Il corpo parlato dalle donne, di Arianna Ballabio

Stanca di ammirare il genio dei grandi poeti e scrittori della nostra tradizione letteraria, di apprezzare la finezza ermeneutica dei grandi critici che li hanno studiati e infine di infuriarmi per la paginetta dedicata nelle antologie alla scrittura femminile ho deciso di incentrare la mia tesi di laurea sulla poesia delle donne e in particolare su come le poete che ho scelto (Alda Merini, Vivian Lamarque, Patrizia Cavalli, Patrizia Valduga, Franca Grisoni) esprimono il rapporto con la corporeità.
Subito mi si è posto il problema se utilizzare o meno la parola “poetessa” poiché suonava alle mie orecchie come lievemente dispregiativa e in quella doppia -ss- avvertivo un disagio fonico ineliminabile. Così per una ricerca di eufonia della parola, per regalare a me e alle eventuali lettrici / lettori il piacere di pronunciare senza fastidi e senza ombre spregiative il nome delle donne che fanno poesia ho deciso di utilizzare la parola “poeta” avvertendola come “naturalmente” femminile. Inoltre non mi dispiace pensare che nella parola “poeta” le sensibilità degli uomini e delle donne possano trovare un luogo d’incontro e di condivisione in cui tentare di comprendere intimamente le ragioni dell’altro, di scoprirne la bellezza disarmata.
Stanca di leggere, nelle opere proposte dai corsi universitari, splendide immagini di un corpo femminile angelicato o erotizzato, ma sempre cantato come oggetto passivo del desiderio maschile ho voluto ricercare immagini proprie delle donne, delle poete che vivono ed esprimono la corporeità come centro del proprio desiderio non solo libidinale, ma anche ontologico: desiderio d’essere.
Le donne, da sempre immerse negli aspetti più materiali dell’esistenza (per l’esperienza della maternità e delle cure parentali, ma anche per il costante adempimento dei bisogni materiali e affettivi di chi le circonda), se consapevoli del valore di questo sapere corporeo, possono offrire una visione armonica e unitaria del reale. Il femminile (da secoli identificato con la corporeità e con essa svilito e disprezzato dalle correnti maggioritarie della filosofia e della religione cattolica) può contribuire a reinscrivere il godimento nell’ambito del corporeo senza contrapporlo al simbolico, ma anzi arricchendo quest’ultimo di nuovo spessore.
L’abilità femminile nel ricomporre quanto è scisso, nel ricucire le lacerazioni dell’esistenza è visibile nell’utilizzo pervasivo che Alda Merini fa della figura dell’ossimoro: nell’accostare costantemente termini antitetici, nel permutare Cielo e Inferno, sanità e follia, carne e spirito la poeta ne rivela l’intima comunanza, abbracciando simultaneamente ogni aspetto dell’esistenza. Uno sguardo onnicomprensivo sul mondo emerge anche dall’opera di Vivian Lamarque, Franca Grisoni e Patrizia Cavalli che esprimono il proprio rapporto con la natura in termini di prossimità e non di possesso. Un’altra caratteristica che, a mio parere, potrebbe essere indicata come peculiarmente femminile (per quanto ciascuna autrice si esprima con modalità sue proprie che spesso divergono profondamente da quelle delle altre) sta nel concepire la poesia non come attività narcisistica, ma come atto relazionale, sensibilità empatica nei confronti del mondo, restituzione all’altro di un dono ricevuto, esperienza etica.
Dall’opera di ciascuna di queste poete, inoltre, emerge una sensibilità dell’essere corpo più che dell’avere un corpo: il corpo non è un’entità separata da sé, oggetto, strumento da feticizzare, sfruttare o disprezzare bensì sito di elaborazione identitaria, trascrizione dei continui mutamenti del sé, superficie relazionale attraverso la quale si giocano rapporti di potere e desiderio, luogo in cui precipitano contenuti troppo dolorosi per essere espressi altrimenti.
Per la secolare esclusione delle donne dai luoghi di simbolizzazione e auto-rappresentazione, oltre che per il divieto fatto alle donne di esprimere la propria aggressività, il corpo femminile appare maggiormente esposto ad incarnare un arcaico linguaggio di sofferenza che, se in passato si è manifestato nei casi di isteria con cui è nata la psicoanalisi, oggi ci appare sotto forma di anoressia, bulimia, malattie psicosomatiche (in special modo patologie della pelle e dell’apparato digerente), difficoltà di percepire e muovere determinate parti del corpo.
La poesia rappresenta da questo punto di vista una dimensione salvifica: rituale terapeutico per far esplodere le proprie ossessioni, come nel caso di Patrizia Valduga che lacera le forme della tradizione letteraria (maschile) facendo della propria poesia l’arte del “reinventare” i brandelli del passato immettendovi i propri fantasmi di morte e di violenza, oltre ai drammi etico-politici della realtà contemporanea o in quello di Vivian Lamarque che nella sua opera scrive e riscrive i propri traumi, i propri desideri ossessivi fino a sfocarne i contorni e allargare la visione sul mondo. Ma l’atto poetico diviene anche giardino in cui restare, da coltivare quotidianamente per far fiorire la bellezza del proprio essere al mondo come nell’opera di Franca Grisoni, per la quale la poesia è rito che dà senso all’esistere.
Infine la parola poetica è luogo di godimento vocalico in cui lasciar scorrere suoni che provengono dal profondo del corpo e portano in sé tracce di pulsioni e desideri.
Le immagini di corporeità femminile espresse da queste autrici riportano al corpo come sito primario di elaborazione di un’identità femminile conscia di desideri e valori propri delle donne e non come passivo strumento prodotto e regolamentato dalla fantasia maschile.
In particolare la loro opera veicola un’immagine del sé e del mondo come molteplici, fluide, in divenire. Alda Merini afferma: “Amo perché il mio corpo è sempre in evoluzione”. A questo aspetto della scrittura poetica rintracciabile anche da un punto di vista formale in ciascuna delle autrici che ho analizzato è possibile associare l’idea del “ri-toccarsi” proposta da Luce Irigaray in Questo sesso che non è un sesso, secondo la quale la sessualità (come il discorso) femminile è plurale, fluida, si “ri-tocca” modificandosi continuamente.
Nell’opera di alcune di queste poete (Franca Grisoni, Vivian Lamarque, Patrizia Cavalli) si afferma anche la possibilità di un erotismo femminile “altro”, meno legato all’imporsi, al dominare l’amato/a, più attento all’ascolto di sé, del proprio corpo, ma anche più aperto e disponibile al rapporto, al relazionarsi alla voce che emana dal corpo dell’altro/a.
Le immagini di corporeità femminile che emergono dall’opera di queste poete si offrono al nostro sguardo nel loro sottrarsi agli stereotipi creati dal desiderio maschile: né sirene né mute.
Né creature plasmate per il godimento maschile, mostri creati dagli uomini che vogliono udirle cantare, ma temono di esserne divorati, né frigide, silenziose spose e madri sottomesse. Queste poete possono essere considerate “buone madri” di parole, le cui opere rappresentano un contributo all’elaborazione di un immaginario femminile profondamente legato al corpo in cui le donne possano rispecchiarsi e riconoscere la legittimità di un godimento proprio, l’importanza del proprio desiderio, del proprio valore e del trovare le parole per esprimerli.****
Da Diotima, numero tre. nei giorni della merla, Archivio Rivista OnLine (26/02/2005).

Estratto dalla Tesi di laurea in Letteratura contemporanea di Arianna Ballabio, “Il corpo nella poesia femminile di secondo ‘900″.