SONETTI DOLENTI E BALORDI di Lucetta Frisa-recensione di Narda Fattori

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Lucetta Frisa, Narda Fattori, Recensioni, segnalazione

Lucetta Frisa, Sonetti dolenti e balordi, CFR

Citando Alberto Bertoni la riflessione che propongo mi pare calzi a pennello a questa opera della Frisa : “ L’Io occidentale, rappresentato della fisica come fascia cangiante di neuroni e – lungo lo sviluppo del XX secolo, ridotto dalla politica e dalle industrie dello svago a individuo- massa , sdoppiato fra veglia e sonno, responsabilità e noia , oblio e memoria elettronica, crisi e alienazione: infatti la potenza dell’impulso creati-vo e artistico è cominciata a scaturire direttamente dall’inconscio, in un intreccio di fattori irregolari e dispotici”, quindi pare che il processo di formazione creatrice na-sca all’interno dell’uomo. Proprio nella rappresentazione multiforme, abissale e ina-bissata, la poesia si contrappone al deserto dell’esperienza distratta e generica; la as-sume e la stravolge, spesso la ricrea attraversa il linguaggio che consente l’incontro con se stessi e con l’altro.

“Questo mare è pieno di voci e questo cielo è pieno di visioni” di Maria Gisella Catuogno

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Gianfranco Vanagolli, Maria Gisella Catuogno, recensione, Silloge poetica

             Quando Gisella mi ha chiesto di presentare questo suo ultimo lavoro, Questo mare è pieno di voci e questo cielo è pieno di visioni, uscito da poco per i tipi della Onirica Edizioni, ho recalcitrato, ho tentato di sottrarmi.

            Perché il rapporto tra critica e autore, se serio e non impostato su graziosi  minuetti, è dialettico o non è. E poi obbliga la critica a interrogarsi, a ripensarsi, perché l’autore produce, costruisce un suo itinerario, sicché le prove più recenti vanno lette nella ratio di un confronto. E qui, magari, si può riscontrare che c’è stato un prima in cui si è teso  a fare una cosa, ad esempio versi anteriori a scuole e a poetiche riconoscibili, e che c’è un oggi in cui, invece, è altro a domandare attenzione. Nel nostro caso, l’esistenza intesa come quotidiano ha ceduto, almeno in parte, il passo all’esistenziale. Così leggo, con grande piacere, perché io sono sempre stato uomo di scuole, del “filo d’Arianna ingarbugliato”, del “gioco dei dadi che non torna”, dell’“aquilone che non spicca il volo”, di “tempo fermo, sospeso, indifferente”: immagini che, messe come sono in stretta sequenza, vogliono essere, più che una citazione montaliana, un piccolo manifesto sotto forma di devota, amorosa decalcomania.

“Il guado della neve” di Luca Benassi

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CFR editore, Luca Benassi, Rosa Salvia

L’originalità di questa nuova raccolta poetica di Luca Benassi, vincitore peraltro del Premio letterario Don Lorenzo Milani – anno 2012, sta soprattutto in una poesia dove l’originaria elementarità del mondo che narra: “la Sardegna”, col proposito di denuncia congiunto all’intento commemorativo di eventi tragici , riesce a pervenire a una capacità espressiva che fa della nudità della parola, come talora di un intenso linguaggio figurato, caratteri essenziali.

Marco Ercolani: “Camera fissa”

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Camera fissa, Marco Ercolani, margherita ealla, Note di lettura, romanzo, segnalazione

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“Alla fine degli anni Settanta, a Genova, un uomo si getta dal quinto piano di un palazzo, intenzionato a togliersi la vita, e cade sopra un casuale passante, che muore di colpo. L’aspirante suicida, pur ferito, si salva. Questo episodio paradossale, in cui la morte volontaria non si realizza solo per un capriccio del caso, mi suggerisce, tra il 1980 e il 1981, l’idea di Camera fissa: un breve romanzo noir che sviluppa, tra sogni e fantasie, la complicata strategia di vendetta della vittima che nella finzione del mio racconto sopravvive, contro il nemico che lo ha paralizzato. Il titolo del libro, Camera fissa, vuole alludere sia alla forzata immobilità del protagonista sia al suo mestiere di filmaker.”

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da Volo imminente

“Cammino in una strada assolata, i cui non scorgo la fine. Il lato destro è costeggiato da un grattacielo, sulla cima vedo il profilo di un uomo. Osservandolo dal basso. Ho la sensazione che cammini in punta di piedi, che sia nudo; ma il vetro del grattacielo rosseggia nella luce, offusca la sua figura.

Cammino in silenzio. Lassù lui ripete i miei passi, come per schernirmi. Io mi fermo, lui si ferma. Riprendo a muovermi e lui si muove. Allarmato da quell’imitazione insensata provo a correre per liberarmi, ma anche lui, con l’agilità di una scimmia, si mette a correre. E se fossi io l’ombra del suo corpo? Se fossi io l’immagine riflessa dal sole?

[…] “

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Camera fissa non è un libro di luoghi o situazioni, un noir con assassinii che non svela, se non alla fine, l’assassino. Qui tutto è inchiodato come un quadro, come quel “muro e finestra” solo disponibili al protagonista. La lingua stessa si fa asciutta, secca, con periodi perlopiù senza subordinate, essenziali, i punti come chiodi.      C’è infatti una corda tesa nel testo, con panni altrui da non potere né volere vestire, e tende schermo che fluttuano, come le palpebre dietro le quali cammina e fissa l’occhio.   Eppure, al di là del “Desiderarsi tenda” di tipo orientale, queste tende-veli non avvolgono, né proteggono, né fungono da telone per chi (o per che cosa) da quella corda dovesse cadere.  Il volo è precluso o è subito (e proviene da un alto, altro, che schiaccia, come accade al protagonista), o è per proiezioni (di sogni, di film, di fantasie) che diventano vere e proprie fissazioni  delle linee di fuga della mente che proietta.   La tensione che ne deriva non scaturisce da paura (per es. di, o di dover, morire), né da dolore (men che meno se inteso come esistenziale), ma da un senso totalizzante di costrizione, anche dei/nei propri sogni o incubi.

“Mancina nello sguardo” di Floriana Coppola

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Floriana Coppola, La vita Felice, Mancina nello sguardo, Poesia

“Mancina nello sguardo” (La Vita Felice, 2012. Prefazione di Rita Pacilio) è l’ultimo libro di poesie di Floriana Coppola una scrittrice che ha alle spalle diverse pubblicazioni tra poesia e prosa. Quest’ultima tappa del suo percorso artistico è un’opera densa e intensa, in cui lo sguardo della poetessa attraversa le proprie regioni interiori e raggiunge gli altri perché è così che nasce e vive la poesia quando è intesa e vissuta come esperienza di vita.

“L’ospite indocile” di Lucianna Argentino

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L'ospite indocile, Lucianna Argentino, Paolo Carlucci, Passigli Editori, Poesia

Ricevo una breve ma intensa nota di lettura al mio nuovo libro “L’ospite indocile” (Passigli, 2012) di Paolo Carlucci e con gioia la condivido con i lettori di Viadellebelledonne anche per renderli partecipi di questa mia nuova creatura poetica.

DAL CELLARIO DELLA CARNE- recensione di Narda Fattori

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Cristina Bove, giardino dei poeti, Letture, Narda Fattori, Recensioni, segnalazione, Villa Dominica Balbinot

NOTE DI LETTURA di NARDA FATTORI su VILLA DOMINICA BALBINOT

La poesia è il farmaco che apre ogni volta la ferita e ne spinge fuori la materia in eccesso, il marciume, l’infetto. Per i poeti che hanno coraggio.
Medicina e cura, dolore e pausa, dentro un respiro più fondo, di aria più pura che per un attimo caccia i miasmi; ma neppure l’aria pura, incorrotta, è salvifica perché è vuota e non ha melodie come una conchiglia di mare ma cupa piega infossata che il gelo scava nella terra, non vita, inospitale e incapace a accogliere vita.
Dominica ci proietta le sue allucinazioni ( le nostre?) senza un briciolo di commiserazione ( la fede è allucinata- le orazioni giaculatorie di beghine, gli esoscheletri contorti,….); è un paesaggio interiore costruito su uno esteriore che è ripugnante e tutta una serie di sostantivi ce ne dà conferma (gelidume- delicto- inferi nudi- cogitazioni affoschite,…)

“Addio a Roma” di Sandra Petrignani

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Neri Pozza, Roma, Sandra Petrignani

Roma, la città che una volta era decantata per la sua bellezza e il suo ponentino, è diventata oggi una sorta di elegante palude che tutto ingoia e dove tutto scompare quasi senza lasciare traccia. Sommersa dal traffico, dallo smog, dalla sporcizia, dalla fretta, dalla violenza e dalla disattenzione umana.

Leggere il libro “Addio a Roma”, la Roma degli anni ‘45/’75, è un viaggio appassionante per il racconto che l’autrice fa del vissuto di questa città, insieme a quello di alcuni dei suoi più significativi protagonisti.

Gisela Scerman ” Piero Ciampi Maledetto Poeta”

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Arcana Editore, Gisela Scerman, Piero Ciampi

Maledetto poeta è il cantautore come lo ricordano i suoi amici, le sue donne, estimatori e collaboratori. La disordinata miscellanea di testimonianze raccolte da Gisela Scerman, e ripubblicate oggi da Arcana, è forse l’unico modo giusto per rendere omaggio allo spirito anarchico del livornese, che così poco si presta alle celebrazioni.
Piero Ciampi morì all’incirca trentadue anni fa, il 19 gennaio del 1980 per l’esattezza, all’età di quarantasei anni. Sulla lunga coda dell’anniversario Arcana ha ripubblicato un libro che Gisela Scerman aveva già fatto uscire con Coniglio Editore sette anni fa.
Maledetto poeta è qualcosa di più che una raccolta di testimonianze biografiche sul poeta di Livorno. Vi si trova di tutto, dalle parole di chi lo ha conosciuto personalmente condividendo con lui esperienze artistiche e importanti momenti di vita (fra gli altri i compositori Gianfranco Reverberi e Gianni Marchetti, autori delle musiche di tante sue canzoni, Nada Malanima, l’ex calciatore e poeta Ezio Vendrame) alle interviste a musicisti che lo amano (per tutti cito Pippo Pollina e Claudio Lolli) o che ne hanno mantenuto vivo il culto (Luca Faggella è uno di questi), da un colloquio con Fernanda Pivano a saggi critici di notevole spessore (molto belli quelli del livornese Marco Lenzi). Infine, a conclusione del volume si può leggere la trascrizione di una serata ciampiana in un locale di Castiglioncello, un lungo monologo di rabbiosa e stralunata poesia.

“La fanciulla muta” di Chiara Mutti

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Chiara Mutti, Edizioni Lepisma, Plinio Perilli

“La fanciulla muta” (Lepisma Edizioni, 2012) è il primo libro di poesie di Chiara Mutti, nata a Roma, appassionata di fotografia, letteratura, archeologia e antropologia, lavora presso l’archivio fotografico della Galleria d’Arte Moderna di Roma.

E del perché

della domanda, sempre

quella, che non ha risposta

porto nelle mie palme

il vuoto universale.

QUANDO LEI ERA BUONA, di Philip Roth

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Letture, Philip Roth, recensione Marta Ajò, segnalazione

La casa editrice Einaudi ha recentemente riproposto e pubblicato “Quando lei era buona” di Philp Roth (1965). Come in tutti i suoi libri anche in questo romanzo lo scrittore riesce a coinvolgere il lettore che, nell’arco di pochissime pagine, si trova dentro la storia e a convivere con i suoi personaggi.
Con Lucy Nelson, protagonista del romanzo, si coniugano incredibilmente la forza narrativa dell’autore e la forza umana di questa giovane donna che, avendo vissuto e sofferto il fallimento di un padre alcolizzato e violento, cercherà disperatamente di correggere gli uomini che la circondano in una lotta impari che distruggerà lentamente la sua vita.

Cristina Bove – recensione di Narda Fattori

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Cristina Bove, Narda Fattori, recensione

Cristina Bove, Mi hanno detto di Ofelia, ed.Smasher

Parafrasando: chi è Ofelia? Paradigma della devozione fino allo sfinimento e alla negazione di sé, fragile, incapace di trattenere Amleto dal suo delitto, strumento nelle mani altrui, folle? Soltanto nel contrasto con il destino acquista spessore. La sua devozione e la sua bellezza non la salveranno. Oppure Ofelia è solo un fantasma, la parte di psiche che si oppone al super-io, che resta rannicchiata sul fondo e compare come nei sogni (o negli incubi) a chiedere una ragione che non è meno folle della sua inconsistenza?
Ofelia sta nel titolo di questo libro di splendide poesie di Cristina Bove; non solo, Cristina afferma di averla incontrata. L’affermazione appare azzardata, dopotutto Ofelia è un personaggio letterario,

Le parole agre

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Recensioni, Segnalazioni

Narda Fattori

 

Su questa raccolta di Narda Fattori è stato detto molto e da autorevoli poeti e recensori.

Oltre a condividerne le linee d’impostazione, ad essi mi è più facile riferirmi per la complessità di una poesia densa, tuttavia mai oscura, di quella limpidezza che è dote di poche voci nella poesia moderna, oserei dire post-ermetica.

Cito dalla bellissima prefazione di Ivano Mugnaini:

“[…] Come per ogni vero poeta l’orizzonte dell’autrice è quello del mondo, la sfida della realtà sognata e vissuta, il confronto tra l’ideale e la contingenza delle cose, la contabilità delle ferite e delle ingiustizie a cui, questo sottolinea l’autrice, si rischia di adattarsi perché non si ha tempo né forza per sottrarci e ripulircene. Le storie, le vicende rese e raccontate in forma di parole di questo libro, parlano di persone reali o immaginarie, fino al punto in cui le due dimensioni si confondono, rafforzandosi a vicenda[…]” 

Sulle spalle delle donne di Normanna Albertini

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Appennino reggiano, memorie, Normanna Albertini, Sulle spalle delle donne

Memorie di una bambina di campagna

di Normanna Albertini

Garfagnana Editrice, 2012

A volte le magie avvengono così, nascono dalla semplicità, da due chiacchiere e un invito. A chi ha tante storie conservate dentro basta una richiesta e ne scaturisce un dono.
Questi racconti si susseguono come le stagioni, cadenzati dal ritmo della quotidianità di una vita nemmeno tanto lontana: l’io narrante è l’autrice che torna agli anni dell’infanzia con gli occhi da grande e li rivive, riassaporandone i colori, le sfumature, i luoghi, le voci.
È  una narrazione corale da cui sgorga una cultura contadina appenninica con gerarchie precise: la nonna Eva, il nonno Carlo, i vicini di casa, i mezzadri, i raccolti, i prati , i boschi.
Una moltitudine di personaggi concreti si stagliano ben definiti nell’affresco contadino. Uno spaccato micro sociale co-costruito, direbbe Jerome Bruner, dove i più grandi tengono come una impalcatura quelli che crescono e di loro si fidano.
( dalla recensione di Ameya Gabriella Canovi )

ROSSELLA MAIORE TAMPONI- note di lettura di Lucetta Frisa

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Lucetta Frisa, recensione, Rossella Maiore Tamponi

LE CAMERE ATTIGUE di Rossella Maiore Tamponi,
edizioni del Foglio Clandestino di Gilberto Gavioli,2010

Dire che questo è un libro da leggere, è un po’ assurdo.
Tutti i libri sono scritti per essere letti. Ma non tutti – specialmente quelli di poesia – meritano lo sguardo di un lettore attento e appassionato. Che pretende giustamente di emozionarsi, riflettere anche, provare la sensazione di non aver perso il suo tempo a decifrare parole di vetro. È molto appagante scoprire, tra il mucchio di queste parole macinate in mille modi sulle pagine, quelle che “entrano” davvero dentro di noi senza artifici, ma con grazia, pudore, sobrietà, consapevolezza. E poi tutto questo, diventa una sintesi indefinibile, un qualcosa che i giapponesi chiamano iki: è il fascino sottilissimo emanato da qualcosa, e che ha il potere di persuadere.…

Aspettando la fine del mondo di Caterina Davinio – Nota di lettura di Narda Fattori

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caterina davinio, Fine del mondo, Narda Fattori

Caterina Davinio, Aspettando la fine del mondo, Fermenti

La poesia “civile” in questi ultimi anni ha trovato voci intense , poeticamente mature , per farsi parte non secondaria del panorama letterario. Figlia di grandi padri spesso era caduta nel cronachismo, nell’invettiva, nel sarcasmo , talora nel semplice dileggio. Vero è , tuttavia, che la poesia , soprattutto dal secondo novecento, si è emancipata dalla visione ombelicale dell’autore, per aprirsi al mondo , alle esperienze,  alla notazione di costume , alla descrizione di un’umanità ferita, dolente, marginale. I poeti, molti e spesso di gran pregio , hanno spalancato le finestre al mondo riconoscendosi essi stessi figli  e complici loro malgrado della realtà non più annidata in una piega della loro sensibilità, ma globale e asservita a meccanismi di potere impietosi. o essi stessi marginalizzati.

Eros Sequi: “Eravamo in tanti”, 1953

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Eros Sequi, recensione

Ecco un autore pressoché dimenticato. Vale la pena riportare i cenni biografici che appaiono nella quarta di copertina dell’edizione 2001 curata dalla ComEdit 2000:

“Eros Sequi nacque il 15 ottobre del 1912 a Possagno (Treviso) – è il paese dove nacque anche, nel 1757, Antonio Canova (Nda) -. Da bambino si trasferì in Toscana, compiendovi tutti gli studi, compresi quelli universitari. Si laureò nel 1934 alla Normale di Pisa. Lavorò al Ministero dell’istruzione e fu insegnante in scuole del Dodecaneso. Trasferito a Zagabria, ricoprì il ruolo di docente presso la cattedra di lingua e letteratura italiana e di responsabile dell’Istituto di cultura italiana. Dopo l’8 settembre del ’43 aderì al movimento partigiano. Dal 1944 ebbe incarichi politico-culturali, fondando e redigendo vari fogli partigiani in lingua italiana, ultimo dei quali “La Voce del Popolo” che diverrà il quotidiano della minoranza italiana. Fu fra i fondatori dell’Unione degli Italiani di Istria e di Fiume.

“CANZUNA” di Marco SCALABRINO- Note di Narda FATTORI

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@ Marco Scalabrino, Narda Fattori, recensione

Marco Scalabrino, Canzuna , Samperi editore.

Ho ricevuto in questi giorni uno scarno, prezioso libretto a firma di Marco Scalabrino, poeta eccelso in lingua sicula, ancora una volta tradotto in brasiliano, in inglese, in italiano, a denunciare che non esiste un’insularità della lingua e a porre al centro  la sua stessa giustificazione: la comunicazione.
Finché una lingua è in grado di comunicare e di esprimere sensi e sentimenti, non può essere considerata minoritaria, né minore, né sopravvissuta.
Per me la comprensione della lingua in cui si esprime Scalabrino è un’arrampicata sudata verso la pienezza del  senso; ci dividono molte miglia di lingue diverse, ma , forse perché sono di madre lingua vernacolare, trovo questa ascesa premiante e preziosa come un dono inaspettato e gradito.

“Corpo tattile” (silloge poetica di Alberto Barina)

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alberto barina, corpo tattile, Pietro Pancamo, Poesia, recensione letteraria

Alberto Barina

 

 

Corpo tattile è la nuova silloge poetica di Alberto Barina, autore veneziano i cui testi brillano indubbiamente per la grande inventiva che li nutre e li sorregge. Infatti sono spesso caratterizzati da immagini e trovate linguistiche intensamente originali, che non cessano di meravigliare il lettore e che, nella raccolta in questione, riescono a veicolare significati e concetti improntati a un “elegante”, musicale pessimismo. Per illustrarli e sintetizzarli in maniera spero coinvolgente,

L’ariosa magia di Antonella Magliozzi

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Antonella Magliozzi, Antonio Sorgente, arte, Graffialismo, memoria, Pietro Pancamo, pittura, Poesia, tempo, vita

Antonella Magliozzi
(foto da «Facebook»)

 

 

Tra i fondamenti della pittura si contano anche la forma ed il colore. Vale a dire gli stessi due elementi che Antonella Magliozzi –autrice prolifica di quadri– ha utilizzato per plasmare i propri componimenti: difatti in questi ultimi la forma (che è data, peraltro, da un andamento prosastico, palese ed evidente) si fonde con la poesia e ne assume poi il colore,

Daniela Casarini, alcune poesie

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Daniela Casarini, lettura, margherita ealla, Poesia

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[quanti nidi sorveglia, il mio cane... ]

v’è una distribuzione
tra le rondini
come una santità
che meraviglia i pani
apre la goccia
al becco, lievitando

–

è inesistenza il mare
è umore buttato agli insetti
un malaffare a forma di morte
che frulla la corazza come montare la neve
farne valanga, sangue aperto
luce che preme alla bocca appena
che canta, mi chiama
è biglia, pupilla
che rotea sul fondo
oscurandomi

–

Goffredo Parise: “Il ragazzo morto e le comete”, 1951/1965

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Di Monaco Bartolomeo, Goffredo Parise

L’autore aveva vent’anni quando apparve sulla scena letteraria con questo romanzo, che l’editore Neri Pozza pubblicò senza apportarvi alcuna modifica, così come preteso dall’autore che appena qualche anno dopo, nel 1954, avrebbe pubblicato il suo romanzo più famoso, “Il prete bello” e sarebbe divenuto uno dei più conosciuti e impegnati autori del Novecento. Come è noto, il libro, del tutto innovativo nella scrittura, non ebbe il successo sperato. Riveduto da Parise, fu riproposto nel 1965 da Feltrinelli, questa volta accolto favorevolmente. È lo stesso anno in cui esce un altro romanzo importante di Parise, “Il padrone”, premio Viareggio.

Quando il cielo era sempre più blu di Enrico Gregori

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Enrico Gregori, musica, Quando il cielo era sempre più blu, Rino Gaetano

QUANDO IL CIELO ERA SEMPRE PIÙ BLU


Rino Gaetano raccontato da un amico


Autore: Enrico Gregori

euro 14

Ci sono persone che conoscono tutto di Rino Gaetano, autore di canzoni appassionate e dirompenti, sanno alla perfezione la sua biografia, la discografia, i testi delle sue canzoni.
È probabile che questi individui abbiano una buona conoscenza dei fatti e dei momenti che hanno portato all’apice del  successo e della fama  questo cantautore, geniale nella semplicità di parole e di accordi, sempre sorprendente e dissacrante.  Certamente sanno quali sono le sue origini, come sono avvenute la sua formazione e la crescita nel mondo musicale, sono al corrente dei successi,  delle polemiche che hanno coronato le sue scelte e spesso accompagnato il contenuto dei testi delle sue canzoni. Di sicuro sono informati su come sono verificati il declino e successivamente i tragici fatti che hanno portato alla sua scomparsa.
Parrebbe dunque non esserci bisogno di un nuovo libro che ci racconti della vita intensa e appassionata di Rino Gaetano, quando ormai tutto sempre essere stato detto più volte, con dovizia di testimonianze e di particolari.
Senonché, “Quando il cielo era sempre più blu” di Enrico Gregori, presenta quelle caratteristiche che lo rendono un necessario complemento di quanto è andato via via accumulandosi nel tempo a proposito di questo artista, portando in dote una qualità che lo rende unico e prezioso: il punto di vista di un amico intimo.

Goliarda Sapienza. Manuale di libertà portatile.

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Cristina Bove, Goliarda Sapienza, Maria d'Ambra

di Maria D’Ambra

Ci sono vite che si consumano lentamente, senza manifestare apertamente il proprio disagio o che, anche se lo rivelano, chissà perché rimangono apparentemente intatte finché non si esauriscono del tutto in una sorta di autocombustione. Se poi ci si accorge di avere tante cose da dire sulla vita e i sentimenti, descrivendoli per come sono senza che sia necessario rivestirli di fronzoli o imbellettarli fino a trasformarli in tutt’altro, realizzare tale proposito può diventare una vera condanna e il fuoco che distrugge dentro si alimenterà del vino amaro della sordità e dell’indifferenza di chi non è pronto ad ascoltare il grido della libertà.
Ma che vuol dire essere liberi?

In un lampo capii che cosa era quello che chiamano destino: una volontà inconsapevole di continuare quella che per anni ci hanno insinuato, imposto, ripetuto essere la sola giusta strada da seguire.
(Goliarda Sapienza, L’arte della gioia)

Libertà è una strana parola che ha sempre affascinato l’immaginario collettivo, che ha coinvolto l’umanità fisicamente e intellettualmente in battaglie appassionate, eppure è anche fonte di grande ambiguità, di continui fraintendimenti che possono trasformarla nel suo opposto.

Per Rosamaria sulla malinconia

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clinica psichiatrica, Jacques Ferrand, Silvia Molesini

Che la chiamavano melanconia, o melancolia (anglicismo?), oggi solo depressione, disturbo affettivo, distimia (cfr. ICD 10 o DSM 4, vedi se la classificazione viene fatta dagli europei o dagli americani.)

Che Ferrand, nel 1610, studia come malattia d’amore, o malinconia erotica, o erotomania, insistendo sulla distinzione tra sintomi soggettivi e segni obiettivi per una medicalizzazione della sessualità femminile (la malinconica è femmina), e da lì moralizzazione e interdetto.

Che è non mangiare, non dormire, non volere, non provare piacere, rallentare, regno dell’a privativo, astenia, abulia, adinamia, anedonia, tono dell’umore flesso. Deflesso. Ah! Per almeno tre mesi e senza evento traumatico, lutto, abbandono, veri.

Che la verità è quella che appartiene al mondo apparito, il semplice succedersi di eventi documentabili, osservati dalle spanne della cronaca e dai riti della letteratura del quotidiano.

Che in fondo al blocco malinconico c’è, dice la psicoanalisi, un lutto comunque, una morte della quale ci si sente responsabili, macché ci si sente, si è responsabili. Di qualcuno si è desiderata ardentemente la morte.

“Reversibiltà” di Abele Longo

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Abele Longo. Edizioni Accademia di terra d'Otranto, Neobar

Conversazione a due su “Reversibilità” di Abele longo

Lucianna Argentino e Rosaria Di Donato

R. Non usuale il titolo “Reversibilità”, con cui Abele Longo ha voluto pubblicare la sua prima raccolta poetica, uscita nell’aprile 2012 per le Edizioni Accademia di terra d’Otranto – Neobar, pagg.100. “Reversibile” infatti si dice, nel linguaggio comune, per un cappello, un impermeabile, un abito che può essere girato, rivoltato e divenire così un nuovo capo: duble fás in francese oppure dábol féis in inglese; insomma, “ essere due in uno”. Penso che per Abele la parola poetica sia proprio questo: la possibilità di accogliere la pluralità del reale.

“fuga da Firenze” di Massimo Pacetti

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Lepisma Editore, Massimo Pacetti

Federico è un uomo “oltre i cinquanta” che davanti allo specchio prende la decisione di andare tre giorni da solo sul monte, tra i boschi, dove è appena nevicato. La sua è una decisione ponderata, pensata da tempo, perché da tempo Federico riflette sulla sua vita, sul senso della sua vita e per arrivare al cuore di quella verità che va cercando ha bisogno di isolarsi, di uscire dalla quotidianità. Di immergersi nella natura incontaminata e inospitale in quel periodo dell’anno per riuscire a vedere più chiaro dentro di sé. Solitudine e silenzio per ascoltarsi.

INNAMORARSI DI UNA POESIA

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Il Cofanetto Magico, lietocolle, Manto di vita, Maria Cristina Giongo, Pietro Pancamo, Poesia, Raccolta di liriche, recensione, Vincent Van Gogh, Volumetto di poesie

Pietro Pancamo, Manto di vita, LietoColle, Como, 2005

 

 

 

Una recensione di Maria Cristina Giongo

 (Dal mensile digitale «Il Cofanetto Magico»)
[...] Manto di vita è un volumetto di poesie scritto dal giornalista Pietro Pancamo, che avete già apprezzato quando ho pubblicato alcune sue opere.
Cominciamo dalla prefazione di Marisa Napoli, scritta con somma sapienza e bravura allo scopo di spiegarci il pensiero dell’autore: per capire meglio la sua poesia.

Anna Rosa Balducci – note di lettura di Narda Fattori

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Anna Rosa Balducci, Narda Fattori

Anna Rosa Balducci, La casa color grigioperla, Edizioni Progetto Cultura.

“C’era una volta…”: no, non inizia così il bel romanzo di Anna Rosa Balducci; c’è stato, c’è ancora, un barcone di naufraghi in fuga da fame e guerra che ha affrontato il mare inconosciuto e periglioso per sfuggire ad un destino che non ha storie, ma finali.

“La fabbrica della parola” di Raffaele Urraro

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Giuseppe Vetromile, Manni editore, Raffaele Urraro

Viviamo in periodo storico complesso e complicato, in cui sembra che ad ogni cosa della vita e della nostra quotidianità, sia appiccicata l’etichetta della superficialità, della precarietà, e soprattutto della fugacità: non troviamo mai un momento per considerare e approfondire lo spessore insito nelle cose e nel mondo.

Su La divisione della gioia di Italo Testa

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arnaldo ederle, Edward Hopper, Gianluca D’Andrea, Giuseppe Panella, Italo Testa, Niccolò Scaffai, Premio Rosa d’Eventi, Rosa Pierno, Viviana Scarinci

di Viviana Scarinci

La divisione della gioia da Transeuropa, ultimo libro di Italo Testa, è vincitore della prima edizione del Premio Rosa d’Eventi, Isola di Ustica 2012, sezione opera edita di poesia. Arnaldo Ederle, tra i membri della giuria del Premio, sottolinea rispetto i motivi dell’attribuzione del riconoscimento, una qualità della struttura di questo libro, che definisce, ben controllata, ma nello stesso tempo estremamente varia. Ed è forse la varietà a essere il reagente di questa poetica compatta, quasi romanzesca, che è il frutto di una poesia la cui frammentarietà tende sempre a ricomporre un dettato armonioso, pur rimanendo densa di immagini dai contorni sfuggenti, a volte inquietanti.

Per quanto La divisione della gioia non possa intendersi un libro di poesie d’amore, per lo meno non nel senso classico di una sorta di canzoniere dedicato, in queste pagine l’amore gioca un ruolo fondamentale perché è indubbiamente amorosa la vicenda che vi si narra. Di questa ambientazione in cui il tempo non è affatto lineare, è complice un particolare modo di riferire lo straniamento paesaggistico e ambientale che ospita più che la vicenda, la sua memoria. Portati sull’avviso da una citazione delle stesso autore ci accorgiamo che anche il linguaggio suggerisce una location ulteriore che Testa chiosa dall’orizzonte dei quadri di Edward Hopper. Qui l’autore come nei quadri di Hopper, con il medesimo tacere una realtà apparentemente nitida nei contorni, intende la sua poetica anche come lo sfondo che possa legare i rapporti tra cose e persone a una necessità del tutto estranea, anche a coloro che vi prendono parte. Quella del poeta in queste pagine è soprattutto una prospettiva introflessa che avvalora lo strano lucore che talvolta la materia vissuta trapela, un riverbero che la ammette poeticamente a una certa catalogazione ma che la ammanta anche della sorpresa di esistere in un dettaglio che poco o nulla spieghi del suo fenomeno.

Gino Cesaretti: “I pipistrelli”, 1957

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gino cesaretti

L’autore nacque a Lucca il 21 marzo 1917. Laureato in agraria, è stato redattore capo presso la Casa editrice Mondadori. Durante la Seconda guerra mondiale fu pilota militare impiegato in numerose missioni tra la Sicilia e Malta. Questa esperienza lascerà un’impronta in tutte le sue opere.
Il romanzo “I pipistrelli” uscì nel 1957 nella prestigiosa collana “I gettoni” diretta da Elio Vittorini e nello stesso anno fu incluso nella rosa dei selezionati al “Premio Strega” vinto da Elsa Morante con “L’isola di Arturo”.
Altri due importanti libri usciranno con l’editore Parenti: “il sole scoppia”, del 1960, ambientato a Milano, e due anni dopo “Il violino del pilota”, una raccolta di racconti che ha come sfondo la sua città di Lucca. Nel 2006 con Manni Editori uscirà un libro di poesie: “Attese disattese”, che riceverà una menzione d’onore al Premio di poesia “Lorenzo Montano” del 2007.
“I pipistrelli”, per essere stato scelto da Vittorini e per il giudizio positivo che su di esso espresse Eugenio Montale, può essere considerata la sua opera maggiore. Montale, infatti, si lamentava che certe opere valide, come quella di Cesaretti, non riuscissero a richiamare l’attenzione dei maggiori critici dell’epoca.

IL LIBRO DELL’OPPIO di Caterina Davinio

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caterina davinio, Narda Fattori, Recensioni

Caterina Davinio, Il libro dell’oppio, Puntoacapo 1985

La Davinio , esperta d’arte e di comunicazione, deve averlo visto molto da vicino il mondo dei tossici: ne scrive con sicurezza di immagini, di sensazioni, di ragioni , di motivazioni, di liturgie, che farebbero sospettare l’autobiografia. Personalmente vedo una persona curiosa, attenta, pietosa, che sorregge e non addita, non chiede , entra in empatia. Abita l’altro come fosse sua particella senziente e sofferente. una settimana posseduta /senza sonno /e una lunga scala di gradini / nella mente brillante / infuriata /ruote / e ingranaggi in funzione /

Fuorimondo di Ornela Vorpsi

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donatella righi, Fuorimondo, Ornela Vorpsi, recensione

Autore: Ornela Vorpsi
Titolo: Fuorimondo
Editore: Einaudi
Anno di pubblicazione: 2012
Prezzo: 13,50 euro
Pagine: 156

“Io Tamar sono nata sotto il segno del tormento.” L’incipit di “Fuorimondo” promette quello che la narrazione sosterrà per tutto il corso del breve romanzo, una sofferta e lucida descrizione di legami segnati dall’impossibilità di corrispondenza, dove  il fuorimondo è quella terra indistinta in cui  follia e  morte si intrecciano fondendosi e  i protagonisti si ritrovano, loro malgrado, come attori o come spettatori, senza apparente possibilità di modificare il ruolo che la sorte ha deciso per loro.
Nel suo piccolo negozio di ottica, Tamar fabbrica lenti che permettono di vedere, per “riempirmi del mondo. Nella tomba puoi portare solo quello che hai visto”, ma può costruire anche occhiali che “appannano le forme e vedere solo chiazze di colore”, “per non vedere quello che non voglio vedere”.

Il catalogo delle distanze attese. Su Amarore di Alessandro Ghignoli

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Alessandro Ghignoli, Kolibris Editore, Poesia, Viviana Scarinci

Una nota di lettura su Amarore di Alessandro Ghignoli, Kolibris edizioni

di Viviana Scarinci

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Cosa può realmente la poesia? Cosa accade all’illusione se chi scrive poesia rifugia da ogni forma del creduto, abbandona ogni storia “saputa” che gli garantisca una qualsiasi consapevole identità, partendo da una sua inamovibile quanto innata, e personale, piccola verità (B. Cepollaro) (1)? Nella lettura di Amarore l’autore è come se toccasse, capitolo dopo capitolo, una sorta di stazione progressiva di compromesso con il “reale”, sulla base di un personalissimo quanto inamovibile intendimento identitario.

L’Occidente e parole di Marina Torossi Tevini. Lettura di Marina Silvestri

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marina silvestri, Marina Torossi Tevini, recensioni e note di lettura

“Trieste, non più città di confine, rimane pur sempre in qualche modo una città confinata, una città precaria, una città sull’orlo dell’abisso. Lo si avverte, questo senso di precarietà, ad ogni passo, ad ogni svoltare d’angolo. È un’angoscia ma anche una pace, un mix strano di malessere e di allegria che nessun’altra città produce.

«Sia fatta la tua comicità. Paradise strips» (un e-book di Pietro Pancamo)

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Cletus Production, e-book, Marisa Napoli, Narrativa, Pietro Pancamo, Racconti, Recensioni

Pietro Pancamo,
Sia fatta la tua comicità. Paradise strips,
Cletus Production, Roma, 2012, ISBN 978-88-90-6667-0-4, euro 2,99

 

 

Una recensione di Marisa Napoli

 

 

In quest’e-book d’icastica incisività, sette racconti brevi: sette piccole sintesi allegoriche, accumulo di “rune”, detriti, pietre verbali che rimandano a stralci di quotidianità, in una dimensione che sta tra sacro e profano, tra piglio iconoclasta e dissacratore e un malcelato autentico spirito evangelico.
In Serafino preposto al coraggio, l’esperienza dell’angelo, narrata in prima persona, attraversa un universo sonoro nei contenuti del discorso: il Conservatorio astronomico, il cinguettio degli uccelli, il picchiettio isterico dei picchi, l’ispirazione di musiche celesti direttamente da Giove, Saturno e Urano, ma anche gli improvvisati concerti degli orchi satanici, fino ad arrivare al “silenzio stonato” che sa di asfissia e di morte: “aspetta (nella sofferenza) e spira”. È questo il destino dell’uomo. Nel frattempo Serafino riapproda alla sua distanza siderale, a “riascoltar le stelle”.
Il ritmo del racconto è incredibilmente omologo ai contenuti con un netto scarto tra la prima e l’ultima parte, dove l’occhio attento di Serafino si fissa sul giovane recensore. Mi ricorda la modalità scarlattiana di giocare, in termini moderni più che in Bach, sulle dissonanze tra prima e seconda parte, caratterizzando il primo tema con un andamento fluido che scioglie le note nella varietà dei toni ma sempre nella leggerezza fino a quando il ritmo s’interrompe nell’ultima parte con l’aggiunta sorprendente di un altro tema, totalmente dissonante e che per questo sorprende.

Abele Longo: «Reversibilità»

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Abele Longo, margherita ealla, Note di lettura, Poesia, Reversibilità

………………………………Anche l’anima si può riparare.
………………………………Ci riuscì con un filo di ferro
………………………………tra un tempo e l’altro di un concerto.
.

Leggendo questo libro, bello anche nell’impianto grafico (corredato tra l’altro di splendide illustrazioni, fra le quali i disegni, compresi quelli sulla copertina, di Sophia Longo) viene da chiedersi se “reversibilità” sia da intendersi, nell’accezione mutuata dalla termodinamica. come di possibilità di (un) ritorno alle condizioni d’inizio senza cambiamento, nemmeno dell’universo.

Davide Castiglione: “Per ogni frazione”

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Davide Castiglione, Letture, margherita ealla, Per ogni frazione, Poesia

. . I . . Premere la grafite su cerchi in cancrena: non so più a cosa porti. Se a un male cercato e astratto o se a uno spazio di rilievi, con lo scavo come moto verso l’amore, come modo di avvicinarlo. Profondamente all’esterno, intanto, si scende nelle situazioni, nelle depressioni del terreno; la gente, i suoi gesti vivi se inascoltati sono fossili subito. . . . . . . II . Un io-altri – ancora. Se penso a scisma penso a una vena fondata nell’occhio dall’occidente, da secoli. Per ogni frazione, nell’esserci con forza e senza l’espediente di dire noi, in due disanimare la dipendenza dal due. .

Davide Castiglione, Per ogni frazione, Campanotto Editore, 2010

“La vera alterità fatta di delicati contatti,/ di meravigliose compensazioni con il / mondo, non poteva realizzarsi / con un / solo termine, alla mano tesa doveva / corrispondere un’altra mano da fuori, / dall’altro.”

Lungo questi versi di J. Cortázar posti in apertura di libro (Davide Castiglione, Per ogni frazione), mi vengono incontro le particelle della poesia ARCHEOLOGIE, non a caso inserita nella sezione “Nel due”, perché se è nel due, nella corrispondenza sè- altro fuori da sé, che si realizza la “vera alterità”, allora è necessario indagarne e ritrovarne le tracce, le frazioni – rimanenze, comprese quelle del distacco originario, della sua fondazione, anche in forma di scritture.

Giancarlo Locarno: poeti cinesi

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Ai Quing, Bai Yuchan, Beo Dai, Giancarlo Locarno, Li Bai, Liao Yiwu, Liù Xiaobo, poesia cinese, Traduzioni, Wang Wei, Xiang Yu

Si appaia come stupidi e in questo stato si portino a termine i propri giorni.

……………………………………………………………………………….Bai Yuchan

Da millenni la società  cinese insegue come per un destino la realizzazione del confucianesimo: l’uomo è naturalmente buono e il suo senso è concretizzato nella collaborazione per il bene e lo sviluppo della società, il proprio posto nella comunità ha un valore etico assoluto, che si manifesta come  rispetto per la gerarchia.

I poeti cinesi invece volgono lo sguardo dall’altra parte, sono asociali, rincorrono il lato oscuro del Dao, ricercano l’accordo non con la gerarchia dello stato ma  con l’equilibrio che si ottiene abbandonandosi alle forze cosmiche della natura.

Questa frattura agisce da millenni come motore nella cultura cinese, ed è evidente nella vita e nell’arte di  tutti  i poeti che qui presento in ordine cronologico, per ciascuno di essi  riporto la mia libera traduzione di una poesia.

ALTERNI PRESAGI di Monica Martinelli

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Altrimedia edizioni, Monica Martinelli

Una luce di crepuscolo serale si stende sulle poesie di “Alterni presagi” (Altrimedia edizioni) di Monica Martinelli autrice che i lettori di Viadellebelledonne  conoscono essendomi occupata già della sua poesia parlando del suo primo libro “Poesie e Ombre”.

Michael Krüger, poesie da «Poco prima del temporale»

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lettura, margherita ealla, Michael Krüger, Poesia

.

Un attimo prima del temporale
.
una pioggia lieve, ed il cedro,
ricamato nella sera con mille
e un punto, perde il suo contegno.
Perfino le pietre si mettono in cammino
per cercare una sponda. Solo i corvi
dai volti spogli e biancastri
decidono di rimanere. Strappano
il velo, che nasconde le cose,
come se ci fosse qualcosa da mostrare.
Ogni cosa ancora visibile richiama
l’invisibile, che resta per sempre
e in eterno invisibile, quando si abbatte
il temporale.

.
.
È vietato sporgersi dal finestrino
.
Anche l’ultimo treno pieno zeppo,
come se gli uomini dovessero fuggire.
Il controllore chiede di passare.

Fiammetta Giugni: “Carmina flammulae” – nota di Arnold de Vos

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Arnold de Vos, Fiammetta Giugni, lettura, Poesia

è il luogo
da cui torno a nominare:
l’incontro del piano con il suo primo gradino

è il luogo dove la valle si acquieta
dopo il lavorìo dell’erosione
e il viandante si accetta
prima di cominciare a risalire

pensando che il mondo finisca qui
che sia tutto un discendere del monte
dalla cima al piede
e che è tutto un principio tremante
di ascesa

qui posso scegliere
per quale sentiero avviarmi
a quale nome rispondere
se inoltrarmi in cassandre
o costeggiare l’aprico
se espormi o nascondermi

oppure restare
nello sguscio aggettante di tenerezza
che trattiene l’ascendere
che trattiene il discendere
e li assomma
e comprende

.

Nel caso di Fiammetta Giugni poeta sublime della montagna, che sublima la montagna con le regole della trascendenza che non ha regola ma si fa “punta della lingua nuda” (p. 38) nella sua bocca,

DE GLI “INCONCRETI FURORI”- note di AUGUSTO BENEMEGLIO

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Augusto Benemeglio, inconcreti furori recensione note di lettura, Villa Dominica Balbinot

Dominique Villa

INCONCRETI FURORI

NOTE DI LETTURA
DI AUGUSTO BENEMEGLIO

1.L’arte suprema della parola

Quando leggiamo i versi cupi tenebrosi angosciosi dolorosi malinconici( “la malinconia è la vera scienza del dolore e dell’angoscia”)versi funebri, grotteschi, satanici , apocalittici , talora arcaicizzanti ( “Prima di tutto sopraggiunse la ruina” , “Tutto, tutto affonda” , “Inconcreti furori”, “Nei freddi tramonti azzurri” ) di Dominique Villa dobbiamo oscillare tra il medioevo( i ritmi le scansioni e le rapide scariche elettriche di un Cavalcanti)e il nostro tempo,

Mario Lattes: “Il borghese di ventura” (1975)

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Mario Lattes

Lo scrittore torinese, nato nel 1923 e scomparso nel 2001, è nel novero di quegli autori che hanno cercato di rappresentare attraverso l’arte le contraddizioni e le umiliazioni della vita e l’anelito dell’uomo all’affrancamento e alla libertà.

Dopo la prima raccolta di racconti, “Le notti nere”, del 1958, l’anno successivo esordì nel romanzo con “La stanza dei giochi”, al quale fecero seguito più tardi i due romanzi maggiori: “Il borghese di ventura”, del 1975 e “L’incendio del Regio”, del 1976, entrambi pubblicati da Einaudi. Alcuni suoi articoli apparvero su “Il mondo” di Mario Pannunzio, nel 1957.

LA PAROLA E LO SPESSORE di Giovanni Nuscis

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Narda Fattori Giovanni Nuscis, r, recensione

Giovanni Nuscis, La parola e lo spessore, puntoacapo  Editrice,  2010

Questo libretto  intende proporsi come analisi critica di tutta l’opera fin qui prodotta da Giovanni Nuscis ; la cura è di Gianmario Lucini, attento critico e fine poeta egli stesso.

L’opera vuole dunque fissare un punto di vista analitico ed esaustivo sulla poetica nel suo affinarsi nel tempo e , contemporaneamente, restare incompiuta così come deve restare per un poeta parco di opere ma ancora giovane e con una voce fertile in grado ogni volta di ri-generarsi.

Mezzogiorno dell’animo di Enrico Pietrangeli

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Cleup Padova, Enrico Pietrangeli

“Mezzogiorno dell’anima” è l’ultima pubblicazione di Enrico Pietrangeli, edita nel 2011 con la Cluep di Padova. Già il titolo, in qualche modo ci offre un’indicazione importante sul clima del libro, laddove mezzogiorno è non solo la dodicesima ora del giorno, ma è anche il momento in cui il sole è sullo zenith terrestre.

W.G. Sebald: «Secondo natura – un poema degli elementi»

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Letture, margherita ealla, W.G. Sebald

Wer die Flügel des Altars
der Pfarrkirche von Lindenhardt
zumacht und die geschnitzten Figuren
in ihrem Gehäuse verschließt,
dem kommt auf der linken
Tafel der hl. Georg entgegen.
[...]
.
.

Chi nella parocchiale di Lindenhardt
accosta le ante dell’altare
e rinserra nella loro dimora
le lignee figure intagliate,
vedrà sul pannello sinistro
San Giorgio venirgli incontro.
[...]
.
.

Così si apre il poemetto Secondo natura (Nach der Natur) di W.G. Sebald, invitando il lettore a vedere ciò che «già si dispone a varcare / la soglia della cornice»¹, che, se non portato in salvo oltre il battito dell’occhio, andrebbe perduto, così come risulterebbe vano cercare un varco nel passato, perché  «ciò che è morto / morto resta»² e «mai più sarà vivo / ciò che è morto»³.

Nel poemetto è dunque la memoria che, anche se talvolta inganna o si dà per vinta, consente l’esplorazione di sè e del mondo, rendendo possibile la visione, un comunque andare, secondo natura e al di là della consapevolezza che  «Nel futuro / la morte sarà ai nostri piedi»⁴ e che  «quando il nervo ottico / si lacera, nell’aria silenziosa e immota / tutto si fa bianco / come la neve sulle Alpi.»⁵.

“LA GIUSTA COLLERA”-ANTOLOGIA DI SCRITTI E POESIE A CURA DI GIANMARIO LUCINI

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Antologia, Gianmario Lucini, poesia civile

La scelta e l’esigenza di raccogliere in un volume antologico poesie e scritti che abbiano attinenza con la realtà sociale nella quale siamo tutti immersi risponde in qualche modo alla vaexata quaestio della funzione nella società della letteratura in generale e della poesia in particolare. Questione che ha coinvolto intellettuali, scrittori e poeti di tutti i tempi, ma che a partire dalla fine del secolo trascorso si è come assopita nella coscienza di tutti. Dagli anni ottanta in poi la poesia in modo particolare ha virato verso una tensione autoreferenziale in cui era più sentita l’esigenza di guardarsi dentro, di esplorare le regioni interiori dell’animo in relazione ad una realtà che sembrava soddisfare i bisogni esteriori. Era il tempo del cosiddetto “edonismo reaganiano”, l’era dell’arrivismo narcisistico degli yuppies, l’inizio di un ciclo che proclamava la felicità individuale e l’affermazione personale attraverso una sorta di esigenza del frivolo. Del seguito e di ciò che ne è conseguito siamo oggi i testimoni smarriti, vittime e complici, ai quali si impone il dovere di spezzare il silenzio.

“CAINO” di Mariangela Gualtieri

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Caino, mariangela gualtieri, Nara attori, Narda Fattori, recensione, recensioni note di lettura

Mariangela Gualtieri, Caino, Einaudi , 2011

Considero Mariangela Gualtieri fra le più grandi poetesse italiane contemporanee, anche se lei molto ha scritto per il teatro e la sua prima formazione , oltre a quella artistica ( è architetto), è quella di attrice. Attrice- autrice . Con il suo compagno Cesare Ronconi fa nascere il Teatro Valdoca, nome di un quartiere di Cesena, allora proletario, oggi centralissimo, teatro di ricerca, sperimentale , per una comunicazione mai compiaciuta ma dialogante, richiamando a gran voce la reazione e la partecipazione del pubblico attraverso scenografie e regie inquietanti, con il corpo che diventa linguaggio nel sottofondo del dettato sommesso e tragico della sceneggiatura. La scrittura della Gualtieri, fin dai suoi esordi, pur votata alle scene, conquista un dettato limpido e diamantino, purissimo e duro, ma è proprio la sua purezza e la sua preziosità a renderlo pieno di pathos e di pietas che mai sgorga enfatica, ma corre sottotraccia come un gran fiume silente che tutti porta in un grande abbraccio.