pag.35) e in ‘Un’autostrada anonima e assolata’ (pag.94).

Note sulla nominazione dei poeti di Antonio Fiori

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Rivista Viadellebelledonne

Tutti i cognomi

Note sulla nominazione dei poeti
di Antonio Fiori

La potenza creatrice della nominazione. Parodiando il titolo di uno dei più bei romanzi di Josè Saramago, Tutti i nomi, mi accingo a fare qualche osservazione sul peso della citazione dell’ autore vivente nella critica letteraria. Già nella Bibbia si dispiega tutta la forza della Parola, che quando nomina, per il fatto stesso di nominare, chiama all’esistenza il nominato. Questa interpretazione attraversa i secoli e con Heidegger raggiunge, con particolare riferimento alla poesia, una notissima sistemazione teoretica. Non deve dunque meravigliarci troppo il desiderio di molti autori d’essere nominati, antologizzati o anche solo inseriti in un lungo, pure opinabile elenco di nomi da ricordare. È una questione di vita o di morte, trattandosi, nientemeno, dell’esistere o del non esistere.

Ivan Fedeli – Teatro Naturale lettura di Antonio Fiori

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Ivan Fedeli

Ivan Fedeli
Teatro naturale
Format, puntoacapo, 2008

In questo Teatro la poesia da voce a decine di uomini e donne comuni, restituendoli alla platea dei lettori con straordinaria vivacità ed un’attenta scansione dell’endecasillabo. Si tratta di persone chiamate dal poeta al palcoscenico per testimoniare il proprio tempo, il loro essere – o essere stati – del mondo (Ma tu fatti profilo, stai coi nomi,/ accorcia il congiuntivo in ogni se, perché così si deve e si fa grigio/ l’elogio delle cose il tempo intorno accade per dovere di orologio…dall’introduttivo Canto dell’attore).

Nasce sotto mentite spoglie la poesia di Antonio Fiori

Nasce sotto mentite spoglie la poesia di Antonio Fiori

di Massimo Onofri

Mi arriva ora, freschissima di stampa per i tipi di LietoColle, la deliziosa plaquette di Antonio Fiori, sassarese del 1955, intitolata Trattare la resa. Conosco Fiori dal 2002, quando Mondina e Leonardo Sole m’invitarono, insieme all’amico Aldo Morace, a tenere qualche lezione per la loro scuola di scrittura. Le mie, in realtà, erano lezioni di lettura: e Fiori era tra i più attenti, molto acuto e assai colto. Una persona perbene.

Libro di candele di Eugenio Baroncelli

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biografie, Eugenio Baroncelli, Fiori Antonio, Libro di candele, memoria, Recensioni

In questo libro c’è tutto, anche quel che non c’è. Eugenio Baroncelli ha avuto un’idea borgesiana: condensare in poche righe emblematiche biografie di illustri personaggi o di persone qualunque, vivi o defunti: re, attrici, ambasciatori, esploratori, condottieri, vicini di casa, vittime e assassini d’ogni epoca, fin anche se stesso; le ha raggruppate in sezioni dai titoli spesso sorprendenti – come Il cielo, Diavoli e maghi, Messicani, Freaks – le ha infarcite di exerghi e citazioni, le ha condite con calibrate dosi d’ironia e malinconia, e se ne è ritrovato in fila ben duecentosessantasette. “Collezionismo intellettuale”, azzarda il risvolto di copertina, cogliendone certamente la fonte e una possibile spiegazione. Personalmente credo che questo godibilissimo libro sia figlio del nostro tempo come pochi altri, poiché, con raffinata leggerezza, salva per noi dall’oblio quell’affollato pantheon che ci portiamo dentro, e lo fa senza timore dei nomi, dello spazio e del tempo.

[Antonio Fiori]

Eugenio Baroncelli, Libro di candele, 267 vite in due o tre pose

Sellerio, 2008

XV dicembre MMII

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Fiori Antonio, Pensiero, Poesia

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L’Aurelia, la Salaria, l’Appia
irraggiano ancora quella traccia
che fu decisa per ognuna allora
da chi vedeva chiara la sua meta
– confini certi segnati con i solchi
e i messaggeri con la posta in corsa.

–

L’orbita, la rotta, la via ottica
non lasciano più tracce per alcuno
una memoria che dorme dentro un file
per tutti fretta, qualche volta fumo
– sarà per le troppe direzioni
ma i messaggeri non trovano nessuno.

–

Antonio Fiori

(da Il segreto delle fragole, Lietocolle, 2004)

Il sipario di Maissa

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Daniela Bisagno, Daniela Miggino, Il sipario di Maissa, Lisa Galantini, Roberto Baghino

Roberto Baghino
Il sipario di Maissa
Edizioni L’Obliquo, 2004

Scopro in ritardo la scrittura di Roberto Baghino e ne rimango subito colpito. Intanto per la sua misura, che tiene in straordinario equilibrio forma diaristica, universi interiori e duplice, raffinato racconto iniziatico. Quindi per il coraggio di cimentarsi in un arduo percorso all’interno della femminilità, laddove la cultura araba diventa occasione e contesto di un percorso di liberazione. La parallela, graduale scoperta della sessualità e della poesia da parte di Maissa, sono raccontate in un crescendo di delicata sensualità, così che il lettore ne rimane avvinto senza rendersene conto. La controcopertina di Roberto Carifi e la colta postfazione di Daniela Bisagno danno lustro a un’edizione già di per sé di grande qualità.

“Il corpo segreto” in evidenza sul mensile Poesia

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Antologia, Fiori Antonio, lietocolle, poesie, segnalazione

Nel numero di luglio della rivista Poesia, nella sezione I libri di poesia, è segnalata l’antologia  Il corpo segreto , AA.VV. –  Corpo ed Eros nella poesia maschile , con poesie di Giancarlo Majorino, Luigi Fontanella, Elio Pecora, Antonio Fiori, Franco Buffoni, Tomaso Kemeny e Gregorio Scalise.

Salita

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salita, treno

Salita

Viaggio su una tradotta d’anteguerra

che s’inerpica a fatica fino in vetta

e la gola tra i monti mi rinserra.

–

Alberto Capitta, Il giardino non esiste – Lettura di Antonio Fiori

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Alberto Capitta, Creaturine, Il cielo nevica, Il giardino non esiste, realismo magico

Alberto Capitta
Il giardino non esiste
Il Maestrale
Nuoro, 2008

Utilizzando la collaudata figura del narratore universale, Alberto Capitta ci propone, attraverso la storia di Carmen, un quarantennio di vita del centro storico sassarese.

Per dirla tutta la poesia non basta

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Poesia

Per dirla tutta la poesia non basta

Nemmeno fosse intero canzoniere

Poiché se pure m’aggiudicassi all’asta

Parole d’oro, le migliori e vere

Se scomparissi per lasciarti spazio

La nuda poesia di Maria Grazia Esu

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Fiori Antonio, Maria Grazia Esu, Poesia, Recensioni

Maria Grazia Esu

   Nuda, cruda poesia     Lietocolle, 2008

In questa raccolta c’è tutta l’intensità e l’impetuosità dell’esordio: entrano in scena l’amore e la morte, l’interrogarsi e il fuggire, il sé e l’altro. Certo, come spesso accade agli esordi, la rima si rivela talvolta prevedibile, il linguaggio difficile da governare. Ma l’urgenza del dire è evidente, ed è cosa fondamentale in un cammino poetico.
La poesia più umanamente toccante, che desidero citare subito, è ‘Prima che ti sorprenda il buio’ dove Maria Grazia dice la morte del padre, con lucidità e commozione. Spiccano inoltre ‘Il suono del silenzio’, ‘La via di fuga’, ‘Poco importa’, ‘Sogni di cristallo’, ‘Il pomo di Eva’, ‘Il sogno’.

SESTINE PER TRE FILM – di Antonio Fiori

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# Rina Accardo, 3 - Cinema, Fiori Antonio, Poesia

L’anguilla
(Regia di Shohei Imamura
Giappone – 1997
Palma d’oro al Festival di Cannes)

L’anguilla docilmente che lui amava
dimostrando nella colpa l’innocenza
era simbolo del dolore in cui versava
quando l’amo scendeva con la lenza
nell’anima invasa dal rimorso
tra rabbia, inchini e penitenza.

Wislawa Szymborska – Il mondo è stupefacente

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Roberto Matarazzo, Wislawa Szymborska

 

Proprio così, Wislawa Szymborska ha detto che “il mondo è stupefacente”. Lo ha detto il 7 dicembre 1996, nel discorso tenuto in occasione del conferimento del Premio Nobel per la Letteratura. Per il poeta infatti, che deve dare giusto peso alle parole, il mondo è sempre stupefacente perché davvero, per lui, è fuori dal comune e dall’ovvio, creato soltanto dalla parola. E aggiunge Szymborska: “soprattutto nessuna esistenza di nessuno in questo mondo”, così definendo la scenografia naturalistica e insieme metafisica della sua poetica.

In versi d’amore: Antonio Fiori

Forse perchè è passato tanto tempo dall’ultimo “In versi d’amore” su Tellusfolio, forse perchè l’articolo ha già ricevuto commenti ancor prima che lo segnalassi, come sono solita fare, ma è con particolare piacere che v’invito a leggere qui, nel mio ultimo articolo di “In versi d’amore”, la scelta commentata di poesia d’amore preferita da Antonio Fiori.

E il seguito di ringraziamento in poesia in questo articolo.

Benedetta poesia

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Pensiero

 

“Io non credo nella poesia”, confessa Alfonso Berardinelli nella sua raccolta di scritti Poesia non poesia (Einaudi, 2008). Ci vuole un bel coraggio in questi tempi di enfasi e di premi, di blog e di riviste, di passioni e di polemiche sull’arte poetica. L’autore mette in discussione l’opportunità stessa di interrogarsi sulla poesia, e questo dovere che circola di definirla e di difenderla. Il libro, che riordina alcune relazioni e articoli pubblicati tra il 2001 e il 2006, è particolarmente stimolante e ben argomentato. Non vorrei però qui proporne una recensione (lo ha ben commentato sabato 16 febbraio Maurizio Cucchi su ‘Tuttolibri’ del La Stampa), quanto prendere lo spunto per alcune, poche, considerazioni.

In memoria di Giovanni Raboni di Antonio Fiori

W. von Gloeden, Caino, 1900 ca.,

Archivi Alinari – archivio von Gloeden, Firenze.

dall’Antologia Il corpo segreto. Corpo ed eros nella poesia maschile

Editore Lietocolle, in corso di pubblicazione. Ringraziamo la Lietocolle per averci permesso di pubblicare in anteprima:

In memoria di Giovanni Raboni di Antonio Fiori

Nell’otre misterioso dell’infanzia
l’altra metà del cielo era la carne
le forme sempre nuove del tuo corpo
che ti piaceva ma ti spaventava.

Si vive bene anche così – di Antonio Fiori

Si vive bene anche così, senza ascoltarsi
e senza leggersi negli occhi
(forse perché si è stanchi)
Sgorgano, addirittura, dopo anni
parole dolci e inaspettate,
lunghe carezze sulle gambe
(in fondo, perché non farle)
Lo sai, è più prudente non parlarsi
quasi intuirsi, poco alla volta
senza più il rischio di lasciarsi
– finché non termina la corsa.

Guido e Andrea – Antonio Fiori

Del bel piemontese che ride, che dire – amici – che dire?
E al solitario che lentamente sale a Pieve di Soligo
e predice trascorse presenze, cosa mai suggerire?

Sono qui a ricercare un loro parente lontano:
ho scoperto adesso soltanto
che assonano Zanzotto e Gozzano.

D’acute lime in gemina ordinanza, in un bosco d’intrecciata massa
il bombice industre, ancora bruco, da fronde agropungenti, aspira al volo
e pare già sappia di Andrea canuto e degli arbusti e delle bacche in tasca.

Nota: i corsivi sono di Guido Gozzano, estrapolati dalla poesia ‘Dei bruchi’, ma avrebbe potuto ben scriverli Andrea Zanzotto.

“Fuorigioco” di Viola Amarelli, note di Antonio Fiori

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# Viola Amarelli

ex-libris per Viola Amarelli di Roberto Matarazzo 

In “Fuorigioco” (Joker, 2007) Viola Amarelli si sottrae a tutte le sirene perché, pur guardando il mondo con disincanto ed ironia (conto su orthos e logos come posso/ conosco le sconfitte/ me ne fotto), crede in realtà nella ragione umana e nella forza della volontà (Lascia libero il varco /…tieni il valico aperto sul non detto / vele spiegate al riso del lattante, / danza oltre te stesso / e nel tuo passo si sciolga l’interdetto). Il verso libero è affezionato alla rima, e ancor di più al gioco verbale, ai rimandi – espressi o per allusioni – a scrittori del novecento o personaggi leggendari (Paul Nizan, Penna, Rimbaud, Pizia, Corto Maltese).

Scrittura e appartenenza in Giorgio Caproni

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Giorgio Caproni, Poesia

 

Perch’io

…perch’io, che nella notte abito solo,
anch’io, di notte, strusciando un cerino
sul muro, accendo cauto una candela
bianca nella mia mente – apro una vela
timida nella tenebra, e il pennino
strusciando che mi scricchiola, anch’io scrivo
e riscrivo in silenzio e a lungo il pianto
che mi bagna la mente…

A Tullio

Strade di Angelo Mundula

 

Fra tanto clamore nessuna voce
fra tante strade nessuna via da percorrere
neppure quel “sentiero da capre” che Montale
vide aprirsi sulle nostre mappe neppure
quelle nostre rampe su cui ogni giorno
ci arrampichiamo per vedere le stelle
la luna o marte. Niente e nessuno in

Presenza – di Antonio Fiori

E’ silenzio dirompente sulle grida
è voce che scardina il silenzio.
Portamento regale nell’assedio
luce notturna, buio che c’illumina.
Come aquila incombe
invece è agnello
– vita inerme che dura.

img. eliana re – voce della sera

Amore e morte in Angelo M.Ripellino

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Angelo Maria Ripellino

 

Dove ci incontreremo dopo la morte?
Dove andremo a passeggio?
E il nostro consueto giretto serale?
E i rammarichi per i capricci dei figli?
Dove trovarti, quando avrò desiderio di te, dei tuoi occhi smeraldi,
quando avrò bisogno delle tue parole?
Dio esige l’impossibile,
Dio ci obbliga a morire.
E che sarà di tutto questo garbuglio di affetto,
di questo furore? Sin d’ora promettimi
di cercarmi nello sterminato paesaggio di sterro e di cenere,
sui legni carichi di mercanzie sepolcrali,
in quel teatro spilorcio, in quel vortice
e magma di larve ahimè tutte uguali,
fra quei lugubri volti. Saprai riconoscermi?

Angelo Maria Ripellino

Adriano SANSA – Il dono dell’inquietudine – di Antonio Fiori

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Adriano Sansa, Letture, Poesia

Adriano SANSA
Il dono dell’inquietudine
Il melangolo, 2003, pagg.124

Euro 8,00

di Antonio FIORI

             Pregevole per fattura e materiali, questo dono di Adriano Sansa ci fa sentire subito in debito.  Il suo endecasillabo cullante non si svilisce mai nel mero effetto, tiene a mente sempre il nucleo del dire, la necessità insopprimibile di ogni testo.  Se ci si lascia prendere per mano, se un po’ ci si  abbandona ai versi, si coglie  davvero il timbro e il richiamo profondo di questa poesia. E si scoprono anche parentele fruttuose (con Attilio Bertolucci: “la chiesa si riempie e mi da calma/ invece dell’ebbrezza: sedevamo/ che non è molto l’intera famiglia/ occupando la fila”, “Lei non c’era/ ma abitava più in là, dopo le file/ di poveri palazzi ancora afflitti/ dai segni della guerra”, e con Leopardi, scopertamente: “…sopra il greve/ percorso di quei secoli fiorivi” ).

Presentazione di Antonio Pibiri, “Di quinta in quinta” – di Antonio Fiori

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# Rita Bonomo, Antonio Pibiri, Fiori Antonio, Poesia

Presentazione di Antonio Pibiri, “Di quinta in quinta”, Magnum Edizioni, 2007

(Alghero, Biblioteca San Michele, domenica  7 ottobre 2007, ore 19)

Di Antonio Pibiri, della sua vita,  so molto poco, ma la cosa non mi impedisce di apprezzarlo come persona e come amico. Di quel che ha scritto invece  ho letto quasi tutto, ma non è mai abbastanza,  non si finisce mai di conoscere un poeta. 

Lo incontrai per la prima volta nel 2003, alla presentazione di un mio libro, e rimasi colpito dallo scrupolo col quale aveva letto le mie poesie e dalla precisa domanda che mi rivolgeva, che coglieva perfettamente lo stato di oscillazione interiore e stilistica che manifestavano i miei versi.

PARTENOPE – Sette piaghe e un segno – lettura di Antonio Fiori

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Fiori Antonio

 PARTENOPE – Sette piaghe e un segno E-book di Antonella Pizzo

Sette piaghe

 

Si riscrivono le sette piaghe apocalittiche con visioni che non predicono ma dicono, dell’oggi. Ci attende una natura irriconoscibile, che si rivolta, che si confonde e ci confonde, alla fine: “sparisce il segno/ si piegano le ore/ in mescolanza d’uomini e d’insetti”. Ma anche noi siamo resi irriconoscibili: dal dolore (“dal sopraggiungere pallore”, dalle pene che abitano la casa, perfino “le macchie sul soffitto”). E i raggi di luce rinnovano il dolore, “sono ferite che tagliano il muro”.  Al termine dei versi d’introito ecco sgorgare un canto, la disperata chiamata d’un “medico santo”, poiché ormai “piena è la piaga/ arsa la mano”. Siamo così pronti a sentire il racconto delle sette piaghe.