“LA GIUSTA COLLERA”-ANTOLOGIA DI SCRITTI E POESIE A CURA DI GIANMARIO LUCINI

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Antologia, Gianmario Lucini, poesia civile

La scelta e l’esigenza di raccogliere in un volume antologico poesie e scritti che abbiano attinenza con la realtà sociale nella quale siamo tutti immersi risponde in qualche modo alla vaexata quaestio della funzione nella società della letteratura in generale e della poesia in particolare. Questione che ha coinvolto intellettuali, scrittori e poeti di tutti i tempi, ma che a partire dalla fine del secolo trascorso si è come assopita nella coscienza di tutti. Dagli anni ottanta in poi la poesia in modo particolare ha virato verso una tensione autoreferenziale in cui era più sentita l’esigenza di guardarsi dentro, di esplorare le regioni interiori dell’animo in relazione ad una realtà che sembrava soddisfare i bisogni esteriori. Era il tempo del cosiddetto “edonismo reaganiano”, l’era dell’arrivismo narcisistico degli yuppies, l’inizio di un ciclo che proclamava la felicità individuale e l’affermazione personale attraverso una sorta di esigenza del frivolo. Del seguito e di ciò che ne è conseguito siamo oggi i testimoni smarriti, vittime e complici, ai quali si impone il dovere di spezzare il silenzio.

Invito

Venerdi 9 marzo 2012, alle ore 16:30, presso Palazzo Jung in Via Lincoln 72, a Palermo

si svolgerà un incontro con il critico ed editore Gianmario Lucini.

A cura di Anna Maria Bonfiglio sarà inoltre presentata l’Antologia poetica

dal titolo «LA GIUSTA COLLERA»  (Edizioni Cfr)

                          E’ gradita la presenza della S.V.

IL PRESIDENTE

DELL’OTTAGONO LETTERARIO

Giovanni Matta

NICOLA ROMANO- GOBBA A LEVANTE, Editrice Pungitopo

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nicola romano, Poesia, pungitopo

Gobba a levante è  l’ultimo libro di poesie, in ordine di tempo, di Nicola Romano. Una raccolta in cui i testi si sfrondano quasi all’essenziale, il lessico si fa liquido e scorrevole, elegante nella proposizione proprio per quel raro concedersi alla parola inusuale spesso utilizzata nelle precedenti raccolte. Anche nella misura metrica si avverte una mutazione: l’endecasillabo, verso principe nella poesia del Nostro, non è più esplicitato quasi pedissequamente, ma ha acquistato la naturale abilità di virare verso un andamento più libero grazie all’associazione con quinari e settenari e all’uso dello jambement. Poesia della maturità, che diviene pensosa, greve del vissuto, quello gioioso e quello dolente, ma anche quello meditativo e quello spirituale. Il linguaggio è diretto, privo di orpelli e sostenuto da una scelta lessicale raramente esornativa. Gobba a levante è il quotidiano che si fa poesia umbratile e assorta.

OMAGGIO A WISLAWA SZYMBORSKA

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palermo, Poesia, premio nobel, sicilia, Wislawa Szymborska

Wislawa Szymborska, una delle più grandi poetesse del  Novecento, si è spenta il giorno 1 febbraio 2012. Voglio sottolineare la data della sua morte quasi come stessi ponendo una lapide sulla sua sepoltura ideale; una data per ricordare che se il suo esile corpo ha consumato il suo tempo terreno la sua essenza in spirito è rimasta nelle sue parole e nelle emozioni, riflessioni e appagamento che ci ha lasciato in eredità. Nell’aprile del 2008, per le “Giornate di Cultura Polacca”, la poetessa premio Nobel era arrivata in Sicilia, dove nell’Aula Magna della Facoltà di Lettere e Filosofia di Palermo, aveva incontrato studenti, intellettuali e  pubblico per una lettura dei suoi testi.

VINCENZO CONSOLO E “RETABLO”

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Consolo, letteratura, Retablo, romanzo

Quando un importante scrittore cessa di vivere, anche se su di lui è calato un velo di silenzio, improvvisamente tutti si ricordano del peso che ha avuto nelle patrie lettere. Di Vincenzo Consolo, come scrittore ma non come intellettuale, non si parlava più da un pezzo. E’ vero, la sua produzione letteraria era rimasta ferma a Nottetempo, casa per casa, opera vincitrice di uno Strega nel 1992; il successo de Il sorriso dell’ignoto marinaio si era spento negli anni ottanta, ma  Retablo, vero e proprio capolavoro di linguaggio e di visionarietà, aveva suscitato una nuova vena di emozioni per la sua narrazione dalla struttura complessa e scenografica, come appunto i retablos spagnoli. Ricordo una lettura di brani di questo romanzo allo Spasimo di Palermo, (quando a Palermo era ancora possibile godere di eventi culturali seducenti), teatro di suggestiva atmosfera per il testo ammaliante ed evocativo di Consolo. L’evento fu tale che per l’occasione una nota cantina vinicola siciliana produsse un vino che chiamò proprio Retablo.

IN MOSTRA AL PALAZZO REALE DI MILANO LE OPERE DI ARTEMISIA GENTILESCHI

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artemisia gentileschi, emma dante, francesco solinas, milano, roberto contini

Resterà aperta fino al 29 gennaio 2012 la mostra “Artemisia Gentileschi, storia di una Passione”, una suggestiva realizzazione monografica sulla grande pittrice secentesca promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica. L’antologica milanese espone 52 opere gentileschiane, alcune sconosciute altre poco note, un repertorio quasi completo della produzione pittorica di una delle più grandi artiste italiane della quale segue tanto le esperienze artistiche quanto quelle di vita. La mostra, curata da Roberto Contini e da Francesco Solinas e arricchita dagli interventi scenografici e teatrali di Emma Dante, oltre alle tele presenta documenti e lettere inedite che Solinas ha ritrovato nell’archivio di Casa Frescobaldi a Firenze.

NATALIA GINZBURG, SCRITTRICE DELLA SEMPLICITA’

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antifascismo, famiglia Levi, lessico famigliare, natalia ginzburg, Solaria

Nell’ottobre del 1991 ci lasciava una delle più importanti scrittrici del secondo Novecento Italiano, Natalia Ginzburg, romanziera, autrice teatrale e saggista. Nata a Palermo nel 1916 e vissuta fin dall’infanzia a Torino, dove la famiglia si era trasferita, pubblicò il suo primo racconto, I bambini, a diciassette anni sulla rivista Solaria. Natalia Levi (questo il cognome della famiglia di origine ebrea) era l’ultima dei figli di Leone Levi, medico e insigne docente universitario, e di Lidia Tanzi, nella casa dei quali si radunavano intellettuali, scrittori e politici antifascisti. La giovane respira fin dall’adolescenza un’atmosfera di impegno culturale, segue privatamente le classi elementari, frequenta il liceo ma, iscrittasi all’Università, non arriverà mai a laurearsi.

RICORDANDO MONTALE A TRENT’ANNI DALLA SCOMPARSA di Anna Maria Bonfiglio

RICORDANDO MONTALE A TRENT’ANNI DALLA SCOMPARSA

Sono le ore 13 di giovedì 23 ottobre 1975 ed Eugenio Montale sta fumando nel salotto della sua casa milanese quando squilla il telefono. A rispondere è “la Gina”, ormai l’unica persona che vive con il poeta da quando è rimasto vedovo di Drusilla Tanzi. La Gina è stata presa a servizio in casa Montale negli anni Quaranta, su segnalazione di un medico, e da quella casa non si è più mossa, divenendo con il tempo la governante e la custode prima dei coniugi Montale e poi del vecchio senatore Eugenio. La Gina dunque risponde al telefono e subito si reca in salotto per annunciare al poeta che a chiamare è l’ambasciata di Svezia: gli è stato assegnato il Nobel per la letteratura. E’ un momento indimenticabile, la solitudine della casa viene invasa dagli annunci radiofonici e, subito dopo, dalle felicitazioni degli amici.

Cristina Campo 1923-1977 ( a cura di Anna Maria Bonfiglio)

Le poetesse d’Italia – Cristina Campo 1923-1977

Moriremo lontani. Sarà molto        

se poserò la guancia nel tuo palmo

a Capodanno; se nel mio la traccia

contemplerai di un’altra migrazione.

CRISTINA CAMPO

Cristina Campo, al secolo Vittoria Guerrini, nacque a Bologna nel 1923 da una famiglia agiata all’interno della quale arte e cultura erano pratica quotidiana. Il padre era un celebre maestro di musica e la stessa Cristina una raffinata dilettante. Un’affezione cardiaca le impedì di seguire corsi di studi presso le scuole pubbliche ma ciò venne compensato da un’adeguata educazione scolastica privata. Agli anni infantili risale il suo incontro con la fiaba, universo che frequenterà e maturerà nel segno del suo incontro con la scrittura di Simone Weil. Schiva, umbratile e solitaria, fu comunque al centro di una fittissima schiera di relazioni con altri intellettuali: a Firenze la poetessa frequenta le voci più significative dell’ambiente culturale fra tutti le figure più determinanti sono Mario Luzi, i germanisti Leone Traverso e Gabriella Bemporad e le amiche letterate Margherita Dalmati e Margherita Pieracci Harwell, che in seguito sarà la curatrice di tutte le sue opere.

Le poetesse d’Italia: Ada Negri (1870-1945)

LE POETESSE D’ITALIA: Ada Negri 1870-1945

 

 

 

Il dono eccelso che di giorno in giorno
e d’anno in anno da te attesi, o vita,
(e per esso, lo sai, mi fu dolcezza
anche il pianto) non venne: ancor non venne.

 

 

 

Ada Negri nasce a Lodi il 3 febbraio del 1870 da Giuseppe e Vittoria Cornalba. Il parto avviene nella casa della nonna materna, la portineria di un palazzo signorile in via Porta Cremonese dove quest’ultima svolgeva il ruolo di custode. Il padre di Ada fa il vetturino a Milano, dove la famiglia risiede, ma è vittima del vizio di bere e muore quando lei ha appena compiuto un anno. Rimasta vedova, Vittoria si trasferisce definitivamente dalla madre con i due figli, il primogenito Annibale, che verrà adottato dallo zio materno, e la piccola Ada. Trova lavoro in una filanda e con grandi sacrifici riesce a mantenere la figlia a scuola fino al diploma, ottenuto nel 1887 con il massimo dei voti.

POESIA E POTERE NE “I GIGANTI DELLA MONTAGNA”

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I giganti della montagna, pirandello, Teatro

 

E’ il 1931 quando Luigi Pirandello inizia la stesura di quella che sarebbe stata la sua ultima opera: I giganti della montagna. Ed è il 10 dicembre del 1936 quando, ormai in agonia, suggerisce al figlio Stefano una linea guida per concludere il dramma che non ha fatto in tempo a finire. I giganti della montagna, uno dei tre testi teatrali, con Lazzaro e La nuova colonia, che costituiscono il ciclo del Teatro del mito, è il dramma della condizione dell’Arte, l’analisi onirica di una guerra combattuta fra la Ragione e la Poesia. Qui Pirandello abbandona il realismo dei suoi primi racconti, abdica alla poetica dell’Essere vs l’Apparire e si lascia dietro la scia di quel borghesismo dentro il quale si consuma l’esistenza di un’umanità spenta. Ne “I giganti” non troviamo tracce di quei personaggi che si dibattono per dirimere i contrasti fra “corde civili” e “corde pazze”, ma assistiamo alla rappresentazione di due modelli di vita: quello di coloro che hanno scelto di vivere nell’allucinazione del sogno e quello che Ilse si ostina a volere perpetuare a dispetto della realtà avversa.

LE SIGNORINE DI WILKO: DAL ROMANZO ALLA RAPPRESENTAZIONE TEATRALE

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Alvis Hermanis, Le signorine di Wilko, Teatro

*Selezionato ARTICOLO DEL GIORNO dallo Staff editoriale di Paperblog per la prima pagina

Una delle operazioni letterarie più delicate è quella che riguarda la traslitterazione di un testo. Nella conversione da una forma all’altra è insita una perdita che ossimoricamente viene avvalorata dall’acquisizione di qualità altre. Nel passaggio da un codice a un altro l’opera si riempie dei significati in simboli che l’autore della trascrizione le vuole assegnare. Il regista lettone Alvis Hermanis ha compiuto questa operazione mettendo in scena la versione teatrale del racconto Le signorine di Wilko, dello scrittore polacco Jaroslaw Iwaszkiewicz, testo che si caratterizzava per il registro poetico della narrazione. Nel romanzo la dimensione temporale fa riferimento alla fine della prima guerra mondiale e vi si respira un’aura malinconica che avvolge i personaggi nella nostalgia di un tempo passato rimasto cristallizzato nella memoria individuale.

ELSA MORANTE E “LA STORIA”

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elsa morante, la storia, moravia, Narrativa, novecento

 

Ricorre quest’anno il venticinquesimo anniversario della morte di Elsa Morante, una scrittrice che ebbe in vita un notevole successo letterario, ma la cui figura viene poco ricordata. Eppure fu una delle narratrici più interessanti del secondo Novecento, autrice, oltre che di poesie e di scritti giornalistici, di romanzi che conseguirono i più importanti premi letterari, da Menzogna e Sortilegio, a cui fu assegnato il Premio Viareggio, a L’isola di Arturo, risultato vincitore del Premio Strega. Scrittrice dalla corposa produzione e donna dalle sofferte problematiche esistenziali, Elsa Morante visse una giovinezza travagliata, una maturità ricca di esperienze positive e di affermazione presso l’establishment culturale italiano ed una vecchiaia tormentata dalla malattia e dalla quasi indigenza, tanto da riuscire, per interessamento di Alberto Moravia, ad ottenere l’assegno Bacchelli. Nata a Roma nel 1912 dalla relazione di una maestra ebrea, Irma Poggibonsi, e di un impiegato delle Poste, Francesco Lo Monaco, viene riconosciuta da Augusto Morante, sorvegliante in un istituto di correzione giovanile, in casa del quale cresce. Concluso il liceo, lascia la famiglia e si stabilisce per conto proprio, mantenendosi con lezioni private e redazioni di tesi di laurea.

EROS E MISTICISMO NELLA POESIA DI ALDA MERINI

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Alda Merini, cantico dei cantici, eros, misticismo, Poesia

 

Ho conosciuto in te le meraviglie
meraviglie d’amore sì scoperte
che parevano a me delle conchiglie
ove odoravo il mare e le deserte
spiagge corrive e lì dentro l’amore
mi son persa come alla bufera
sempre tenendo fermo questo cuore
che (ben sapevo) amava una chimera.

Analizzando questa poesia mi sono accostata alla tematica meriniana, per consuetudine ascritta prevalentemente al percorso manicomiacale-religioso, da una mia prospettiva. Questo breve testo, costituito da otto versi endecasillabi divisi in due quartine senza cesura con rime A-B, A-B, C-D,C-D, ancorché inserito in una raccolta di poesie d’amore dedicate, include una disposizione di segno più ampio, aperto a ben più di un significato. La purezza del verso, la scelta semantica e l’andamento lirico della composizione rimandano ad una misura d’amore che trascende la mera sensualità. Qui le “meraviglie d’amore” non sono solo lo stupore per il sentimento ma accolgono implicazioni di valore spirituale giacché si collegano agli elementi della natura e suscitano una gioiosa esaltazione che viene accompagnata dal tumulto dell’anima. Non si tratta dunque della “meraviglia” come sorpresa dell’incontro con l’altro ma delle “meraviglie” intese come prodigio d’amore aurorale dentro il quale perdersi (… e lì/dentro l’amore/mi son persa come alla bufera). In questo senso mi sentirei di assegnare al testo una valenza metafisica, un’eco mistica. Erotismo e misticismo sono d’altra parte due coordinate essenziali nella poetica di Alda Merini. Ma il sentimento erotico che investe grande parte della sua opera contiene in sé dei limiti, non rende felicità, è intriso di nostalgia, di rimpianto, è una ricerca continua che non placa il bisogno di donarsi.

POESIA CHE MI GUARDI

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antonia pozzi, film, marina spada, Poesia

 

Con il film “Poesia che mi guardi” la regista Marina Spada  ha reso omaggio alla poetessa Antonia Pozzi che il Novecento letterario italiano a lungo ignorò. Antonia non si sarebbe certo stupita di questa indifferenza, dal momento che per tutta la sua breve esistenza con essa fece i conti finendo vittima di una sorta di emarginazione intellettuale che rese ancora più amara la sua sfortunata vicenda esistenziale. Antonia Pozzi era l’unica figlia di un noto avvocato milanese e di una contessa discendente  dello scrittore Tommaso Grossi; la sua breve esistenza fu sempre accompagnata da una sorta di sofferenza interiore sia per la solitudine intellettuale a cui la destinò la sua forza creativa di “donna”, sia per la dissimulata repressione a cui la consegnò il perbenismo della sua famiglia alto-borghese. Iniziò a scrivere poesie giovanissima; innamorata del suo professore di liceo fu costretta a rinunciare a sposarlo a causa dell’ostilità dei suoi genitori. Nonostante la sua grande potenzialità intellettuale non fu mai compresa dall’entourage accademico e artistico che la circondava  e che liquidava il suo talento poetico come “disordine emotivo”. Incline alla malinconia depressiva, morì suicida a soli ventisei anni.

I finalisti del Premio Strega

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Libri, premio strega

 

Sono stati ufficialmente annunciati dall’Adnkronos i dodici titoli che si disputeranno l’ambito Premio Strega. Aspettando di conoscere il libro che risulterà vincitore, ecco l’elenco dei finalisti:

”Acciaio” (Rizzoli) di Silvia Avallone
”La casa” (Elliot) di Angela Bubba
”Non ti voglio vicino” (Frassinelli) di Barbara Garlaschelli
”Bambini nel bosco” (Fanucci) di Beatrice Masini
”Tutta mio padre” (Bompiani) di Rosa Matteucci
”Un anno fa domani” (Instar Libri) di Sebastiano Mondadori
”Strane cose, domani” (Baldini Castoldi Dalai) di Raul Montanari
”Sono comuni le cose degli amici” (Ponte alle Grazie) di Matteo Nucci
”Accanto alla tigre” (Fandango) di Lorenzo Pavolini
”Canale Mussolini” (Mondadori) di Antonio Pennacchi
”Prenditi cura di me” (Sellerio) di Francesco Recami
”Hanno tutti ragione” (Feltrinelli) di Paolo Sorrentino.

MAUGHAM SECONDO MAUGHAM

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ADELPHI, drammaturgo, robin maugham, romanziere, scrittore, wiliam somerset maugham

Un paio di anni fa’ la casa editrice Adelphi ripubblicò un libro di Robin Maugham, nipote del più famoso William Somerset ed egli stesso scrittore di successo, dal titolo “Conversazioni con zio Willie”, uscito in origine nel 1978. Libro che, fra divertita perfidia e affettuosa malinconica, mette a nudo il carattere del vecchio Somerset, inacidito dall’età e cinico per snobismo. William Somerset Maugham, nato nel 1874 e morto nel 1965, tra le due guerre fu lo scrittore più famoso del mondo, autore di ottanta volumi di romanzi e racconti e trentuno testi teatrali che lo resero ricchissimo. A Cap Ferrat, sulla Costa Azzurra, viveva con undici persone di servizio, circondato da favolosi quadri di impressionisti francesi e una raccolta di dipinti di soggetto teatrale, oggi conservati al Royal National Theatre. Quarto figlio di un avvocato inglese di stanza a Parigi, crebbe nell’opulenza ma ancora ragazzo rimase orfano di entrambi i genitori e venne affidato ad un parente ecclesiastico con il quale visse isolato in un ambiente provinciale che detestò. Lo choc per la perdita dei genitori e il cambiamento di stato gli provocò una violenta balbuzie dalla quale non guarì mai. “Lo rese riservato – scrive suo nipote Robin – e lo costrinse a rimanere uno spettatore, fece di lui quell’osservatore distaccato della vita che divenne la prima persona singolare dei suoi libri. La balbuzie rese la sua prosa vigorosa, vivace e concisa, sciolti e efficaci i dialoghi dei suoi lavori teatrali. Forse è a quell’impedimento che Willie dovette la sua fama.”

GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA – 21 MARZO 2010 – GIARDINO DELLE POMELIE – PIAZZA FONDERIA ALLA CALA- PALERMO

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5 - Musica, Giornata Mondiale della poesia, palermo, reading

PROGRAMMA

 Ore 18,00      i Tealight

Sergio Sansone voce, Paolo Pecoraro percussioni, Fabio Alessi chitarra,  Massimo Provenzano basso

 18,15   il piccolo Andrea Turco recita Prima o poi, di anonimo

il piccolo Peter Mazen canta Palermo d’inverno

Giuseppe Maurizio Piscopo alla fisarmonica con improvvisazioni

e l’inedito La ballata del mare salato, dedicata a M.

 18,30    reading di Cinzia Accetta  con accompagnamento dei  Tealight

 18,45    Poeti di Palermo

Nicola Romano, Francesca Traina, Franca Alaimo, Lina La Mattina, Lorenzo D’Acquisto, Anna Maria Bonfiglio

ABnormal (elettronica, nupop)

Una poesia di Camillo Sbarbaro

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Bambina, camillo sbarbaro, poeta

 

La bambina che va sotto gli alberi

non ha che il peso della sua treccia,

un fil di canto in gola.

Canta sola

e salta per la strada; ché non sa

che mai bene più grande non avrà

di quel po’ d’oro vivo per le spalle,

di quella gioia in gola.

LA LINEA REGIONALE NEI ROMANZI DI CAMILLERI

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andrea camilleri, dialetto siciliano, Narrativa, romanzi, Vigata

 

 

In una intervista di qualche tempo fa’ lo scrittore Andrea Camilleri ebbe a dichiarare che la scelta di adottare per i suoi romanzi una scrittura densa di dialettalismi era motivata dall’aver preso coscienza che il narrato nasceva dentro di sé come dettato dialettale. L’esito di questa scelta è la specificità del linguaggio che ne deriva, codice che si innesta nel tessuto della trama finendo per costituire l’anima stessa del plot. La voce che narra risulta immersa fino alla radice nel carattere dei personaggi e riesce a spaziare dall’uno all’altro per svelarne i tratti personali più nascosti. Citando il critico Maria Corti, che affermava: “Ogni scrittore che si rispetti crea la sua lingua ed ogni scrittore compromesso con il dialetto crea il suo dialetto”, il linguaggio di Andrea Camilleri, che ha radici nel parlato della provincia agrigentina, acquista valore specifico in virtù della sua capacità affabulatoria che ne fa strumento atto a dispiegare la forza caratterizzante dei personaggi. La forma dialettale crea un’orgogliosa  crittografia, un messaggio che non si preoccupa di essere decrittato ma che vuole vivere di se stesso e viaggiare con la sola energia della sua espressione. Ed è il linguaggio stesso che fa la storia raccontata, che non potrebbe vivere, o ne risulterebbe devitalizzata, se espressa in altro codice.

CONVEGNO INTERNAZIONALE DI PALERMO-“ SULL’ALTRA SPONDA DELLA NOTTE”

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alejandra pizarnik, argentina, convegno, palermo, Poesia

 

“Poesia, bellezza, eros e inquietudine nell’opera letteraria di Alejandra Pizarnik”

Ideatore

Arturo Donati

Liceo Statale “Danilo Dolci” via Fichidindia, Palermo

25 Febbraio 2010, ore 16

Info; arturodonati@gmail.com; www.liceodanilodolci.it; www.cristinacampo.it

ADESIONI

- Ana Becciu – Università di Madrid, intervento : “L’umorismo in ‘Bucaniera di Pernambuco’ e in altri testi di Alejandra Pizarnik.”

- Antonio Beneyto - Barcellona, intervento: “Alejandra Pizarnik. Nascondendosi nel linguaggio”

- Florinda Fusco - Università di Bari, intervento: “Alejandra Pizarnik: la zona della visione”

- Ana Marie Moix - Barcellona

- Delfina Muschietti - Università di Buenos Aires

- Jaime D. Parra - Barcellona, intervento: “L’amore in Alejandra”

EMILIO PAOLO TAORMINA – Lo sposalizio del tempo – Ed. Il foglio clandestino

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emilio paolo taormina, frammento lirico, Poesia, tempo

 

 

calati

junco

ca passa

la china

Si apre con questa sorta di epigrafe, mutuata dall’antica tradizione popolare siciliana, la raccolta Lo sposalizio del tempo, del poeta palermitano Emilio Paolo Taormina. Un avvertimento-metafora, segno e simbolo della condizione dell’uomo, giunco robusto e flessibile capace di chinarsi alla furia delle tempeste per ritornare eretto quando il flusso maligno avrà sfogato la sua ira. Nella prima delle due sezioni che compongono la silloge, Nidi, è racchiuso il senso di questo momento d’attesa, la paziente rabbia di non “riuscire a voltare le spalle al tramonto”, la malinconica contemplazione di ciò che rimane quando la china ha trasportato tutto con sé: resti macerati dal furore della bufera che la parola poetica eleva a mito; rovine “del tempio”, taglienti come lame, che il poeta illumina con la sua voce lirica.

Essere nel mosaicosmo

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cosmo, luca tumminello, maria patrizia allotta, tommaso romano

Tommaso Romano- “ESSERE NEL MOSAICOSMO”- Dialoghi con Maria Patrizia Allotta e Luca Tumminello, Ed. Thule 2009

 

 

 

Fra le innumerevoli opere di Tommaso Romano particolare valore ricopre questo “Essere nel Mosaicosmo“, libro pubblicato recentemente, per la speciale accezione che riveste il suo contenuto. Tanto nell’ampia produzione poetica quanto negli estesi lavori di saggistica i lettori hanno avuto modo di misurare la statura della bella personalità artistica di Tommaso Romano, autore a tutto campo, editore, lettore appassionato, promulgatore di cultura al di sopra di ogni parte, organizzatore di importanti eventi formativi, docente di raffinato sapere, intellettuale estraneo ad ogni semplicistica classificazione.

VITE DI ARTISTI: SUZANNE VALADON

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pittura, Utrillo, Utter, Valadon

Suzanne Valadon ritratta da Renoir

Marie Clementine Valadon si insedia nel quartiere di Montmartre quando il secolo IX è al suo scatto finale e la belle époque inizia a travolgere la società europea in un tourbillon di vivacità mondana. A Montmartre proliferano cabaret e café chantant, luoghi di ritrovo dove artisti e personaggi della vita quotidiana si ritrovano in un’atmosfera fra il ludico e l’intellettuale. Marie Clementine è una giovinetta priva di mezzi, materiali e culturali, nata nel 1865 da una sartina e da un padre ignoto; dal convento in cui stava compiendo il percorso di studi elementari viene espulsa per cattiva condotta. Si avventura nell’attività circense con il ruolo di acrobata, ma una caduta la costringe a desistere; prova con altri umili lavori, finché decide di inventarsi come modella artistica. Ha soltanto quindici anni ed è bellissima: un ovale perfetto,

VITE DI ARTISTI: BERTHE MORISOT

 

E’ l’estate del 1868. Al Louvre è uno dei due giorni alla settimana in cui è permesso agli artisti di copiare le grandi opere esposte. Le signorine Edma e Berthe Morisot sono alle prese con la riproduzione di un dipinto di Rubens, mentre la madre, che le accompagna, legge. Da dieci anni Edma e Berthe si recano al museo per esercitarsi copiando le opere dei grandi artisti, precisamente da quando il loro maestro Joseph Guichard, ritenendole provviste di vero talento, le aveva affidate a Camille Corot perché progredissero negli studi pittorici. Essendo precluso alle donne l’ingresso all’Accademia di Belle Arti, alle due sorelle non resta che l’assidua frequentazione del Museo per ammaestrarsi nell’arte pittorica. Dieci anni di Louvre le hanno portate a conoscere artisti ed intellettuali, alcuni dei quali frequentano regolarmente il loro salotto. Fra questi vi è il pittore Henri Fantin-Latour. Ed è proprio lui che quel giorno del 1868 presenta alle Morisot Edouard Manet. Il pittore mostra ammirazione per le due giovani, ma resta colpito da Berthe: magra, pallida, capelli scuri e magnifiche mani, dalla giovane emana un fascino che lo turba. Ben presto le chiede di posare per un suo quadro.

IL GUSTO DEL LIBERTY NELLA POESIA DI PAUL GERALDY

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liberty, Paul Géraldy, Poesia, Prévert, recensione

Entra: ecco la camera confusa e provvisoria/ dov’ero solo e dove aspettandoti vivevo,/ e la mia tristezza con la sua lampada e gli armadi,/ ed ecco il ritratto di mia madre a vent’anni.

 Inizia così, con l’invito ad entrare nella propria camera e quindi nella propria vita, essendone la camera il luogo-simbolo, la storia d’amore in poesia che Paul Géraldy ha intitolato TOI ET MOI. Storia di due cuori che s’incontrano, si amano, si annoiano, si dividono e infine si ricongiungono, a perpetuazione di un’abitudine d’amore ormai tanto radicata da non poter essere divelta. Storia comune che la parola poetica riveste di fascino e fa assurgere a fatto unico. TOI ET MOI esce in Francia nel 1913, il suo autore è un giovane poeta che il tempo ha collocato nel limbo degli autori minori fino a consegnarlo all’oblio. Invero la sua è una poesia che non suscita clamori, non presenta particolari innovazioni rispetto al tempo coevo e non si ascrive nel registro di movimenti o stili che hanno avuto peso nell’evoluzione della letteratura moderna. Eppure possiede una sua grazia di gusto liberty e rappresenta uno dei primi indizi di quella forma poetica di sapore realista che in seguito sarebbe esplosa con altri poeti di maggior fortuna, quale ad esempio Jacques Prévert. Paul Géraldy, al secolo Paul Le Fèvre, nato nel 1885 e morto nel 1983, è oggi un poeta sconosciuto ai più e la sua opera non ha certo inciso il corso della storia letteraria, tuttavia questo suo libro, che peraltro fu fra le sue opere quella più conosciuta, è un esempio di quella letteratura che agli inizi del secolo riuscì a coinvolgere un numeroso pubblico di lettori. Se proprio vogliamo fare dei collegamenti possiamo fare riferimento a quella letteratura definita rosa che nel primo dopoguerra sostituì il sensualismo dannunziano con un romanticismo di carattere borghese.

TRE POESIE INEDITE

 

 

 

 

 

NEDA SOLTAN

 Neda respira gli angoli di strada,

veste la tunica del sogno

per una libertà sempre negata.

Neda senza bandiera né fucile

attraversa la storia nel silenzio

-vita spazzata via

come di topo

fuggito dalle fogne.

Neda fra le braccia di fratelli

sconosciuti, occhi di lava spenta

fiore di sangue stretto fra le labbra

e grida prigioniere.

 (28 giugno 2009)

Gli “Amori ridicoli” di Milan Kundera

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Milan Kundera

Gli ottant’anni di Milan Kundera, compiuti il 1° di aprile di quest’anno, sono stati letterariamente festeggiati con la nascita di un nuovo libro. Un incontro, pubblicato da Gallimard, casa editrice storica dello scrittore, è una raccolta di articoli e saggi “fatta con la stessa alleanza di emozione e riflessione dei suoi grandi romanzi”, come l’ha definita il filosofo Alain Finkielkraut. Milan Kundera, ormai entrato nel pantheon dei grandi scrittori europei del secondo Novecento, ebbe negli anni ’80 un grande successo con il romanzo L’insostenibile leggerezza dell’essere che divenne una specie di manifesto degli intellettuali, un cult da cui non si poteva prescindere. Nel tempo, Adelphi, editore italiano dello scrittore ceco naturalizzato francese, pubblicò altri romanzi: La vita è altrove (1987, ma uscito in Francia nel 1973); L’immortalità (1990); La lentezza (1995); L’identità (1997); L’ignoranza (2001); e nel 1994  ripubblicava uno dei suoi primi libri, Amori ridicoli, una raccolta di racconti scritti fra il 1959 e il 1968, quando l’autore viveva ancora in Cecoslovacchia.

CINQUANT’ANNI DI “DOLCE VITA”

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3 - Cinema, dolcevita, Ekberg, Fellini, Karen Pinkus, Mastroianni, Montesi, Roma

Cinquant’anni fa, a Roma, Federico Fellini girava La dolce vita. Superfluo ricordare che il film è entrato nella storiografia cinematografica e che ha segnato una tappa fondamentale nel percorso del cinema moderno, ma vale la pena rievocare il tempo della sua nascita e celebrare questo compleanno tornando con la memoria al periodo in cui il cinema italiano visse una svolta epocale. Il primo ciak fu battuto il 16 marzo del 1959, la prima avvenne a Milano, il 5 febbraio del 1960, al cinema Capitol. Non fu un successo. Il pubblico degli invitati all’evento accolse la proiezione con fischi, urla e proteste, qualcuno gridò allo scandalo; Marcello Mastroianni, protagonista principale, venne apostrofato all’uscita con gli epiteti di “vigliacco, vagabondo, comunista” e Fellini si prese pure uno sputo. Ma ben presto il film ottenne, con sorpresa di altri registi e dei cineasti in genere, un successo strepitoso, fino a raggiungere il primato degli incassi in Europa.

IL DIALETTO NELLA NARRATIVA ITALIANA

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dialetto, letteratura italiana

Verso la metà del secolo scorso s’instaura nella narrativa italiana la tendenza all’antilirismo ed esplode una ricerca linguistica che porta gli scrittori ad immettere nel dettato narrativo termini e/o fraseologie mutuate dal dialetto. Il parlato dialettale, e talvolta addirittura il gergo, non solo sono usati nei dialoghi ma risalgono fino alle parti precipuamente narrative generando un innesto in cui si coglie l’effetto del linguaggio come strumento primario della narrazione. Si apre allora la querelle lingua e dialetto e inizia il dibattito sul cosiddetto “regionalismo linguistico”.

Giacomo Giardina, l’ultimo futurista

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Futurismo, giacomo giardina, godrano, marinetti, poeta, sicilia

Il Movimento Futurista, di cui quest’anno si celebra il centenario, ebbe in Sicilia vasta eco ed annoverò grandi artisti. Fra i tanti, pittori, poeti, scrittori, merita di essere ricordato Giacomo Giardina che, pur avendone percorso solo un breve tratto trasversale, fu da Marinetti incoronato, in una cerimonia che si svolse a Napoli, “poeta record meridionale”. La definizione di “poeta futurista” Giardina se la portò appresso per tutta la vita ma nella realtà la sua poesia ebbe due fasi: la prima fu appunto quella contraddistinta dal segno dell’avanguardia marinettiana e andò dalla fine degli anni Venti ai primi anni Quaranta, la seconda iniziò nel 1959 e si protrasse fino ai primi anni Ottanta.

BAUDELAIRE

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Baudelaire, Delfina, donne dannate, i fiori del male, Ippolita, Poesia

“Sono stanchi, mia povera amante,
i tuoi begli occhi! Rimani così
senza riaprirli, indefinitamente
nella languida posa abbandonata
come il piacere t’ha lasciata.”
Charles Baudelaire

Ancora un verso e una stella ubriaca
per cantare il livore dell’alba
quando ad oriente luccica Diana.

OMAGGIO PER S.VALENTINO

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amore, eros, Poesia

POESIE D’AMORE PER L’AMORE

PREMIO DI POESIA E DI PITTURA

Il gruppo culturale Ottagono Letterario bandisce il I° Premio di Poesia e di Pittura “Memorial Mario Gazzelli”, dedicato al poeta siciliano prematuramente scomparso nell’agosto del 2008. Alla sezione Poesia si partecipa con 3 testi in lingua italiana in 5 copie,

HAIKU

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autunno, estate, haiku, inverno, mare, primavera, silenzio

Chiaro silenzio
Nel mattino fiorito
Di primavera

Viene dal mare
Rigogliosa carezza
Ala d’estate

Resta sospeso
Fra migrazioni e vuoti
Tempo d’autunno

Male che pesa
E non ci sono unguenti
Gelo d’inverno

GLI ANNI DEL GIUDIZIO- di Giovanni Arpino

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Bra, comunismo, giovanni arpino, gli anni del giudizio, langhe, Narrativa, resistenza, scrittore torinese

Mi è capitato recentemente di leggere Gli anni del giudizio, uno dei molti romanzi di Giovanni Arpino, scrittore troppo poco ricordato. E mi sono chiesta come sia possibile che nel giro di un ventennio si lasci morire una voce della letteratura italiana del secondo Novecento che ci ha lasciato un reddito tanto cospicuo di opere. Arpino nacque a Pola, dove era di stanza il padre colonello, il 27 gennaio del 1927, da genitori piemontesi, e sempre si considerò piemontese, o meglio, torinese. Laureatosi nel ’51, esordì l’anno successivo come romanziere nella squadra di Einaudi senza però rimanervi a lungo per la sua indole ideologicamente “esuberante”. Parallelamente all’attività di scrittore svolse quella di critico e fu un vivace e polemico giornalista sportivo che sdoganò la cronaca agonistica da genere di seconda categoria elevandola a fenomeno culturale. Fu scrittore versatile, abile ad agire con disinvoltura sia nel campo letterario che in quello mediatico, che riconobbe come lo specchio dell’esistenza nel suo svolgersi romanzesco.

ROSSOVERMIGLIO- di Benedetta Cibrario (Feltrinelli)

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benedetta cibrario, feltrinelli, Narrativa, romanzo, torino, toscana, vino

Qualche volta i premi letterari vengono assegnati con giudizio, travalicando e/o trascendendo le strategie di marketing delle case editrici. E’ il caso di Rossovermiglio, il romanzo di Benedetta Cibrario, al suo esordio come scrittrice, al quale è stato assegnato il Campiello 2008. Va ricordato che il Campiello è un premio sui generis, in quanto alla scelta degli addetti ai lavori, che sono chiamati a selezionare cinque opere di narrativa, si associa il giudizio dei lettori “comuni” che infine sono quelli che determinano i risultati. E Rossovermiglio ha, a mio avviso, ben meritato il riconoscimento. Il romanzo della Cibrario non ha nulla di rivoluzionario in quanto a trama, essendo la classica storia di una giovane aristocratica sposata per volontà del padre ad un uomo che non ama e non amerà mai.

LA SICILIANA RIBELLE

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3 - Cinema, film, franca viola, mafia, marco amenta, paolo borsellino, rita atria

Ci sono figure femminili anonime che con i loro piccoli gesti riescono in qualche modo a creare una cesura fra la morale del tempo in cui vivono e quella che dal loro atto scaturisce. Nel 1965 una giovane ragazza siciliana viene rapita, violentata e segregata per alcuni giorni da uno spasimante respinto. Al suo rilascio la società nella quale vive si aspetta che lei sposi il suo violentatore per “lavare” l’onta che ha subito, ma Franca Viola, questo il suo nome, si rifiuta di assecondare una consuetudine barbara legittimata dalle istituzioni.  Scoppia il caso, la sua famiglia subisce intimidazioni e aggressioni, ma la giovane non cede e con la sua decisione sovverte un ordine sociale codificato, fino al punto di far cambiare la legge sul “matrimonio riparatore”.

LA FINESTRA GLOBALE

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bambino, cuore, finestra, Microracconti, sogni

C’era una volta una vecchia ragazza che aveva una strana anomalia. Il suo sviluppo era stato normale, due gambe adeguate al tronco robusto, due braccia lunghe e armoniose, due seni pieni e sodi ed un fondo schiena rotondeggiante. Ma il suo cuore era rimasto molto piccolo, un cuore bambino. A nulla erano valsi i suggerimenti e le cure, il cuore non ne voleva sapere di crescere e si comportava proprio da bambino: saltellava, faceva le capriole, si stupiva per un nonnulla, accoglieva tutto e tutti con gioia, e sognava. I sogni erano la cosa più deleteria perché, secondo i “saggi”, con i sogni prima o poi bisogna fare i conti. Ma il Cuore Bambino non ascoltava nessuno: cadeva, si feriva, si scorticava, ma, una sutura qua un cerotto là, continuava a saltellare.

Quando la letteratura incontra la canzone

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canzone, celentano, letteratura, Pasolini

 
Qualche tempo fa sul sito di Repubblica venne pubblicato un articolo in cui si raccontava dell’incontro fra lo scrittore Pier Paolo Pasolini ed il cantante Adriano Celentano. Erano i primi anni sessanta quando il poeta delle Ceneri di Gramsci, lucido e profetico osservatore della realtà sociale italiana, si recò più volte a Milano dove ebbe modo di incontrarsi con il molleggiato. Pasolini pensava alla sceneggiatura di un film che raccontasse il mondo della mala milanese attraverso le vicende dei ragazzi che frequentavano i “trani” della città.

YESTERDAY

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5 - Musica, danza, dolore, memoria, ricordi

 

Ricorda che si chiamava Mark. Ma non ricorda dove l’aveva conosciuto. Ricorda che era un amico di Simon e di Abel ma per quali vie, per quali connessioni fosse arrivato a casa sua non lo ricorda. Eppure la sera della festa la ricorda benissimo. Mark era arrivato per primo per sistemare gli strumenti sonori. Uno, strumento. Una sorta di sintonizzatore che usava per le serate in discoteca. Forse era proprio là che lo aveva conosciuto. Forse. C’era sempre tanta di quella baraonda, in discoteca, che memorizzare la fisionomia delle persone era l’ultima cosa che si potesse fare.

Il passato era così confuso, soprattutto “quel” passato. Un tempo lontano, di grovigli, di vita e di morte, di speranze e di disperazione. Ma quella festa l’aveva voluta ad ogni costo. Doveva essere la serata di Simon, era il suo compleanno, e sarebbe stato lui a decidere chi doveva esserci. Foss’anche la sua ultima conquista femminile. Non doveva importarle, perché sarebbe stata una delle tante, una per confondere le acque della loro relazione che doveva restare segreta.

Il regista di matrimoni

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3 - Cinema, Bellocchio, canzone, film, matrimonio, regista

Quando ero bambina, avrò avuto sei o sette anni, sentivo spesso cantare una canzone che diceva: “Sola me ne vo per la città/passo fra gente che non sa/che non vede il mio dolore…” ecc. ecc. La trasmettevano alla radio e la suonavano sul radiogrammofono quando mia madre e sua sorella organizzavano i pomeriggi danzanti. Più tardi, quando ero una giovinetta, continuai a sentirla cantare alla radio. Diventando adulta, l’eco di quella canzone andò spegnendosi, ma ogni tanto mi capitava di canticchiarne il ritornello, mi era sempre piaciuta e senza capire il come e il perché mi era rimasta chiusa nella mente. Poco tempo fa’ ho visto il film “Il regista di matrimoni”. Un po’ in ritardo rispetto ai tempi della sua uscita nelle sale cinematografiche, ma io i film li vedo sempre in ritardo e quasi sempre in dvd. Il regista è Marco Bellocchio che con questa opera ha in un certo senso voluto dare un segnale sulla difficoltà di emergere nell’ambito artistico. Ha usato un linguaggio cinematografico in cui i dialoghi sono scarni, spesso sostituiti dalla musica che accompagna le immagini evocative. Un film in un certo senso felliniano, con citazioni e rimandi all’arte del regista riminese.

LA DONNA E LA MORTE NELLA POESIA DI CESARE PAVESE

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antifascismo, Cesare Pavese, donna, leone ginzburg, lorenzo mondo, morte, Poesia

Nel 1990, in occasione dei quarant’anni della morte di Cesare Pavese, il critico Lorenzo Mondo divulgò alcune pagine dei taccuini del poeta, che aveva recuperati nel ’62 nella casa di S.Stefano Belbo e che aveva tenuto conservati per quasi trent’anni. In quella circostanza si accesero molte polemiche per il fatto che da quelle pagine inedite veniva fuori una figura di intellettuale non propriamente schierato a sinistra, per come fino a quel momento era stato considerato e di fatto era, essendo esplicitamente iscritto al PC, ma l’essenza di un uomo che metteva in discussione l’ideologia comunista. Si parlò allora di un Pavese filofascista e scrittori e critici si chiesero come fosse possibile che l’autore de La bella estate, mandato al confino da Mussolini, potesse avere nutrito un’ammirazione per il regime.

NAUSICAA

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mitologia, Poesia, ulisse

Il suo vento negli anni è zaffata di fiele.

Amicizia tradita. Mia Seveso dell’anima.

(Lo so, poeta. Passi le giornate a studiare da interprete a Babele.)

Lei che portava spighe, la fervida Nausicaa,
ora incendia il granaio, sparge sale sui campi.

(Lo so, poeta.Passi le nottate a rabberciare tappeti volanti.)

Maria Luisa Spaziani

MHINU’

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Poesia

Mhinù ha pelle di castagno secco
e occhi luccicanti di giaietto,
un fiore dall’anima sgualcita
le trattiene i capelli.
Cammina dondolando
la tunica sgargiante
e spinge la sedia con le ruote
dove siede impettita la Signora.

“Attenta, puttanella di colore!”

Mhinù sorride, alle ingiurie
la rende indifferente
la paura di perdere il lavoro,
continua a percorrere la strada
e pensa alle monete
che porterà a suo padre.
Lui comprerà le pecore o i cammelli
da offrire al suo promesso
perché la prenda in moglie.

Dei “Diari Intimi” di Charles Baudelaire

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Baudelaire, Diari, letteratura francese

Fondamentali per entrare pienamente nel cuore della poetica baudelairiana sono i Diari. Da essi viene fuori la personalità sostanzialmente dicotomica dell’autore. Se nella sua vita ha combattuto sulle barricate incitando gli insorti e perfino chiedendo la morte per il patrigno, militare fautore dell’ordine e della disciplina, nei suoi Diari egli mostra un’altra sua faccia: quella del dandy raffinato e reazionario, talvolta cinico nei confronti dei sentimenti amorosi, quasi crudele nella catalogazione delle tipologie femminili. In una di queste pagine egli consiglia a chi vuole intraprendere la carriera letteraria di stare lontano da tre tipi di donna: quella onesta, quella pedante e quella che esercita attività artistiche.

LA CAMPANA -Una pagina di Cristina Campo

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Cristina Campo, monica farnetti

La campana – il cui nome ha origine in quello di Campania felix – nacque, si pensa, per ispirazione di san Paolino, vescovo di Nola, che per primo avrebbe pensato di convocare i fedeli ai templi cristiani con uno strumento di solido bronzo anziché con le antiche raganelle.

L’amante di Brecht- Un romanzo di Jacques-Pierre Amette

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Jacques-Pierre Amette, Narrativa, premio Goncourt

1948. Dopo quindici anni vissuti lontano dalla Germania Bertolt Brecht torna a Berlino. E’ andato via il 28 febbraio del 1933, anno in cui la polizia sospende la rappresentazione del suo “La linea di condotta” e i suoi libri vengono bruciati dai nazisti nel grande rogo dinnanzi al Teatro dell’Opera di Berlino. Da quel momento lo scrittore tocca varie città dell’Europa ed infine approda in America. Ma le sue simpatie comuniste non sono gradite agli americani che lo sottopongono ad una inchiesta dalla quale riesce a venire fuori.

LA MAGNIFICA ILLUSIONE

Il 28 dicembre dell’anno 1895, nel Salon Indien del Gran Café, sul Boulevard des Capucines di Parigi, Louis Lumière dava inizio ad una serie di rappresentazioni cinematografiche. Il programma era composto da una decina di brevi film di circa un minuto ciascuno che con gli intervalli arrivavano a coprire mezz’ora di spettacolo. Si trattava di soggetti che andavano dalle scene di attualità a quelle documentaristiche, da episodi di carattere familiare a brevi spettacoli comici. Uno di questi, L’arroseur arrosé (L’innaffiatore innaffiato), è considerato dagli storici del cinema il primo film comico in assoluto.

LUNARIO VECCHIO

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annamaria bonfiglio, Poesia, poetesse siciliane

Nella verde domenica di giugno
il tocco vespertino di campane
chiama al silenzio assorto delle preci.
Un’ultima ala di luce
accoglie voli stanchi di colombi.
Non il silenzio fa greve la sera
né l’eco dei mie passi solitari
ma voci e suoni prigionieri,
ombre lasciate indietro alle stagioni.
E nel lunario nuovo non si legge.