Leonardo Sciascia, l’eretico da leggere sempre di Nicola Vacca

Leonardo Sciascia, l’eretico da leggere sempre
di Nicola Vacca

Il migliore omaggio che si può rendere a Leonardo Sciascia, scomparso nell’autunno del 1989, è quello di riconoscergli il ruolo di intellettuale puro che credeva nell’eresia e scriveva le sue opere con il convincimento di dare fastidio.
Ogni suo libro è diventato un caso. Nelle sue invettive colpiva sempre nel segno, perché lo scrittore siciliano non è stato mai disponibile al compromesso e all’opportunismo.
Matteo Collura ha giustamente osservato che Sciascia scrittore è un eretico con il culto dell’opposizione, un anticonformista delle idee sempre pronto a dare battaglia, instancabile combattente in un Paese di trasformisti in cui tutti sono pronti a salire sul carro del vincitore.
Per questo aspetto del suo carattere, i suoi libri e i suoi articoli provocavano malumori a coloro che da sinistra a destra complottavano con il potere.

Storie minime di Maria Pina Ciancio

Anche in questa sua seconda fatica letteraria Maria Pina Ciancio si dimostra poetessa passionale, ancorata alle sue radici, modellata e forgiata con le lacrime e il sangue della propria terra, la terra lucana, terra del Sud. Storie minime (Fara Editore, pagg.47, €. 10,00) è una preziosa silloge di poesie sul tema dell’emigrazione. Un grido di dolore quello di Maria Pina Ciancio, un’invocazione struggente che si leva alta nel cielo a cingere in un abbraccio ideale quanti hanno dovuto spezzare il legame ombelicale con la terra che li ha generati, in cerca di fortuna altrove.

M. Buttafuoco : La vita e le maratone di Zatopek in “Correre” di J. Echenoz

«Forrest Gump» ceco. La vita e le maratone di Emil Zatopek

Nel romanzo di Jean Echenoz una biografia del campione he mescola lo sport, la storia e diverse tecniche narrative *

Il risvolto di copertina definisce questo bellissimo “Correre” del francese Jean Echenoz, appena pubblicato da Adelphi, come un romanzo. In realtà è una biografia molto fedele e molto circostanziata della strabiliante carriera di Emil Zatopek,campione cecoslovacco delle lunghe distanze dell’atletica leggera, mito dello sport internazionale degli anni ‘50, scomparso nel 2000.

Silvia Monti – Poesie

 

crap on the sky

 

 

Da così uguale
lampi di stampa, 2008

*

da (love songs)
- prima parte -

*

un sabato di novembre del ’94, lo hai capito. tutti i giorni
in cui hai ceduto, adattandoti al suo vuoto.
e non sei mai più riuscita a perdonarla.

fosse stato un pomeriggio teso e spoglio
nell’autunno giunto al limite, dentro un silenzioso gelo
avresti scelto la vendetta. ma era notte
una notte tersa, esatta, mitigata da contorni
ed ombre blu.
e non sei mai più riuscita a perdonarla ottusamente:
ti si è aperto l’orizzonte.

*

c’è ancora un buco nero a casa tua
nascosto sotto il letto. (un tempo stava
in bella mostra nel salotto). a furia di evitarlo
soltanto adesso sei felice: non torni se non quando è necessario
e gli amici che hai lasciato non lo sanno,
non l’hanno mai saputo, che è solo per fuggire da quel buco.
e tu non lo hai mai detto.

così diventi quello nelle foto che è sparito,
senza farsi più sentire. (non so quanto t’importi,
quando si arriva al dunque e poi si ricomincia
non è tanto automatico voltarsi.)

e loro non lo sanno, non l’hanno mai capito.

Pier Paolo Pasolini

Che fui? Che senso ebbe la mia presenza
in un tempo che questo film rievoca
ormai così tristemente fuori tempo?
Non posso farlo ora, ma devo
prima o poi sviscerarlo fino in fondo,
fino a un definitivo sollievo…
Lo so: ero appena partorito a un mondo
dove la dedizione di un adolescente
- buono come sua madre, improvvido
e animoso, mostruosamente
timido, e ignaro d’ogni altra omertà
che non fosse ideale – era avvilente
segno di scandalo, santità
ridicola. Ed era destinata
a farsi vizio: ché marcisce l’età
la mitezza, e fa, dell’accorato
dono di sé, ossessione. E se ho trovato
di nuovo un’accorata purezza
dell’amare il mondo, il mio
non è che amore, nudo amore, senza
futuro. Troppo perduto nel brusio
del mondo, troppo cosparso dell’amaro
di un pur triste, chapliniano riso…
È resa. Umile ebbrezza del contemplare,
partecipe, sviscerato – e inattivo.

Guerra alla tristezza!

Un libro importante che consacra uno dei più riconosciuti scrittori italiani

Dopo il successo di “Tuttalpiù muoio” con Filippo Timi (oltre 25000 copie vendute e sei ristampe), “Guerra alla Tristezza!” è il nuovo libro di Edoardo Albinati.
L’opera contiene la migliore produzione narrativa dello scrittore romano, i racconti sono quasi tutti inediti, e confermano la voce di uno degli autori italiani più significativi. Guerra alla Tristezza! è un libro che contiene molti libri, un’opera ambiziosa e composita, oltre quaranta storie, toccanti, illuminanti, ma anche paradossali e attraversate dall’ironia. Una raccolta in cui si alternano racconti brevi, a volte brevissimi dal taglio fulminante, e racconti più lunghi come “Il bambino scettico”, uno dei passi più belli scritti sull’infanzia.

ItaIianuda 2010

Corpo riposto, corpo esposto

corpo gravido, corpo partorito

nell’ombra in lievito di luce

nella complicità del legno

rifatto all’uso umano.

(Scricchiolii e schiocchi notturni

memoria cedua dell’albero che fu).

E mammelle e amnio

e radici e linfa

per la vita che sarà

per la vita che viene nel presente

nel farsi infanzia del mistero

dove l’essere è nella contesa

soglia e transito

e indossa la nudità

calza la sosta

per abiti futuri

per futuri passi.

http://mazaracult.blogspot.com/
www.officinelampasona.it

Lara Arvasi – Collezione di piccoli rancori

Lara Arvasi, Collezione di piccoli rancori, Samiszdat 2009

La poesia di Lara Arvasi è personale, l’autrice non si nasconde dietro improbabili terze persone utili solo al bon ton poetico o ascrivibili nella moda di un momento. La caratteristica che colpisce il lettore fin dalle prime pagine di Collezione di piccoli rancori è il vis à vis dell’autrice con il suo pubblico. Lei non parlerà di galassie e vite aliene, racconterà di sé, della sua carne, del magma di esperienze e privazioni che fanno affiorare la sua unicità.
La selezione esordisce con un verso che non lascia spazio a equivoci contenutistici “Io che nella vita non so dire” e ancora “E mi taglio a pezzetti.”

Gabriele D’Annunzio: “Solus ad solam”, Sansoni, 1939

[Per le altre sue letture scorrere qui. Il suo blog qui.]

È un’opera poco conosciuta e postuma (l’autore era morto un anno prima, il 1 marzo 1938), che narra la tragica storia d’amore, iniziata nel 1906, tra l’autore e una donna sposata, la contessa Giuseppina Giorgi Mancini, chiamata Giusini (“o Giusini dolce”), che comparirà ne “Le faville del maglio”, tomo I, Treves, pagg. 636-653, con il nome di Amaranta. A lei dedicherà “La Nave” e a lei parteciperà le nuove opere composte sotto l’influenza del suo amore. Dopo vari indugi la sua amata, infatti, cederà al suo ostinato e assiduo corteggiamento in un giorno che D’Annunzio non dimenticherà mai più, e menzionerà continuamente nelle lettere all’amata: l’11 febbraio 1907, quando si trovavano nella villa La Capponcina, sita sul colle di Settignano in Firenze (“l’Eremo sul colle di Settignano”), che il poeta aveva preso in affitto al tempo del suo amore per Eleonora Duse, finito nel 1904: “Ti ricordi della sera di febbraio? Era un lunedì, come oggi: era il giorno della luna nuova, l’undicesimo del mese. Eravamo stati nel ‘piccolo giardino’. E, finalmente, dopo tanto diniego, dopo tanta lotta, io t’avevo presa su i cuscini verdi; ma tu, nel tuo sbigottimento parevi inconscia.” L’opera destinata a ricordare questa sua passione e da cui è stato tratto il brano è, appunto, “Solus ad solam”, composta dall’8 settembre al 5 ottobre del 1908, quando la interruppe poiché “l’amarezza mi soffocò”. Essa fu portata a conoscenza della Giusini dallo stesso D’Annunzio in una lettera dell’11 novembre 1911, e a lei il poeta consegnò l’autografo a Roma il 26 maggio 1915, prima di partire per la guerra. Sarà Giusini ad autorizzarne, dopo la morte dell’autore, la pubblicazione.

OPERE IN CONCLUSIONE di Villa Dominica Balbinot

Accanto a un gruppo nutrito di quelle che ho definito “OPERE IN CONCLUSIONE”. – che mi azzardo a postare in una specie di anteprima ma solo perchè sono abbastanza avanti per potersene fare un’opinione-

Antonio Bassano, L’imperfezione dei cardini

Antonio Bassano

L’imperfezione dei cardini

Prefazione di Ivan Fedeli,

Postfazione di Fabiano Alborghetti

Le voci della luna, 2009

L’imperfezione dei cardini ci è offerta nel duplice abbraccio di una prefazione che l’analizza in profondità (‘tentativo di esorcizzare l’illeggibilità del vivente’, Ivan Fedeli) e una postfazione che ne ricostruisce genesi e stile (‘La poesia di Antonio è maturata “in solitaria”…l’autore usa un tono colloquiale compatto. Riesce ad essere eco senza però travestimento o rifrazione’, Fabiano Alborghetti). La raccolta è arricchita dalla riproduzione di alcune opere di Stefano Phen Buccarello – oli su tela o in tecnica mista – tutte dedicate alla tangenziale romana, che ‘…taglia il respiro come lo Scalo/straborda da ogni pensiero, si prende tutto/ spariglia le carte, azzera lo spazio, annulla mappe,/ tenia di asfalto aggrappata a questo cielo al neon’ (Antonio Bassano).

Silvia Comoglio – Canti Onirici

La scrittura di Silvia Comoglio è caratterizzata da una forte connotazione personale. L’autrice sente l’importanza dell’innovazione linguistica e porta avanti una ricerca incentrata sulle possibilità sonore della parola.
In Canti Onirici il rapporto fondamentale è quello fra suono, tempo e linguaggio. La poesia che apre la prima sezione della raccolta, L’ olmo, dichiara al lettore la centralità dell’elemento temporale (voi – mi siete il tempo/ dei gechi dilatati/ dal sogno dentro l’orto, “il guardare/ – álto e già proteso – del límite che tocca/ l’alba rovesciata nell’úl-tima parola -).
L’autrice dice, a proposito dei due cicli, L’olmo e Euridice, che compongono il volume: “i due cicli sono una sorta di partitura in cui ogni composizione vorrebbe essere una nota musicale e le note, nel loro insieme, un canto”.

“Altro emisfero” di Marina Raccanelli

foto di Piero Orsoni

A te che vivi
eccitazioni e languori di un altro emisfero
sotto stelle velate e lune crescenti – respiri aria speziata
densa di palme e ocelli d’ombra
è primavera
il sole del tramonto pende
liquido e rosso sull’oceano, cade

a me basta un quadrivio
divergente dal colle, in un’altra città
agli angoli, mi sorprende un vento diverso
edifici plasmati in stile austroungarico
un caffè più nero
scudo d’argento convesso il mare
nel Carso le foglie d’autunno stillano sangue

mi basta questo
e la gente che passa, normale e strana
entro in un mio provvisorio
sradicato benessere

Don’t touch my woman di L.R.Carrino e S.Palombo

Il frutto del peccato una donna l’ha mangiato. Io adesso vorrei un pezzo di torta’. Desiderare un pezzo di torta, rientra tra le cose che Giorgia può fare “dopo”. In effetti questo è il primo pensiero che le frulla in testa, dopo averci informato che ‘il frutto del peccato’ è stato divorato da un essere umano con le tette e senza il cosino ciondolante tra le gambe. Radio Italia, solo musica italiana. Un cesso di stazione.
Io intanto ho una gomma a terra e Marzia si è fottuto il crick ieri sera. Io adesso vorrei dare a Marzia un bel calcione in culo, ma sta contrattando con il tizio della SLK 400.
Ahi sì. Intanto io, intanto, sto fermo immobile al parcheggio del Forlanini, noto ospedale romano, che dopo le 3 di notte c’è il teatrino degli scambi di coppia a gogò. Vanno, vengono, poi vanno ancora, con le loro macchinine lussuose… Le Nuvole di De Andrè, questo mi viene in mente. Invece c’è Vamos a Bailar Esta Vida Nueva, che Paola ha voluto dirmi addio, e che lo sa solo Dio.
Ecco, come la mettiamo con Dio? Nono Comandamento: non desiderare la donna d’altri. Qui si sta commettendo peccato e nessuno fa niente!
Non è come pensate. Ho accettato perché lei, la mia concupiscente partner, me lo ha chiesto.
L’ho conosciuta in chat, una sera, spacciandomi per il mio coinquilino Sergio, ma parlando di me.
Ovvio che ho tessuto le mie lodi, la mia riservatezza, il mio essere un po’ fuori dagli schemi, un po’ orso, quanto basta per. In realtà lei mi aveva gia incontrato una volta, solo che non aveva incontrato me ma Sergio. Non so se è chiaro… Chiaro, no?

Scatti per voci sole. Josephine Sacabo

LABIRINTO

“E non ne esco
da questo labirinto
fosco di pensieri

mi si dissolve il corpo
in sguardi tremuli
che ricadono nell’occhio

e non vedono
che il riverbero convulso della pelle
quando si snuda

lentamente
da ogni buio sgraffio
e veste inerme

il velo lucido fecondo
dell’essere
-me stessa-

fino all’(e)stremo
sul precipizio del Mondo
-oscena- tesa

una vertigine di Luce
accesa
nella carne.”

Testo: Silvia Rosa

Poesie di Regina Pereira da Silva

Vento que passa

Correntes transparentes

Brisas com aromas

Tempestades elegantes

Surgem quando menos se espera.

Dores atrozes

Sem sentido

Profundas

Que se enraízam

No húmus fértil da alma.

Não é saudade, nem melancolia

Talvez seja desgosto

E vontade de fugir.

LE VOCI DEGLI ACCORDI di Gabriella Perugini

Assessorato alla Cultura Comune San Mauro T.se
“Dicembre in Musica 2009”
Concerto – spettacolo multisensoriale

LE VOCI DEGLI ACCORDI
di Gabriella Perugini

Mercoledì 2 Dicembre 2009
Ore 21,00

Ingresso libero
Teatro Gobetti – San Mauro T.se (To) Via Martiri Libertà, 17. Tel. 011.822.21.92

Liuto rinascimentale, chitarra barocca, tiorba : Gabriella PERUGINI
Voce narrante : Mauro CROSETTI
Interventi artistico-pittorici di Vinicio PERUGIA e Francesco PREVERINO
Luci e immagini multimediali : Andrea e Luca DALLOLIO

Pietro dei colori di Normanna Albertini

 Pietro dei colori

Albertini Normanna
Prezzo € 12,00
Dati 2009, 173 p., brossura
Editore Prospettiva Editrice (collana Lettere)

 “Una mattina della primavera del 1456, Peruzza, vecchia contrabbandiera del ferro e del sale, entra nel borgo di Talada, sull’Appennino emiliano, accompagnata da una luna indifferente e dall’inquietante presenza della donna dai capelli rossi, che compare e scompare, a tratti, tra le fronde. Arriva dalla Garfagnana e pare nascondere qualcosa. Perché si spaventa quando le chiedono della lacca scarlatta usata dai pittori e del piccolo Pietro rapito dai briganti? E cosa racchiude quel libro prezioso che alcuni vescovi, fuggiti dalla Turchia, avrebbero portato su quelle montagne? Che cosa vuole da lei l’ostessa dai capelli rossi? Non doveva essere morta? I ricordi le affollano la mente, in un crescendo di eventi tragici nei quali entra Pietro, rapito anni prima a Talada dal brigante Noè e poi diventato un grande pittore grazie all’incontro con il cartografo frate Mauro. Nella narrazione, il destino del Maestro di Borsigliana, Pietro da Talada, si intreccia con quello di Lucrezia Fina e di Orsola, i suoi amori, mentre, dai cieli alle grotte, veglia la luna.”

LA VITA IN PROSA

Il Concorso prevede la selezione di scritti inediti in prosa (racconti, lettere, considerazioni, brani di diario e qualsiasi altro testo creativo scritto in prosa). I Vincitori saranno pubblicati gratuitamente da puntoacapo Editrice, www.puntoacapo-editrice.com .

I testi migliori saranno inoltre inseriti periodicamente nella rivista DEDALUS: corsi, concorsi, testi e contesti di volo letterario, www.ivanomugnaini.splinder.com. Nel sito DEDALUS sono presenti, preceduti da un commento introduttivo, liriche, prose e interventi critici di alcune delle voci più significative del panorama letterario contemporaneo. Sono stati pubblicati, tra gli altri,

TIENIMI CARO – una poesia di Costantino Simonelli

Tienimi caro anche quando le mie idee sono coriandoli

uguali, sempre d’un nero o d’un rosso amaro.

Tienimi caro quando mi offendo da solo o quando

offendo il mondo tutto quanto, perché non è fatto

con lo stesso stampino mio.

Note sulla poesia di Emily Dickinson

 

Che senso possono avere queste mie annotazioni sulla poesia di Emily Dickinson, quando già tanto è stato detto e scritto? Comunque le tento, perché desidero in qualche modo razionalizzare, attraverso la riflessione e la scrittura, l’onda di piena delle emozioni che la lettura delle sue liriche mi provoca.
Che sia una grande, anzi una grandissima poetessa, balza agli occhi al primo approccio: per la fluidità, la sonorità, la musicalità dei versi; per l’originalità, la freschezza, l’immediatezza delle immagini; per la valenza filosofica, esistenziale, universale dei temi proposti.

concorso di poesia Edizioni Kolibris

Le Edizioni Kolibris (http://www.edizionikolibris.eu) bandiscono un concorso di poesia finalizzato alla pubblicazione di una raccolta poetica nella “Collana Chiara”, dedicata alla poesia italiana contemporanea.

1) Tutti possono partecipare, inviando una raccolta poetica di massimo 40 testi (anche parzialmente edita su rivista, in antologia o in rete)  a

Bonifacio Vincenzi presenta “La tempesta perfetta”

Presentazione del libro di poesia di Bonifacio Vincenzi

LA TEMPESTA PERFETTA

Premio Turoldo

E’ pubblicato il bando di partecipazione alla ottava edizione del Premio “David Maria Turoldo”.  L’edizione di quest’anno prevede importanti novità per i partecipanti:

a)         La possibilità di inviare una nota di presentazione dei propri testi;

Volpe bellissima

Curata dalla scrittrice Lorella De Bon per conto del portale culturale «L(’)abile traccia», Volpe bellissima (scaricabile gratuitamente dalla seconda tabella bianca dall’alto della pagina web http://www.labileabile-traccia.com/rivista_000000.htm) è un’antologia elettronica che presto diventerà cartacea. In essa quattordici differenti autori dedicano i propri versi ad una poetessa di rango, recentemente scomparsa: la geniale Alda Merini. I trentadue componimenti che il volume offre ai lettori, affrontano a viso aperto – sulla scorta d’immagini o riflessioni a volte sorprendenti, rette da un’ispirazione schietta e lirica che osserva con eleganza vuoi la natura vuoi la vita quotidiana – i temi più cari alla grande milanese: l’amore, l’eros, la follia, la morte, Dio, il sentimento religioso.

Libellula vagula blandula di S. Molesini

 

Ci si innamora

piangendo

della penultima strada

dell’ ultimo addormentamento

e del piglio risorto,

perfino del suo arresto.

Ci si innamora dell’occhio

lo specchietto che parla

l’indice possibile – Ci si

innamora di nulla

madonna

ed ogni volta, ogni volta

la bluincantesima morbida,

lo spaccascibile.

Emilio Merlina – mostra virtuale di pittura

***

“L’essere umano lascia i suoi segni, graffiti, sogni indiani e fantasia. Ora io ho nelle mie mani solo qualche possibilità in più per esprimere i colori che non sono. Solo il segno, graffiato, incazzato o pennellato è il testimone.
IL segno di là è passato, là è vissuto.”
(Emlio Merlina)

Da qualche parte non lontano da qui
Somewhere not so far from here
(acrilico e olio su tela 182×156 cm)

“Non ho peccato abbastanza”: tre poesie

Queste tre poesie sono tratte da Non ho peccato abbastanza – Antologia di poetesse arabe contemporanee, Edizioni Mondadori, 2007.

La libertà di una nuova visione, viene ricercata nell’affermazione di una identità femminile in un contesto sociale e politico chiuso ed oppressivo. Le parole e la poesia si aprono ad una dimensione che è confronto e frattura con il passato, che è diversa consapevolezza di sé e dell’altro.
Una lingua poetica dunque capace di assumere il rischio della “verità” del corpo, della ribellione, del desiderio, della libertà, del dubbio.

SONO UNA DONNA

Nessuno può immaginare
quel che dico quando me ne sto in silenzio
chi vedo quando chiudo gli occhi
come vengo sospinta quando vengo sospinta
cosa cerco quando lascio libere le mani.

Nella storia di Sebastiano Aglieco – invito alla lettura di antonella pizzo

Da: Sebastiano Aglieco, Nella Storia. Poema per una terra, Cagliari, Aìsara Edizioni, 2009.

Di questo libricino che porto in borsa da molti giorni e che tengo accanto a me da qualche tempo, mi  impressiona prima di ogni cosa l’immagine di copertina (di Marina Girardi). L’immagine rappresenta un uomo anziano e curvo, un lavoratore, un artigiano che indossa una gonna, o meglio un camice da lavoro, un grembiule, un camiciotto color terra. Quest’uomo ha nelle mani un coltello con il quale taglia qualcosa che sembra un pane ma che ha il colore delle zolle di terra. Incide dunque l’uomo, lascia un segno, il coltello può essere anche un aratro che traccia un solco. La terra sembra arida ma l’uomo è concentrato e  molto sicuro di sé, sa che il suo lavoro prima o poi porterà dei frutti, non andrà perso, che sia parola-segno , che sia parola-seme, a qualcosa porterà.

La terra

Primoz Cucnik, poeta, traduttore e critico, è nato a Ljubljana nel 1971, ha studiato filosofia, psicologia e sociologia della cultura all’Università di Ljubljana. Le sue poesie sono apparse in un numero di riviste letteraie in Slovenia e all’estero. La sua prima raccolta di poesie , Due inverni, è stata pubblicata nel 1999 e ha ricevuto il premio come prima raccolta. Ha tradotto dal polacco ed è co-editore della rivista letteraria Letteratura. Il suo secondo libro è Ritmo nelle mani (2002).

Cinque Poesie

Pablo Picasso - Ritratto di donna

(…) Dicono occhi di sangue mammifero sono
tutta fovea senza protezione sul corpo
sdentato racconti per schiocchi di polvere come
lacrime non scendono, cruda mi offro senza
esperienza ai singhiozzi precipitano dentro la
polpa.

S’insegue pulviscolo (…) ho saputo del nostro addio
la prima volta che ti ho incontrato avevi gli occhi
arruffati sull’orlo mai baciato il mio sangue si è
concesso il saluto più importante ripete ogni
giorno debuttante l’impulso alla pena.
Sul tema del lungo distacco il mandorlo compianto
a colazione morirà senza occhi che lo fermano al punto.

*

Perciò
queste note rimbalzano contro occhi da distilleria
raggomitolati nella clessidra che sa di ansimo
fumo nascosto in un guscio di libri
sbranati dalla mensola che diede colpa a voi, della noia
dei basamenti lucidi, quasi aria
continuum indeciso fra l’assenza e la forma
ritorna, torna, trema
una filosofia aggrappata alla pelle suona di lotta contro
la resistenza richiama un proprietario, allo specchio
spaventa la vita lucida degli oggetti,
l’estranea tutta occhi, sangue, allerta
per una luna scollata dall’alto e posata sul palmo che trema
che non sa cosa fare, ma non incoraggia al punto
resta l’errore

è non abbandonare il viso sul prato.

*

Come dentro la notte, di Francesco Macciò

I brani che seguono sono tratti dal romanzo Come dentro la notte (Manni, 2006) che il suo autore Francesco Macciò attribuisce a un personaggio di fantasia di nome Giacomo di Witzell.

Si tratta di un romanzo un po’ sui generis tutto incentrato su una passeggiata notturna, che si snoda in un percorso circolare nel cuore di Trieste, città di frontiera carica di storia e suggestioni letterarie, dal fascino misterioso sospeso tra passato e presente. Il protagonista incontra gli abitanti della notte, tanto amati da Umberto Saba: baristi, prostitute, tassisti, singolari figure di donne e di giocatori di scopone scientifico, i cui gesti acquistano un valore metafisico. E alle riflessioni e ai dialoghi si intrecciano i ricordi dell’amore per una ragazza slovena, ma anche la memoria dell’orrore delle foibe…E’ un libro di notevole bellezza su cui la critica si è espressa molto favorevolmente.

1. Scopone scientifico

Davanti a me un tavolo, quattro giocatori e altrettanti bicchieri colmi di vino rosso.

Tensione di sfida.
Concentrazione.
Silenzio.

Mi avvicino. Osservo le carte disposte sul tavolo.

Se ne vanno i miasmi

particolare della Crocifissione di Guttuso

Se ne vanno i miasmi
in chi s’avvicina
al Mistero dell’Amore

Figli di Vincenzo D’Alessio

 

 

Vincenzo D’Alessio
FIGLI
(Pref. Emilia Dente)
Ed. G. C. “F. Guarini”
Montoro Inferiore (AV)
2009

.

Lascia che la terra dove dormono
anime sincere nella notte
apra le porte all’amore
al futuro della sincerità

(Vincenzo D’Alessio)

 

  

E’ uno sguardo sul futuro e sulle nuove generazioni ciò che ci regala Vincenzo D’Alessio con questa nuova raccolta poetica dal titolo “Figli”. Il poeta irpino, interprete appassionato delle problematiche politiche e sociali del Sud, inizia la sua attività letteraria nel  1975 con la raccolta La valigia del meridionale. Farà seguito a questo felice esordio, una fitta e appassionata produzione letteraria,

Constantino Kavafis: Il greco di Alessandria d’Egitto di Angela Siciliano

Constantino Kavafis: Il greco di Alessandria d’Egitto

Nato in aprile nel 1863, era l’ultimo di nove figli. I genitori erano originari di Costantinopoli, commercianti di manifatture, grano e cotone. La casa dei Kavafis, nei primi anni di vita di Costantino, è frequentata non solo dai compatrioti greci ma anche da industriali e professionisti di tante nazionalitá. Il tenore di vita dei Kavafis è alto. Ma nel 1870 muore il padre e cominciano le difficoltà economiche. Sua madre decide di trasferire la famiglia in Inghilterra. Dal 1877 la famiglia ottiene il passaporto inglese. Nel 1879 la madre, Constantino e alcuni fratelli tornano ad Alessandria.
Costantino si iscrive al Liceo Commerciale, e privatamente studia francese e inglese, viene inoltre educato nella religione greco-ortodossa.

Marina Agostinacchio, L’azzurro, il melograno

Marina Agostinacchio

Azzurro, il melograno

Puntoacapo, 2009

La poesia è qui un’archeologa capace di interrogare i luoghi del ritorno, di ricostruire ‘il bel presente ’ , scavare nel profondo, seguire i labirinti dei ragionamenti. Marina Agostinacchio intona un canto che trattiene, intessuto di stanze, d’infanzia, di piante, di rime, di tentate spiegazioni. Una poesia che affascina nonostante la complessità che a volte assume il testo, la scientifica ricerca del verbo, la licenza improvvisa del neologismo. Giacomo Trinci, nella postfazione alla bella raccolta, parla di ‘dipendenza dal ritorno ’, di ‘grafico dell’anima’, di ‘instabile precaria sicurezza ’, tipica della letteratura diaristica.

Chi ha visto CenerOntola?

Chi ha visto Cenerontola?
Manuale pratico per giovani scrittori
Davide Nonino

Edizioni il Ciliegio, 2009
pp.133, euro 13,00

 

 

Se Cappuccetto Giallo attraversa a piedi il deserto e incontra un orso, abbiamo sbagliato favola? E dove siamo finiti?
Nessuna paura; non abbiamo sbagliato, ma stiamo seguendo i consigli di scrittura di Davide Nonino che, con il suo libro Chi ha visto Cenerontola?, manuale pratico per giovani scrittori (Edizioni Il Ciliegio, 2009), ci suggerisce di stravolgere, capovolgere, ribaltare e sconvolgere le favole e le storie che già conosciamo per dare spazio alla creatività e alla fantasia.

Ciao Alda, Angelo della poesia (di Nicola Vacca)

Ciao Alda, Angelo della poesia

di Nicola Vacca

 Con Alda merini scompare una parte vera della poesia italiana. La sua voce continuerà a parlare, perché è difficile  cancellare la stagione immortale che i suoi versi ci consegnano. Anche se adesso Alda non c’è più, continueremo a dire  di lei al presente. Questo è il modo migliore per non dimenticarla mai.

Ci sono occasioni  che ti donano la visione dell’assoluto. Incontrare Alda Merini, e la sua poesia, significa entrare con dolcezza e con follia  nei luoghi segreti di un altrove mistico in cui è custodito il segreto della vita.

“La Madre” di Giuseppe Ungaretti

E il cuore quando d’un ultimo battito
avrà fatto cadere il muro d’ombra
per condurmi, Madre, sino al Signore,
come una volta mi darai la mano.

LA MORTE DI ALDA MERINI

Proserpina lieve – Foto di Giusy Calia

Riproponiamo  questa intervista, suddivisa in tre parti, a cura di Giusy Calia.  – Ciao Alda

 PRIMA PARTE   – SECONDA PARTE  – TERZA PARTE  

Premio Marco Magnani 2009

TRITTICO DANTESCO “VERSO LA LUCE DIVINA”

8, 15 e 22 novembre: tre serate per altrettanti canti della Divina Commedia, scelti e commentati da Bianca Garavelli, accompagnati dalla musica del pregiato organo Lingiardi della chiesa di Santa Maria del Popolo a Vigevano ( PV)

La femminilità in letteratura e in arte da ALI di Gian Ruggero manzoni

N. 2 – ALI – Edizioni del Bradipo

Pubblico questo stralcio dell’intervista di  Gian Ruggero Manzoni a Gabriella Sica perchè tratta un problema che mi pare sia sentito dai poeti di sesso femminile. E’ un problema o un vantaggio essere donne in letteratura? Leggendo la classifica di Pordenonelegge pubblicata su Nazione Indiana a metà ottobre,  che qui sotto riporto, si può facilmente notare che su 21 poeti classificati la presenza femminile è pari a due, Giovanna Marmo e Florinda Fusco. Ciò sembra confermare ciò che afferma Gabriella Sica. 

di Nicola Vacca “Esperienza degli affanni”

Nicola Vacca, “Esperienza degli affanni”, Il Foglio, 2009.

Esce per le edizioni il Foglio il nuovo libro di Nicola Vacca Esperienza degli affanni.
Nicola Vacca esprime in questa raccolta la dolorosa necessità del dire e del raccontare attraverso i versi non degli affanni tout court ma della loro causa e di ciò che da questi scaturisce, cioè l’urgenza del dire di un tempo affannato o che soffoca, un tempo asmatico, che anela la luce e l’aria, bisogno di parole, di parole, di parole per ossigenare i nostri mali, le nostre angosce, nostre preoccupazioni, i nostri dolori.  (Un po’ come questo mio lungo periodo svirgolato, affannoso e senza pause). Parole nuove. “I giorni in affanno/supplicano parole nuove.”

Ricercatore – di Domenico Lombardini

Rimestava nel torbido… mi spiego. Che lì in mezzo al casino alto, una pila cartacea pericolante, volesse ordinare il caos con l’intelletto, fin qui ci sto. Ma non vorrei che si indulgesse in fantasticherie, che si usasse la matematica come calibro, una misura dell’uomo, questo no, non mi cammina. E una matematica mica normale, ad personam! Ma veniamo a lui, il nostro eroe. Cogitava lì, nel disordine tre per quattro di un ufficio, l’angustia degli spazi era rappresentazione plastica d’angustia di pensiero… Ad ogni azione doveva corrispondere, inevitabilmente, una reazione di modulo uguale e segno contrario, è assiomatica sta cosa, sottratta l’inevitabile e prevista dispersione entropica, l’attrito stracco di meningi che sfrigolavano le une sulle altre, spric sprac, e sotto un rumore di fondo, una eco, i neuroni sonnecchianti e galleggianti sul grigio neurale, alla deriva, a rendere conto di quella eco, i barocchi stanchi pensieri di uno scienziato fine carriera.

Anna Banti e lo “Stabat Mater” di Tiziano Scarpa

[Per le altre sue letture scorrere qui. Il suo blog qui.]

[Pubblichiamo le due letture una sotto l'altra per facilitare il raffronto. bdm]

Anna Banti: “Lavinia fuggita”, in “Le donne muoiono”, Mondadori, 1952

Nell’ampia e importante produzione di questa narratrice fa spicco il racconto “Lavinia fuggita” contenuto nella raccolta “Le donne muoiono”, la quale si aggiudicò nello stesso anno di uscita il premio Viareggio 1952. Cesare Garboli definì questo racconto uno dei più belli del Novecento.
Ce ne occupiamo perché alcuni hanno sostenuto che il vincitore del Premio Strega 2009, Tiziano Scarpa con il suo “Stabat Mater”, si sia ispirato ad esso. Hanno perfino parlato di plagio, scatenando le ire del vincitore.
Vediamo di che si tratta, scrivendo per primo del racconto della Banti.
Iseppo Pomo, diciotto anni, è un “battellante” e pescatore. Si reca con il barco a Venezia a prelevare una giovane e povera orfana (“colta in lazzaretto sul seno di una viaggiatrice appestata”), Orsola, che va sposa ad un ricco e vecchio mercante di Chioggia, un certo Bertozzi. Zanetta lo vede, gli fa la posta; è insieme con le amiche affacciate alla grata dell’orfanotrofio della Pietà. Stanno a guardare l’amica che se ne va a Chioggia. Vi andrà presto anche lei, poiché sposerà proprio Iseppo. Là, tutti i giorni si recherà a visitare la compagna che, così giovane, non ha buona salute. Orsola accoglie Zanetta con gioia e ad entrambe pare di non essersi mai separate.

Tre inediti di Giuseppe Vetromile

Spiegami: ieri ho perso un pezzo d’ombra per la strada

è rimasto forse impigliato tra i basoli sconnessi

oppure distratto dai miracoli di luce

mentre procedevo a testa bassa verso la sera

ma se si stacca pure l’ombra dalla pelle

sono già morto e non lo so

Spiegami: la mia pesantezza ha bisogno di fermarsi?

come l’ombra

vuole acquattarsi nei meandri della casa

in timido silenzio

restando indietro in un sempre che mai muta

così da non vedersi mai più precipitare

oltre l’orlo del pianeta.

(Da: “Regole dell’infinito effimero”, nr 5)

Haiku di Robert Lew Terrell – Haiku by Robert Lew Terrell

 

 

 

 

 

pini – pines

 

 

 

 

 

 

 

 

***
1
great room

inside the great room -
pine trees outside high windows…
relaxing with friends.

2
rainfall

rainfall at noontime -
the cobblestones are shiny…
damp and woody smells.

3
she sang

we climbed to the top -
just sat there, smoking a while…
she sang some nice songs.

Scatti per voci sole. Francesca Woodman

 

“Io vorrei che le mie fotografie potessero ricondensare l’esperienza in piccole immagini complete, nelle quali tutto il mistero della paura o comunque ciò che rimane latente agli occhi dell’osservatore uscisse, come se derivasse dalla sua propria esperienza.”

Testo di: Francesca Woodman

QUELLA VOLTA – prima parte- di Villa Dominica Balbinot

Quella fu la mattina in cui, proprio al di sotto di un materassino di gommapiuma rivestito di una specie di rivestimento multicolore che pareva fin incollato nonostante una cerniera attestasse che si trattava di un coprimaterasso di quelli sfoderabili– vi erano disegnati grandi fiori anonimi di quelli stampati in serie su un fondo giallastro di un tessuto rasposo ma certo lavabile a grandi temperature-